Russian Red-Palau Música Barcelona 11/12/2009

El pasado viernes día 11 , dentro del XI Festival del Mil·leni, el Palau de la Música de Barcelona alzaba su telón por segunda vez en esta edición para recibir a una de las jóvenes revelaciones del mercado musical independiente español(más de 50.000 copias de su disco de debut”I Love Your Glasses). Estoy hablando de la madrileña Lourdes Hernández y su proyecto RUSSIAN RED.

Personalmente, cuando presentaron a finales de octubre-principio de noviembre, la programación de esta onceava edición del  festival, me apunté esta cita en letras mayúsculas ya que, desde hace prácticamente un año,  estaba muy intrigado para ver   un directo de Russian Red.

La primera  sorpresa que me causó este concierto  fue que , hasta el mismo día y salvo en contadas ocasiones,los medios de comunicación  prácticamente no habían citado  este concierto. En cambio , las actuaciones de Woody Allen y Kevin Costner con sus respectivas bandas en este mismo festival y escenario acapararon más portadas. Quizás por este motivo y viendo el ritmo por debajo de las expectativas iniciales, a pocos días de su celebración, uno podía conseguir unas buenas localidades con un 40% de descuento respecto a su precio inicial.

En fin no me enrollo más y voy directamente al grano.

Como es costumbre no sólo en el “Festival del Mil·leni” sino siempre que está programado un concierto en el Palau de la Música, el concierto empezó puntual a  la hora prevista(las 21h) con la aparición en escena  de los teloneros.

Este honor o desgracia(como lo queráis definir) correspondió a una banda catalana llamada “ELS CONVIDATS”(mejor nombre no podía tener)

A lo largo de su media hora de actuación,llegué a la conclusión que aquí  los programadores se habían equivocado un poco. El motivo es muy claro, la propuesta musical de un pop puro y clásico que presentan  “Els Convidats” no encaja  para nada con el folk-pop  que proponen  Russian Red. Además, el posible público potencial de esta banda catalana seguramente debe ser completamente diferente al que escucha Russian Red. La prueba lo tenemos en el poco entusiasmo que provocó entre la audiencia la actuación de “Els Convidats” pese a los esfuerzos de sus miembros para animar el ambiente.

Este aspecto me sorprendió bastante ya que en normalmente , en el Festival del Mil·leni, los teloneros escogidos para cada uno de los conciertos, van normalmente acordes a la propuesta musical del cabeza de cartel .

Sin ir más lejos tenemos como ejemplo  en esta edición a “The New Reamon” con  “Nacho Vegas”, “Elena” con “Love Of  Lesbian”, “Manel” con Joan Miquel Oliver, Sílvia Pérez Cruz con Dulces Pontes o la edición anterior “Mishima” con “Facto Delafé y Las Flores Azules“.

Por todo esto que he comentado, quizás habría encajado mejor contratar  como teloneros por ejemplo a Ainara Legardon , los Blueberry Hill o Anni B Sweet, esta última quizás la mejor opción ya que es la más próxima a  Russian Red y que este 2009 ha hecho un debut interesante  con “Start, Restart, Uno”.

Después de una pausa de un cuarto de hora de rigor   para cambiar el decorado del escenario y poner a punto los instrumentos necesarios para la actuación de los Russian Red, se volvieron a apagar las luces modernistas del Palau  y  aparecieron los tres músicos que acompañan a Lourdes Hernández en esta gira.La primera canción de la velada es  un tema instrumental . Al final de este, hizo su aparición sobre el escenario la principal protagonista de la velada: Lourdes Hernández.

A lo largo de los 80 minutos aproximadamente que duró el concierto, pude sacar tres conclusiones muy concretas:

En primer lugar, y como era previsible, la duración del concierto no superaría la hora y media ya que  hasta la fecha solo tienen publicado “I Love Your Glasses” (su  disco de debut). Por lo tanto , el set-list se centró básicamente en presentar en toda su totalidad “I Love Your Glasses” ,eso sí al estar acompañado por una banda multiinstrumentalista, en ocasiones, sonaron un poco diferente respecto a su versión de estudio. Aparte, también nos presentaron algunos nuevas composiciones aún no editadas como por ejemplo “Fantasía” que probablemente en un futuro no muy lejano( se habla de un descanso de un año y medio) podrían formar parte de futuros trabajos discográficos.

Por otra parte, otro aspecto que pudimos percibir   es que, tras después de casi dos años de gira , todo estaba coordinado,sabían en todo momento lo que  debían hacer, dando la sensación de llevar el piloto automático.

Entre todos los temas de la velada me gustaría destacar, por encima de otros, “Take Me Home”, “Kiss My Elbow” iniciada a capella  así como , ya en la tanda de bises, nos deleitó con su  conocida versión del clásico  de Cindy Lauper “Girl Just Wanna Have Fun” .

Cuando la mayoría de los asistentes creíamos que el concierto había llegado a su fin, aparecieron de nuevo sobre el escenario para interpretarnos “Hawai”(tema que hasta la fecha  desconocía).Este lo interpretó Lourdes Hernández cambiando su guitarra por un  ukelele y acompañada tímidamente por su banda. Fue un gran momento que ,desgraciadamente, al tener mi localidad   en el segundo piso,  no pude disfrutar tanto como hubiera querido debido a la distancia correspondiente ya que en toda su interpretación Lourdes Hernández la interpretó a capella

El tercer aspecto que me gustaría destacar es la figura de Lourdes Hernández(el alma mater de Russian Red).Desde el punto de vista musical,un aspecto importante es que possee  una voz dulce, enamoradiza fascinante.

En cambio, salí del Palau de la Música con una extraña sensación(quizás errónea) que toda esta actitud que adopta de niña mona, inocente, ultratímida es una pura pose estudiada  que le ha dado sus frutos en el difícil mundo discográfico.Es que si no , uno no puede   entender su actitud fría, distante respecto al público.Cuando un artista acaba de debutar, lo normal es  que busque  comerse el mundo, cautivar al máximo al  público. Pero si el/la  artista en cuestión da esta sensación de frialdad, pues puede dar una impresión de pasotismo, de divismo que muy poco favorable. Un ejemplo claro de esto que estoy comentando  fue que ,hasta mitad del concierto, sus únicas palabras dedicadas al público fueran unos breves “Hola Buenas Noches” al terminar el primer tema y “Gracias” al terminar los temas.En total solo se dirigió cinco veces  al público.

Y cuando , por fin, se atrevió a hablar, no terminaba nunca sus frases, se iba cortando ella misma. No hace falta hacer largos y pesados monólogos entre tema y tema, pero de vez en cuando agradecer  y contar cuatro cosas, el público siempre lo agradece y termina  volcándose mucho mas con los músicos consiguiendo un clima especial.

Repito, quizás el que vaya equivocado soy yo, pero de cara a un futuro, le recomendaría a Lourdes Hernández   mejorar este aspecto y así evitar que genere esta imagen de seca, distante que a la larga  no le favorecería para nada.

Por si acaso, tengo muy claro que a Russian Red le voy a dar seguramente nuevas oportunidades sobre todo si siguen  publicando trabajos discográficos iguales o mejores que “I Love Your Glasses”.

SEE YOU LATER ALIGATOR!!!!

DUDUSOUND.

PROMESAS

 A veces, por  circunstancias variopintas de la vida, los seres humanos hacemos  descubrimientos donde en él, uno percibe que en aquello hay algo que bien llevado y   con un  poco de azar puede dar mucho que hablar.

Con la música, ocurre lo mismo  a menudo. Por razones X, un día(ya sea en forma de maqueta , EP, o lo más cotidiano, en directo en escenarios pequeños) uno descubre un grupo novel o prácticamente desconocido percibiendo  que quizás está  delante de un “diamante en bruto”

Todo esto os lo cuento ya que  en estos últimos meses, he tenido esta sensación con varios grupos musicales barceloneses.

El primer grupo en cuestión es :

VINODELFIN.

A este quinteto hispanoargentino formado en Barcelona lo he descubierto casi de rebote y a la aventura. Este pasado verano me citaron este nombre como un grupo a tener en cuenta en el panorama musical.

Me apunté su nombre y cuando pude entré en su myspace(que gran invento!! ) para ver como sonaban.

Al cabo de unos día me dijeron  que tocaban en Barcelona en formato acústico en un pequeño local y casi a la aventura fui a verlos.

Aunque no sean aún muy conocidos entre el gran público, los Vinodelfín no son ningún grupo novato en el panorama musical .Han editado ya dos discos: “Perfecto en la Locura”(2007-2008) , “Seres Únicos(este 2009) ,además de participar con dos temas en la banda sonora de la premiada película “Tapas” de José Corbacho y Juan Cruz.

Además, han actuado como teloneros en conciertos de Pastora, Hombres G, El Canto del Loco aunque musicalmente los vea muy diferentes a estos artistas.

Sus melodías muy pulidas son una combinación interesante de diversos estilos diferente. Todas ellas son un mezcla  entre el pop-rock actual  internacional(toques de Radiohead, los primeros Coldplay, Ivan Ferreiro),la música argentina(dos de sus miembros lo son) así como incluso puntos de jazz e  incluso flamenco. A todo esto, hay que añadir unas letras poéticas.

Todo lo  que he contado, uno lo puede percibir en sus directos ya sean en formato  acústicos o  eléctrico.

Por lo tanto, las canciones de Vinodelfín  presentan un formato que puede cuadrar perfectamente en el mercado musical español actual  ya que pueden complacer tanto al público habitual de la música independiente como a los de las radiofórmulas.

En fin, no me sorprendería nada que en los próximos meses o quizás años, Vinodelfín fuera un nombre importante en el panorama musical de lengua española.

De momento, están inmersos en una gira promocional intensa por toda España.

http://www.myspace.com/vinodelfin

SÍLVIA PÉREZ CRUZ.

El segundo nombre es de una chica de 26 años, natural de Palafrugell, que salvo sorpresa muy inesperada, está destinada a triunfar en el mundo musical y para años.

Hay casos  que uno ve que una persona está destinada a triunfar en su medio ya que posee  unos dones, una calidad que no son los normales, provienen casi de los genes.

La principal arma de SÍlvia Pérez Cruz es su voz única, imponente, expresando sentimientos en cada palabra,con gran variedad de tonalidades.Pocas veces me he sentido tan impresionado.

Además, Pérez Cruz tiene un as en la manga con su voz que le puede ayudar a abrir muchas puertas en su futura y larga carrera musical. Me estoy refiriendo que gracias a sus improvisaciones, tanto puede cantar fado, con una Big Band,boleros, y sobretodo el flamenco.

Y a esto hay que sumar que es saxofonista de jazz y sobretodo un desparpajo encima de un escenario insólito para su edad.

Hay que confesar que, su extenso currículum formativo musicalmente también ha podido ayudarla en conseguir todas estas virtudes.

SÍlvia Pérez Cruz  forma, juntamente con otras tres  chicas,  un proyecto musical del que  seguramente se hablará bastante el próximo 2010 con la publicación de su disco de debut.

Este proyecto lleva por nombre “LAS MIGAS”.

Estamos delante de un proyecto en si muy curioso y atractivo en varios aspectos.

Para empezar , cuatro chicas de orígenes diversos(catalana, alemana, francesa y andaluza) nos presentan un proyecto de flamenco a su manera y formado en Barcelona.

Para que os hagáis una idea, en las canciones suenan las clásicas guitarras española, el cajón pero a la vez un violín y un acordeón.

La segunda particularidad de este proyecto musical es que, sin ningún disco editado, ya han actuado en varios festivales europeos, han compuesto la banda sonoro de la obra de teatro “Unes Veus”(Somes Voices) de Joe Penhall y dirigida por Marta Angelat.Por último han colaborado en el disco de “La Marató” de TV3(gala solidaria benéfica que se celebra a mediados de diciembre y que cada año pretende recaudar fondos para dedicarlos a la investigación de una enfermedad).

En fin, no me alargo mas con este proyecto musical ya que , cuando se publique su disco, estoy seguro que le voy a dedicar un “DuduSound” a ellas( a principios del próximo año).

En fin, apuntaros el nombre de Silvia Pérez Cruz.

De momento podéis escuchar su voz en los siguientes Myspace:

http://www.myspace.com/silviaperez

http://www.myspace.com/lasmigas

SAMITIER:

Este  grupo barcelonés ,formado a finales del 2008 y  con nombre de leyenda del Barça entre los años 1919-1933 , es el nuevo proyecto del músico Adrià González(vocalista de “L’Ana és un Koala”).

De momento , como muchos de los nuevos grupos que quieren hacerse un hueco en el difícil mundo de la música, los Samitier han decidido empezar colgando de manera gratuita  su primer EP de cinco canciones “PORTER DAVANTER” en su Myspace.

Para empezar, como seguro le habrá ocurrido a muchos de ustedes, lo primero que me llamó la atención de este grupo es su título .Hasta entonces, no  había oído nunca en la vida que alguien pudiera titular su grupo con el nombre de una leyenda del fútbol. Lo mejor de todo, es que, salvo un componente , el resto de la banda no son muy futboleros.

Desde el punto de vista musical, los cincos temas que forman  “Porter Davanter E.P ”, con clara influencia del indie rock británico de los últimos veinte años, producen una extraña sensación positiva de no dejarte indiferente (este es un buen síntoma) ya desde la primera escucha y sobretodo dejarte con un buen gusto de boca. Además, cada vez que uno los  escucha va descubriendo nuevos sonidos, nuevos aspectos que permite al oyente intentar captar lo que nos quieren expresar a través de sus letras y sus melodías.

Salvo sorpresa inesperada, me atrevo a pronosticar que el grupo Samitier puede ser una de las grandes revelaciones el próximo año 2010 del panorama musical catalán .Tienen un formato de canciones que puede cuajar bastante con los gustos musicales actuales aquí en Catalunya.

De momento, en el prestigioso concurso de maquetas musicales “CONCURS SONA 9″(http://www.sona9.cat/) , organizado conjuntamente por Catalunya Radio, Tv3,la Generalitat de Catalunya y la revista musical “Enderrock” para promocionar grupos musicales emergente de lengua catalana., Samitier han quedado FINALISTAS.

Aquí tenéis el myspace de SAMITER:

http://www.myspace.com/samitierbcn

Para terminar, a ver si mis pronósticos sobre estas tres  propuestas musicales se cumplen realmente.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!!

DUDUSOUND

 

LEONARD COHEN-PALAU SANT JORDI(BARCELONA) 21/09/2009

PALAU SANT JORDI DE BARCELONA, 21 DE SEPTIEMBRE DE 2009

21h30 de la noche, las luces del Palau Sant Jordi se apagaron. Puntual a su cita, fueron apareciendo encima del inmenso pero a la vez austero escenario los protagonistas de la velada en cuestión.

Justo en el momento en que las 14.000 almas que llenan el Palau Sant Jordi  perciben la silueta de su ídolo ,aquello  estalla de júbilo. Todos a una y de manera espontánea ,la gente se pone  en pie para  ovacionar , durante dos largos minutos,como reconocimiento personal,  a la leyenda .Además, este último cumple 75 años el mismo día del concierto.

Con toda esta cálida acogida, la respuesta del protagonista fue  sonreír, como si aquello no fuera para él.

Como algunos habréis podido suponer, la leyenda en cuestión  es LEONARD COHEN.

Después de esta gran  ovación ( a cualquier ser humano se le pondría los pelos de punta), Leonard Cohen y los suyos empezaron a tocar los primeros acordes del primer tema de la velada: “Dance Me To The End Of Love”.
Como ya es costumbre en esta gira, el  concierto está formado por dos partes de una hora y media cada una,  con un intermedio de 20 minutos. El set-list , salvo algún pequeño cambio en su orden, es también bastante estándar.

Los tres primeros temas de la velada fueron “Dance Me To The End Of Love”,”The Future”,”Ain’t No Cure For Love”.Al finalizar este último tema,  Leonard Cohen  quiso agradecer personalmente la calurosa recepción y las felicitaciones de cumpleaños. A continuación, de manera espontánea, el público le cantó el tradicional “Happy Birthday To You”(es decir el “Cumpleaños Feliz”).
Después de esta anécdota divertida , tocaron  “Bird On The Wire”, “Everybody Knows”( fantástica, sonó como nunca había podido escucharla nunca),”In My Secret Life(piel de gallina  hasta que en la parte final , el  sector público palmero típico en cada concierto  decidieron que aquel era su momento de “gloria” rompiendo por completo la magia que nos estaba transportando).

A continuación , con una intro de laúd majestuosa por parte de Javier Mas., sonó “Who By Fire”

Antes del merecido intermezzo, sonaron temas como“Waiting For A Miracle”, “Lover Lover Lover“(la primera gran sorpresa de la noche) “Hey, That, Ain’t No Way To Say Goodbye”y “Anthem”(aquí nos presento por primera vez la banda ).

La segunda parte fue quizás la más valorada por el gran público ya que en ella sonaron buena parte de los grandes clásicos de la discografía de Cohen.
Ya de inicio Cohen  utilizó, por primera y última vez,el sintetizador para interpretar “Tower Of Song”.Muy curiosa fue la gran ovación que recibió en pleno tema por su interpretación sin mucho virtuosismo en el  sintetizador. Hasta el propio Cohen se quedó sorprendido por esta ovación inesperada.
A continuación vino quizás el momento más esperado por la gran mayoría: “Suzanne”. Fue el momento en que los mecheros, las cámaras de fotos o de los propios móviles tomaron gran  protagonismo.
Después de este clásico entre clásicos, interpretaron “Sisters Of Mercy”,”The Gypsy Wife”,”The Partisan”(la segunda gran sorpresa de la noche y tengo que confesar que la redescubrí por completo) y  “Boggie Street” interpretada en solitario por la espléndida vocalista Sharon Robinson.

Todo seguido sonó otro de sus temas más populares gracias a las múltiples versiones realizadas .Estoy hablando como no de  “Hallelujah”.

Antes de la tanda de bises  cayeron “I’m Your Man” y   su particular  versión  homenaje al poema “Pequeño Vals Vienés” de su ídolo García Lorca.Estoy hablando como no de “Take This Waltz”.

La tanda de los bises empezaron con “So Long Marianne”.Durante todo este tema se produjo una anécdota curiosa, divertida, protagonizada por  una parte del público presente. De manera espontánea ,un buen grupo de seguidores ubicados en las gradas decidieron bajar a pie de pista para estar  cerca del escenario .Todo esto se realizó sin alterar en ningún momento  el buen funcionamiento de la canción ni del orden. Tengo que confesar que a partir de ahora cada vez que escucho “So Long Marianne” me viene a la mente esta anécdota.

Los últimos seis temas de la velada fueron“First We Take Manhattan” ,” Sister Of Mercy”, “Famous Blue Coat”,” If It Be Your Will” empezada con Cohen recitando unos versos y terminada por  las Webb Sister(otras dos coristas) , estas con la simple  ayuda de una guitarra acústica y un arpa.
Todo seguido sonó “Closing Time”, “I Tried To Leave You” con solos finales por parte de todos los protagonistas de la velada como modo de homenaje-despedida.

El último tema de la noche fue “Whither Thou Goest”. Este fue interpretado a capella por toda la banda y con un cartel de felicitación a Leonard Cohen por sus 75 años.

No me gustaría terminar esta crónica sin destacar cuatro aspectos importantes de este concierto.

-En primer lugar, me impresionó LEONARD COHEN en sí . Viéndolo durante las tres horas de concierto nadie diría que ese mismo día cumplía  75 años y que tres  días antes tuviera que ser ingresado de urgencia debido a un desmayo en pleno concierto en Valencia  por culpa de un corte de  digestión .En todo momento  estuvo espléndido ya sea vocalmente como físicamente. Si hasta incluso, ya en la tanda de los bises, entró y salió del escenario saltando-bailando como si fuera una niño pequeño.Incluso , hacia el final , viendo como el público lo ovacionaba,  me dio la sensación que se  estaba emocionando.

-En segundo lugar, con el trabajo de una gran banda , uno también trabaja mejor. Estuvieron sublimes en todo momento.

Además, es un gran acierto por parte de Cohen haber fichado a un CRACK como  es JAVIER MAS. No digo esto porque sea un músico de aquí, sino que es una realidad como un templo. Cada vez que lo he visto en directo ya sea  con Cohen de fondo así  como con Manolo García o Maria del Mar Bonet por ejemplo, me he quedado  fascinado con su talento. Tiene un dominio de todo lo que sea instrumento con cuerda que da miedo.Sus laúds,archilaúds, bandurrias o   guitarras de 12 cuerdas no suenan sino que hablan .Además este sonido tan mediterráneo que desprende la manera de tocar de Javier  Mas hace que seguramente a  los que somos de esta zona nos llegue más a nuestra alma.

En tercer lugar ,quiero hablar de la PERFECTA ACÚSTICA del concierto. Somos muchos los que, en varias ocasiones,  nos hemos quejado de la pobre  acústica de estos grandes recintos. En cambio, con este concierto me han  demostrado que si los técnicos de sonido  se lo estudian con atención , estas afirmaciones no son ciertas.

Salvo en “Everybody Knows” que se acopló  un poco los redobles de la batería, el resto sonó de manera  impecable. Se podían escuchar a la perfección todas las notas de los instrumentos. En varias ocasiones, ya no sabía si estaba en el Palau Sant Jordi o en el Auditori o Palau de la Música por ejemplo.

Quizás uno de los motivos de este logro  fuera que se repartieran varios altavoces por todo el recinto.

Pero desgraciadamente, no todo en este concierto fue perfecto. De nuevo se produjeron graves problemas con el tema de las entradas. Por un lado, se vendieron entradas de sectores “fantasmas” provocando que los afectados los reubicaran en otro sector con visión reducida o directamente se vieran obligados a seguir el concierto en las escaleras. Por otro lado, y en esta yo fui uno de los varios afectados, las entradas que nos vendieron a los pocos minutos de  salir a la venta a finales del pasado abril, no correspondieron con la categoría que había adquirido . El motivo es muy simple: viendo que la demanda para este concierto superaba las expectativas iniciales,  los organizadores (Doctor Music) decidieron reestructurar el escenario .Consecuencia de todo esto: de estar situado en 2na gradería enfrente del escenario pues estaba en medio del recinto y obligado a seguir los detalles a través de las pantallas.

En cambio , amigos míos  que compraron las entradas en junio-julio lograron las buenas(las que realmente me pertocaban)al mismo precio que yo(56 € cada una).  En pocas palabras:  UNA TOMADURA DE PELO GORDA(y ya van unas cuantas con Doctor Music)

Por suerte, gracias al memorable concierto que nos ofrecieron pude sacarme la mala espina de esta situación desagradable .

Para finalizar solo me queda decir: THANK YOU VERY MUCH AGAIN MR LEONARD COHEN AND COMPANY!!!

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

LEONARD COHEN “SUZANNE”

       

  Esta nueva actualización va  dedicada a uno de los grandes protagonistas del panorama musical de este verano 2009 en Catalunya y España . Estoy hablando del genial Leonard Cohen que , en los  dos próximos  meses, ha actuado o actuará en León, Palma de Mallorca, Vigo, Calella de Palafrugell(Girona), Madrid, Atarfe(Granada), Zaragoza, Bilbao, Valencia  terminando en el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo  21 de septiembre coincidiendo con su setenta y cinco aniversario(¿habrá celebración especial para la ocasión?).

 Y para conmemorar este hecho, tal como ya hice anteriormente con el “Sweet Caroline” de Neil Diamond, os voy a contar  el origen y la identidad de la “SUZANNE” protagonista principal de este tema.

  La Suzanne que tanto fascinó a Cohen(confesado por las dos partes hace años)  fue Suzanne Verdal,  una bella e inocente (según palabras del mismísimo Cohen) hippie canadiense, esposa de Armand Vaillancourt (escultor y buen amigo del cantautor).

 Esta relación entre Suzanne y Cohen se multiplicó en verano del 1965 cuando ella se separó definitivamente de su entonces  marido ,Armand Vaillancourt,

Durante aquel verano, Cohen la visitó varias veces en su apartamento. En el, se pasaban las tardes bebiendo el famoso té con trozos de naranja que es citado en la letra de la canción  y bajo las luces de las velas, reflexionando sobre sus vidas , sus pensamientos respectivos, etc.(todo muy acorde con la mentalidad artístico- hippie de la época).

 Y cuando no estaban encerrados en el apartamento, los dos se paseaban por uno de los lugares preferidos de ella: el  frente marítimo de Montreal disfrutando de sus vistas sobre el río St Lawrence.

 En contra de las apariencias y según los propios protagonistas, esta relación platónica nunca fue a más.

 Desgraciadamente, a la vez que Cohen se convirtió en una estrella mundial gracias a este tema, la vida personal de Suzanne Verdal emprendió un camino de desgracias.

Suzanne se dedicó a coreógrafa y bailarina  de pequeños espectáculos viajando por todos los Estados Unidos.Un día se cayó de una escalera rompiéndose la espalda. Esto le supuso el final de su carrera como bailarina y se vio obligada a pedir limosna por la calles de la localidad californiana de Venise Beach. Encima tenía que mantener a sus tres hijos de tres maridos diferentes.

 Como podéis suponer, actualmente, no queda prácticamente nada de esa chica que tanto fascinó al cantautor canadiense. Suzanne Verdal sigue pidiendo limosna y  durmiendo  junto a sus siete gatos callejeros en algún callejón de Venise Beach.

 Por lo que se refiere a su relación con Leonard Cohen ya consolidado en el panorama musical , sólo coincidieron dos veces más.

 La primera, mientras Cohen actuaba en Minnesota, este la apercibió entre el público y al final de la función se acercó a ella y le dijo textualmente: ”Me regalaste  una bonita canción, chica”.

 La segunda vez, en una plaza del  viejo puerto de Montreal, Suzanne( ya muy degradada físicamente)estaba bailando a cambio de unas limosnas. En ese mismo momento, el propio Cohen  se paseaba por esta plaza. Ella le reconoció entre la multitud y lo  saludó . Según la propia protagonista, Leonard Cohen, pese a  reconocerla ,la ignoró completamente.

 Quizá, su grandeza como músico no tiene correspondencia  a nivel personal.

 Un triste final para la protagonista de una de las canciones más hermosas de estos últimos 40 años. Yo prefiero quedarme con la Suzanne de los años 60’s y que sirvió de inspiración.

 Aquí tenéis la letra así como un vídeo de una actuación de Leonard Cohen en San Sebastián el año 1988 acompañado por subtítulos en español.

Disfrutad de ella

Suzanne takes you down to her place near the river
You can hear the boats go by you can spend the night beside her
And you know she’s half crazy but that’s why you want to be there
And she feeds you tea and oranges
That come all the way from China
And just when you mean to tell her
That you have no love to give her
Then she gets you on her wave length
And she lets the river answer
that you’ve always been her lover.
And you want to travel with her and you want to travel blind
And you know she will trust you
for you’ve touched her perfect body with your mind.
And Jesus was a sailor when he walked upon the water
And he spent a long time watching from his lonely wooden tower
And when he knew for certain only drowning men could see him
He said all men will be sailors then until the sea shall free them
But he himself was broken long before the sky would open
Forsaken
almost human he sank
Beneath your wisdom like a stone.
And you want to travel with him and you want to travel blind
And you think may be you’ll trust him
For he’s touched your perfect body with his mind.
Now Suzanne takes your hand and she leads you to the river
She is weaving rags and feathers from salvation army counters
And the sun pours down like honey on our lady of the harbour
And she shows you where to look
Among the garbage and the flowers
There are heros in the seaweed
there are children in the morning
They are leaning out for love and they will lean that way forever
While Suzanne holds the mirror.

And you want to travel with her and you want to travel blind
And you know that you can trust her
For she’s touched your perfect body with her mind.

 A continuación, la interpretación  actual de “Suzanne”.

Para terminar, de entre todos los covers que se han hecho de ella(es uno de los temas mas versionados del panorama musical) destaco la que realizó  Nick Cave  hace pocos años para el  documental ”I’m Your Man” dedicado a la figura de Leonard Cohen.

Espléndida!!!!!!!

 SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!!

TRIPLET/TRIPLETE!!!

Si normalmente cada actualización del Dudusound es  para mi una satisfacción, esta es quizás la que más ilusión(hasta la fecha) me produce.

Como habéis podido descubrir a lo largo de estos dos años de existencia del “DuduSound” , mis grandes aficiones son el arte(en especial la música) y los deportes. Y cuando hablo de deportes, mi gran locura es mi equipo del alma : el  BARÇA.

Bajo los efectos de un éxtasis desde hace ocho  meses, esta actualización es un homenaje a los héroes que han conseguido  ser el primer equipo de la Liga española de futbol en conseguir  en una misma temporada el gran TRIPLETE(LIGA, CHAMPIONS Y COPA DEL REY).

Este Barça  glorioso capitaneado por mi gran ídolo futbolístico y ahora también como entrenador, Pep Guardiola, nos ha dado una lección de como elaborar un  equipo ganador y a la vez atractivo para el público y sobretodo donde predomine los conceptos de humildad, ambición y trabajo en equipo.

Y si a todo esto le sumamos que prácticamente todo su cuerpo técnico así como   la mitad de su  plantilla son jugadores formados en Can Barça , pues esto es la repera.

El mejor ejemplo de esto último lo encontramos el pasado miércoles en la mísmisima final de la Champions en Roma. De los 13 jugadores que salieron en el campo, 8 eran formados en “La Masia”(Valdés, Puyol, Piqué, Xavi, Iniesta, Busi Jr, Messi y Pedrito) y aún  se quedaron sin jugar dos jugadores más(Bojan y Muniesa).

A esto hay que añadir, que a lo largo de toda la temporada, Pep Guardiola ha utilizado 20 jugadores  de la Masia. Esta cifra es impresionante y sorprendente para un equipo grande dentro del panorama deportivo actual donde predominan grandes fichajes.

Por factores  como estos que acabo de relatar,   este Barça de Pep  nos ha cautivado más de lo habitual a nosotros los seguidores culés.

Por esto y por las grandes hazañas que han realizado esta temporada, ha hecho que nosotros los culés hayamos salido a celebrarlo como nunca cinco veces en tres semanas(espero que no sea la última vez).

A día de hoy, Barcelona y prácticamente toda Catalunya aún está teñida de blaugrana para homenajear a este Barça triunfante . Estos días, miles de banderas y bufandas están  colgadas en balcones y escaparates de tiendas, la gente se pasea orgullosa con su indumentaria  del Barça, las pastelerías  elaboran pasteles conmemorativos de este equipo,las bocinas de coches y motos no paran de pitar, así como miles de cohetes hacen su explosión en los cielos. Y sobretodo lo más espectacular: se están agotando las existencias de todo material relacionado con el Barça(se calcula que se estan vendiendo 100o productos del Barça por hora) y  más de 2 millones de personas  en toda Catalunya, entre miércoles y jueves noche, para celebrar la consecución del glorioso Triplete.

Además, el hecho que este año 2009 esté  siendo muy duro a nivel económico y social para buena parte de la población por culpa de esta odiosa crisis mundial , ha provocado que muchos culés  hayan aprovechado este Barça como vía  de escape  ya que por lo menos , aquí han recibido noticias positivas.

Y lo mejor de todo esto  es ver que todos los medios de comunicación ya sean nacionales  como internacionales  se están rindiendo a este Barça de Pep Guardiola. No exagero nada  afirmando  que las dos  figuras más relevantes de este año 2009, a nivel mundial, son de momento  Barack Obama y Pep Guardiola.

Todo estos factores  que acabo de relatar, para un culé como yo , me provoca que a veces se me haga imposible contener las lágrimas de emoción.

Y como este blog es de temática musical, como homenaje y banda sonora a este hecho  , a continuación, os voy a colgar dos canciones con el Barça como tema principal.

I: RAFFAELE CANORO.

En noviembre del año pasado, gracias a la colaboración de un oyente del programa deportivo “Tu Diràs” de la emisora catalana Rac1., Rafaelle Canoro, cantautor brasileño, se dió a conocer en Catalunya.

Parece ser que al oyente en cuestión ,( de vaciones en Brasil),  su guía le recomendó el disco”Nove Luas” de Raffaele Canoro.

La particularidad de este disco la encontramos en su   último tema. En él ,Canoro versiona, de manera fantástica, en portugués y  estr en catalán  el  himno del Barça en portugués e incluso 4 estrofas en catalán.

¿Cómo es posible esta situación?Pues muy fácil, Rafaelle Canoro , como buen brasileño es forofo del fútbol y en especial al Barça. Como podéis escuchar en la entrevista que el mismo programa(Tu Diràs) le concedió, el mismo confesó su simpatía por el Barça ya que tiene amistad con catalanes, ha visitado Barcelona varias veces y hasta incluso ha fundado una peña blaugrana en su Curitiba(ciudad en el sur de Brasil).

Si queréis escuchar y descargaros este tema , así como su entrevista aquí tenéis los  links

Raffaele Canoro\”Himne del Barça\”

Entrevista Raffaele Canoro

II: CRACKÒVIA”COPA, LLIGA , CHAMPIONS”:

El programa satírico  deportivo “Crackòvia” que emite Televisió de  Catalunya todos los lunes por la noche, es uno de los programas revelación de esta temporada. Su audiencia bascula entre 500.000 y 1 millon de espectadores de media cada semana.

A mediados del pasado mes de  abril, cuando el Madrid  ponía presión al Barça con su impresionante racha de 17 partidos seguidos sin perder, los guionistas de este programa idearon un gag  en cual , a través de las imitaciones de  Guardiola, Puyol, Iniesta, Messi, Eto’o y Laporta  , estos avisan que no solo van a ganar la Liga sino que van a conseguir seguro el triplete soñado, es decir la “Copa , la Liga  y la Champions” . Todo esto bajo la melodía de la  archifamosa  ”We Will Rock You” de Queen .

La jugada les  ha salido redonda  a los responsables del programa del  ”Crackòvia”  y de  “Televisió de Catalunya”, ya que el Barça no solo ha conseguido el famoso triplete por este orden(Copa, Liga, Champions) sino que su estribillo se ha convertido en el grito de ánimo de moda  estas últimas semanas.

A todo esto  hay que añadir los éxitos de las otras 3 secciones profesionales del club.

En hockey patines(el mejor equipo del mundo en este deporte con 87 títulos a día de hoy), esta temporada”mas flojita” sólo han logrado las Supercopas de España y Europa, la Copa Intercontinental y la OK Liga(su décimosegundo título consecutivo).

En balonmano, en un año muy complicado con cese incluyo de su entrenador inicial ,Manolo Cádenas, han  logrado la Copa del rey y la Supercopa de España.

Y finalmente, la sección de básket han quedado 3ros en la Euroliga y a día de doy están en semifinales de los playoff de la ACB.

No está mal no?Muchos otros club pagarían lo que sea sólo por conseguir una cuarta parte de les éxitos del Barça esta temporada en todas sus secciones . Se siente jeje.

En fin, solo me queda decir:

MOLTES GRÀCIES BARÇA !!!!MOLTES GRÀCIES PEP!!  I MOLTES GRÀCIES MOCIÓ DE CENSURA PER AQUEST ANY GLORIÓS”!!!

PULP “COMMON PEOPLE” Y SUS VERSIONES

En junio del 1995, en pleno punto álgido del britpop, el excéntrico Jarvis Cocker  y SUS “PULP” publicaron su quinto trabajo discográfico  titulado “DIFFERENT CLASS”

“Different Class” es sin duda la obra cumbre de esta banda(llegó al número 2 en la lista de ventas en el Reino Unido ese mismo año ) y también unos de los álbumes claves para entender la historia de la música de la década de los 90’s. Para muchos , entre los que me incluyo, hay un antes y un después en nuestra cultura musical.

Buena parte de culpa de todo esto lo tiene su primer single  y tema emblemático no sólo de “Different Class” sino de toda su carrera musical . Estoy hablando ,como no, de “COMMON PEOPLE”.

Esta nueva entrega del DuduSound es un homenaje a esta joya de canción .

Con la “Central Saint Martins College of Art and Design(una de los centros educativos emblemáticos de Londres construido a medianos del s XIX)” de fondo , Jarvis Cocker nos cuenta la historia de una estudiante griega de familia  millonaria  cuyo sueño sería poder vivir alguna vez como la gente normal y corriente, es decir ir al supermercado a comprar, coger el metro cada día, alquilar un modesto piso rncima de una tienda, ir a jugar al billar, etc.

El protagonista de la historia acepta  este reto  pero , hacia el final de la canción, acaba descubriendo que por mucho esfuerzo que él haga, ella nunca podrá vivir como la”Common People”.

Todo  este cuento, que puede parecer ficción, le ocurrió realmente al mismísimo Jarvis Cocker.Su fuente de inspiración se produjo cuando estudiaba en el  mismísimo “Central Saint Martins College Of Art And Design” . Allí mismo, una compañera de estudios de nacionalidad griega le pidió exactamente lo mismo que nos cuenta en la canción.

Respecto a la canción en sí , toda ella fue concebida como un himno (melodía pegadiza  y ritmo in crescendo) y  visto su resultado final, Jarvis Cocker y los suyos lo bordaron.

Aquí tenéis su letra:

She came from Greece, she had a thirst for knowledge
She studied sculpture at Saint Martin’s College
That’s where I caught her eye
She told me that her Dad was loaded
I said “In that case I’ll have rum and coca-cola
She said “fine”
And then in 30 seconds time she said
“I want to live like common people
I want to do whatever common people do
I want to sleep with common people
I want to sleep with common people like you”
Well what else could I do?
I said “I’ll see what I can do”
I took her to a supermarket
I don’t know why
but I had to start it somewhere
so it started there
I said “pretend you’ve got no money”
but she just laughed
and said “oh you’re so funny”
I said “Yeah
Well I can’t see anyone else smiling in here
Are you sure
you want to live like common people
you want to see whatever common people see
you want to sleep with common people
you want to sleep with common people like me?”
But she didn’t understand
she just smiled and held my hand
Rent a flat above a shop
Cut your hair and get a job
Smoke some fags and play some pool
Pretend you never went to school
But still you’ll never get it right
‘cos when you’re laid in bed at night
watching roaches climb the wall
if you called your dad he could stop it all
yeah
You’ll never live like common people
You’ll never do whatever common people do
You’ll never fail like common people
You’ll never watch your life slide out of view
and then dance and drink and screw
because there’s nothing else to do
Sing along with the common people
Sing along and it might just get you through
Laugh along with the common people
Laugh along although they’re laughing at you
and the stupid things that you do
because you think that poor is cool
Like a dog lying in a corner
they will bite you and never warn you
Look out
they’ll tear your insides out
‘cos everybody hates a tourist
especially one who thinks
it’s all such a laugh
yeah and the chip stain’s grease
will come out in the bath
You will never understand
how it feels to live your life
with no meaning or control
and with nowhere left to go
You are amazed that they exist
and they burn so bright
whilst you can only wonder why
Rent a flat above a shop
Cut your hair and get a job
Smoke some fags and play some pool
Pretend you never went to school
But still you’ll never get it right
’cause when you’re laid in bed at night
watching roaches climb the wall
if you called your dad he could stop it all
yeah
You’ll never live like common people
You’ll never do whatever common people do
You’ll never fail like common people
You’ll never watch your life slide out of view
and then dance and drink and screw
‘because there’s nothing else to do
I want to live with common people like you…..

Ese mismo año 1995, Pulp actuaron en el festival por excelencia del Reino Unido, y me atrevo a decir en uno de los más importantes y clásicos del panorama musical.Me estoy refieriendo a Glastombury

Y para terminar su actuación, cómo no podía ser menos, tocaron “Common People”. En este vídeo que os adjunto podréis apreciar la locura que se produce durante toda su interpretación. Glastonbury entera se viene abajo y nos es para menos. Simplemente PIEL DE GALLINA

VERSIONES CURIOSAS DE “COMMON PEOPLE”

MANEL”LA GENT NORMAL

Actualmente el  grupo revelación delpanorama musical catalán y me atrevo a decir incluso de la música independiente también en España, han elaborado su particular versión del tema adecuándolo a su ciudad natal: Barcelona.

Por lo tanto, la historia no transcurre  en Londres sino en Barcelona.

En segundo lugar, la protagonista es una estudiante griega que viene a Barcelona de Erasmus.

La tercera diferencia que nos encontramos en esta historia radica en que según “Manel” el protagonista no la lleva a un supermercado sino aL mercado del barrio.

Y como cuarta y mas clara diferencia”Manel” versiona el tema en catalán.

Resultado final:  pese a la dificultad que supone este tema, Manel elaboran un versión destacable .

WILLIAM SHATNERS

El actor canadiense William Shatners, mundialmente conocido por interpretar al capitán Kirk de Star Trek, tiene también su particular carrera musical con  seis discos en su currículum.

En el año 2004, publicó su quinto trabajo discográfico por título”Has Been”.A parte de temas propios y otros elaborados  junto a su productor: Ben Folds, Shatners se atreve a hacer un cover de  “Common People”.

El resultado final es una tema desconcertante que a día de hoy ,aún no puedo dictaminar si me gusta o no.

Juzgad vosotros mismos.

Como curiosidad , deciros que el músico británico Joe Jackson hace las voces adicionales en este tema

Os adjunto un video curioso y divertido de este tema.Solo os digo que los protagonistas son piezas “Lego”.

Hasta aquí este repaso a esta joya llamada “COMMON PEOPLE”

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

LOS MEJORES DISCOS DEL 2008

Por estas fechas navideñas, a parte de reuniones familiares, regalos para los niños y grandes comilonas, otro clásico son los resúmenes y clasificaciones (de todos tipos)  del año que dejamos atrás.

Puede sonar a tópico pero en el fondo a casi todos nos gusta.

Para no ser menos, a continuación os voy a elaborar mi particular lista de las propuestas musicales más interesantes de este  2008 que dejamos atrás.

Debo decir que tanto en el  2007 como en el 2008, el nivel musical ha mejorado considerablamente respecto a años anteriores. Tengo la teoría que todo este fenómeno de “MySpace” y “Youtube” permite a jóvenes bandas talentosas medio olvidadas desde el punto de vista comercial darse a conocer al gran público gracias a estas dos plataformas cibernéticas.

Vayamos allá.

MARAH “ANGELS OF DESTRUCTION”

El pasado 3 de enero, los hermanos Bielanko publicaron su noveno disco de estudio: “Angel Of Destruction” En el podemos ver un cambio considerable en las composiciones ya que nos encontramos a unos Marah elaborando temas más complejos, más alejados de los que nos tenía acostumbrado: sonido típico de rock and roll de la Costa Este Norteamericana. Con la incorporación de Christine Smith en los teclados, estos acaparan más importancia, siendo clave en este nuevo sonido Marah.

Toda una sorpresa por mi parte, seguidor desde hace ya unos cuantos años de esta banda y en especial de sus directos.

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS”DIG LAZARUS DIG”

A partir de un trauma infantil que sufrió Nick Cave el día que descubrió la historia de la resurrección de Lázaro, el cantante australiano ha recuperado su clásica banda “The Bad Seeds” para intentar musicalizar sus sentimientos respecto a esta situación. Y la cosa no podía irle mejor ya que, siendo fiel a sus orígenes, ha firmado una de la joyas musicales de este 2008. Estamos delante de un disco oscuro, rabioso tan típico en la música de Cave donde destaca especialmente el tema “Hold On To Yourself”.

Un consejo importante: para disfrutarlo como dios manda, les recomiendo escucharlo de manera íntegra seguida y varias veces.

THE CLASH “LIVE AT SHEA STADIUM”

13 de Octubre de 1982, estadio Shea Stadium del barrio neoyorquino de Flushing Meadows lleno a rebosar (55000 personas). Ese día se organizó un macroconcierto con The Who como cabeza de cartel y como “teloneros” David Johansen(The New York Dolls) en solitario y en segundo lugar The Clash.

Por fin, 25 años después han decidido publicar oficialmente (corrían grabaciones piratas) ese concierto. Pese a que tocaron solo 50 minutos (la organización les dio sólo este tiempo), The Clash demostraron que eran una de las bandas más importantes en su momento. Nos encontramos a una banda que quiere aprovechar al máximo el tiempo que les dan y a lo largo de estos 50 minutos hacen un pqueño repaso a su carrera  Entre otros temas sonaron himnos suyos como “Police on My Back”"The Guns of Brixton”Clampdown”"I Fought The LaW”"Rock The Casbash”"London Calling” etc.

De esta manera, The Clash, demostraron que un concierto de menos de una hora puede ser también de gran calidad.

Y como regalo, este disco viene acompañado de un libreto de 25 páginas con comentarios y fotos de esa velada.

Un disco imprescindible para cualquier seguidor de “The Clash”.

MICAH P HINSON”AND THE RED EMPIRE”

Estamos delante de uno de los discos que más me han fascinado este 2008 .

En esta ocasión, debido a unos cambios importantes  en su vida (pasó por el altar), Micah P Hinson ha dejado de lado la melancolía característica por un pasado duro, para elaborar temas más alegres, positivos pero sin renunciar a su toque personal y característico.

Como ocurre con “Dig, Lazarus, Dig” de Nick Cave, tenemos delante otro disco que es recomendable escucharlo siempre de manera íntegra(no llega  a los 40 minutos).

Por cierto, en este disco tenemos un tema titulado “You Will Find Me” que podría formar parte perfectamente de la banda sonora de cualquier película del director Quentin Tarantino. A ver si la descubre y se produce este hecho.

Y para terminar, si en disco, Micah P Hinson es un diamante puro, ya ni hablemos de sus directos. Este 2008 he tenido la oportunidad de verlo dos veces y salí de allí reafirmando mi admiración hacía el.

Si no se pierde en el camino, estamos quizás delante de unos de los grandes músicos del s XXI y lo digo muy en serio ya que solo tiene 27 años, por lo tanto toda un carrera por delante.

Como decía aquel anuncio de Nike protagonizado por un juvenil Leo Messi: “Recuerden Mi Nombre……Leo Messi” pues aquí lo mismo “Recuerden Su Nombre…… Micah P Hinson”

AMY MACDONALD-THIS IS THE LIFE:

Aunque en el Reino Unido este disco   se publicó el año pasado, su edición europea ha salido al mercado este 2008.

“This Is The Life” supone el debut de esta joven y tímida cantante escocesa  de tan solo 21 años poseedora de una poderosa voz que recuerda bastante a la de Dolores O’Riordan (cantante de la banda irlandesa The Cramberries.

En este álbum tenemos por lo menos 6 temas muy interesante: “Mr Rock And Roll”"This Is The Life(single de presentación)”Poison Prince”,”Barrowland Ballroom”"Run” y “Footballers Wife”. En cambio tanto “A Wish For Something More” como “Let’s Start A Band” suenan mucho mejor en directo que en el disco.

Habrá que estar atento a como evoluciona su carrera musical . O se convierte en una cantante que fascina  tanto a público como crítica o en cambio se transforma en otro producto radio fórmula.

El tiempo lo dirá. Espero que se produzca la primera opción.

DUFFY”ROCKFERRY”

Aprovechando todo el boom Amy Winehouse, la discográfica A&M ha sacado de su manga su particular Amy Winehouse niña buena. Estoy hablando de la joven cantante galesa de 24 años, Aimee Anne Duffy, más conocida como Duffy.

Aunque este pasado verano ha sonado hasta la sopa su tema “Mercy”, “Rockferry” es mucho más que un solo tema. Pese a no ser la perfección, este disco contiene temas como  “Distant Dreamer”, “Rockferry”,Stepping Stone” o “Warwick Avenue” que no están nada mal.

Hay que reconocer , que como ocurre también con Amy Winehouse o Gabriella Cilmi, todas ellas poseen una voz imponente que no tienen nada que envidiar a las del sello Motown de los años 60’s.

SIGUR RÓS”MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST”

Este sexto trabajo discográfico, de título prácticamente impronunciable para alguien que no sepa islandés (su traducción es “Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente”), Sigur Rós parece haber encaminado su música hacia nuevos caminos y por primera vez publican un disco de toque optimista. Con una música casi celestial, que uno debe escuchar en una atmósfera adecuada para poder disfrutar de sus  arreglos electrónicos, sus  pianos, sus cuerdas y voz cantante.

Estamos delante de una banda muy cercana a la música clásica y a las cantatas de compositores clásicos como por ejemplo Bach, más que de un grupo de “música moderna”.

Quiero destacar en especial tres temas de este disco:“Fljótavík”(mi favorito), “Ára Bátur” grabado con la colaboración de London Oratory Boy’s Choir y “Gobbledigook(primer tema del disco) que corresponde a un claro ejemplo de este nuevo sonido que nos presentan Sigur Rós en este disco.

Solo me falta con esta banda poder entender sus letras aunque , según confiesan ellos mismos, hasta sus propios compatriotas islandeses no entienden todo lo que dicen ya que Sigur Rós se divierten inventándose palabras como también lo hace el compositor minimalista belga Wim Mertens.

“R.E.M” ACCELERATE”

Después de una última década bastante discreta salvo el disco “Around The Sun”, y con solo algunos singles sueltos de calidad (“The Great Beyond”, “Bad Day”, “At My  Most Beautiful”, “Imitation Of Life” y basta de contar), los “chicos de Athens(Stipe, Buck, Mills)” se han dado cuenta que no podían seguir en esta dinámica y han decidido dar una vuelta de 360º a su carrera volviendo al sonido original que les catapultó al éxito.

Y de momento, la cosa les ha salido redonda ya que “Accelerate” es un grandísimo disco. Salvo el tema “Houston” que no termina de convencerme, el resto de los temas son notables y podrían formar parte fácilmente en “Murmur”"Document” o “Green”(sus tres primeros grandes discos)

Además, con “Accelerate ” tenemos un nuevo ejemplo como se puede realizar un disco excelente sin sobrepasar los cuarenta minutos de duración en total.

Solo para escuchar sus cuatro primeros temas “Living Well Is The Best Revenge”, “Man-Sized Wreath”, “Supernatural Supersirious (single de presentación) y “Hollow Man” ya vale la pena este disco.

Lástima que esta vez , su gira hayan pasado de largo la ciudad de Barcelona y no hayamos podido escuchar estos temas en directo.

A ver si este cambio sustancial en su carrera no sea  flor de un día ,ya que cuando están enchufados,  es un placer escuchar a R.E.M.

¡¡¡BRAVO !!!!

EUGENIO BENNATO” GRANDE SUD”

Seguramente a la mayoría de vosotros este nombre no os suena .El napolitano Eugenio Bennato, con cuarenta  años de carrera a sus espaldas es toda una institución en su Italia natal. Eugenio Bennato es el creador de “Taranta Power”: un movimiento musical donde se mezcla la taranta (música y danza típicamente napolitana) con otros sonidos mediterráneos.

En “Grande Sud” nos encontramos temas nuevos como por ejemplo “Grande Sud, “Ai Naviganti In Ascolto”, “Novella” y otros clásicos de su discografía reversionados como por ejemplo” L’Anima Persa”"Sponda Sud”, “”Che Il Mediterraneo Sia” o “Lucia e la Luna”.

Destaca especialmente el tema homónimo y en especial la versión cantada a dúo con el “terremoto artístico “Pietra Montecorvino.

Como curiosidad, el tema “Grande Sud” quedó en la décima posición en la última edición del Festival de San Remo.

OASIS “DIG OUT YOUR SOUL”:

Estamos delante MI SORPRESA MUSICAL  de este 2008!

Cuando ya pensaba que viendo los últimos tres discos (Standing On The Shoulder of Giants”"Heathen Chemestry” y “Don’t Believe The Truth) que jamás iba a recuperar los auténticos Oasis de la década de los 90’s, “Dig Out Your Soul” ha hecho que vuelva a rendirme a sus pies y vuelva a seguir su actualidad musical.

Al igual que R.E.M, los hermanos Gallagher y los suyos han decidido hacer un cambio sustancial en su carrera que por cierto había tocado fondo ya sea desde el punto de vista musical como de ventas, popularidad.

Dig Out Your Soul suena de la misma manera que sus dos grandes discos”Definetely Maybe” y  “(What’s The Story)Morning Glory”.Aunque la segunda parte del disco(desde” To Be Where There’s Life” hasta Soldier On)pierde un poco de nivel , los primeros seis  temas ponen los pelos de punta. Como curiosidad, la primera vez que escuché este disco, tuve que comprobar que no me habían engañado y estaba escuchando otro grupo en lugar de Oasis. Suenan completamente diferente a lo que desgraciadamente nos habían acostumbrado estos últimos diez años.

Como personas siguen siendo los mismos capullos de siempre pero tengo que reconocer que si siguen con esta dinámica unos álbumes más, me rendiré a ellos de nuevo y les perdonaría esta nefasta última década en la cual se habían convertido en una simple parodia cutre, mala y barata de los Oasis de la buena época.

Así doy por terminada esta larga lista de los mejores trabajos musicales de este 2008.Me sabe mal no incluir otros trabajos notables com por ejemplo Russian Red “I Love Your Glasses”, Manel “Els Millors Professors Europeus”, “Sr Chinarro”Ronroneando” o “Gnarls Barkley”The Odd Couple”, The Hold Steady”Stay Positive . Más adelante les dedicaré un tema a ellos.

Para terminar, en  primer lugar, me gustaría que vosotros elaborarais vuestra particular lista de los discos que más os han llamado la atención este 2008.Y finalmente, anunciaros que el próximo post estará dedicado a una lista de los discos bluff sonados de este 2008.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

FELIZ AÑO NUEVO/BON ANY NOU/BONNE ANNÉE!!!

NEIL DIAMOND”SWEET CAROLINE” Y SUS VERSIONES.

¡¡¡Hola a todos de nuevo!!!

Año 1969, en una habitación de un hotel de Memphis, nos encontramos a un joven músico americano de 27 años llamado Neil Diamond.Medio dormido en la cama y en vísperas de una larga sesión de grabación de su nuevo trabajo discográfico, de repente, como por inspiración divina(algo habitual en los artistas), compone en menos de una hora, una dulce canción titulada “Sweet Caroline”.

Este golpe de inspiración le salió  redondo a nuestro amigo Neil Diamond ya que ,desde el mismo día  de su publicación, “Sweet Caroline” se  colocó rápidamente en la cuarta posición del lista del” Billboard”(revista semanal estadounidense más importante especializada en información sobre la industria musical) y  hasta el dia de hoy ha vendido la friolera  de  más de dos millones de sencillos de este tema.

Por lo tanto, pese a no ser el  mejor tema de su larga discografía(“Solitary Man”"Shilo”"Girl You’ll Be a Woman Soon”"Red Red Wine” ,por ejemplo, son mejores que “Sweet Caroline”) estamos hablando de su  tema más  identificativo  y, porque no decirlo, de un clásico ya de la música del siglo XX.

En noviembre de 2007 y en ocasión de su 50º aniversario, el propio Neil Diamond se encargó de desvelar en la revista americana “People” lo que había sido un secreto durante cuatro décadas

Esa “Sweet Caroline” es ni más ni menos que Caroline Kennedy, hija de John Fitzgerald Kennedy(presidente de los Estados Unidos asesinado en Dallas) y Jacqueline Kennedy.

Se ve que aquella noche en el hotel de Menphis,antes de dormirse, Neil Diamond estuvo hojeando una revista y de golpe, se topó con una imagen “maravillosamente inocente”(según el propio protagonista) de la niña Caroline Kennedy que le sirvió de inspiración.

Como regalo sorpresa a la fiesta de celebración de los cincuenta años de Caroline Kennedy, vía satélite, Neil Diamond la felicitó cantando, como no podía ser menos, este tema

Debajo vemos una foto de la niña Caroline junto a su padre ,JFK.

Aquí tenéis la letra de la canción:

Where it began, I can’t begin to know when
But then I know it’s growing strong
Oh, wasn’t the spring, whooo
And spring became the summer
Who’d believe you’d come along

Hands, touching hands, reaching out
Touching me, touching you
Oh, sweet Caroline
Good times never seem so good
I’ve been inclined to believe it never would

And now I, I look at the night, whooo
And it don’t seem so lonely
We fill it up with only two, oh
And when I hurt
Hurting runs off my shoulder
How can I hurt when holding you

Oh, one, touching one, reaching out
Touching me, touching you
Oh, sweet Caroline
Good times never seem so good
Oh I’ve been inclined to believe it never would

Ohhh, sweet Caroline, good times never seem so good

A continuación os ofrezco varias pruebas que confirman que “Sweet Caroline” como un clásico de la música.

El pasado julio, Neil Diamond actuó en el prestigiosa festival de “Glastonbury(Inglaterra)” y cómo no podía ser menos cantó este tema. Mirad la locura que se produjo con la interpretación de este tema. A parte , pese a sus 67 años, veréis un Neil Diamond en forma todavía.

VERSIONES(ALGUNAS CURIOSAS) DE “SWEET CAROLINE“

ELVIS PRESLEY:

EL 12 de Agosto de 1970, en el Internacional Hotel de Las Vegas, Elvis Presley hizo su particular versión de este tema.

AMY MACDONALD.

Esta joven y prometedera cantante escocesa de 21 años(una de las revelaciones de este 2008 en el panorama musical)la  ha versionado varias veces en directo.

FENWAY PARK  , FANS DE LOS BOSTON RED SOX.

Si en Anfield Road(estadio del equipo de futbol del Liverpool) o Celtic Park(estadio del Celtic de Glasgow) cantan el “You’ll Never Walk Alone” de los Gerry and the Peacemarkers,desde hace una década, los seguidores del equipo de baseball, BOSTON RED SOX la han adoptado como himno suyo .

Los Red Sox juntamente con los New York Yankees son los dos equipos mas potentes y populares del mundo del baseball. Entre ellos hay una rivalidad similar al Barça-Madrid, Boca Juniors-River Plate.

Si queréis saber detalladamente  esta curiosa relación con los Red Sox aquí tenéis un enlace que lo explica muy bien:

http://www.redsoxconnection.com/sweetcaroline.html

DAVE MATTHEWS BAND:

Esta banda estadoudinense de rock -jazz-rock liderada por  Dave Mattew y muy popular en los Estados Unidos(está entre los 100 artistas más vendidos de la historia) también ha versionado este tema.

En esta ocasión, al actuar en el Fenway Park, era casi obligatorio tocarla.

No está nada mal

PELÍCULA “BEAUTIFUL GIRLS”

Esta película de 1996 dirigida por Ted Demme y protagonizada entre otros por Matt Dillon, Uma Thurman, Mira Sorvino, Timothy Hutton, Nathalie Portman ,y un largo etcétera, también hacen una particular versión de este tema mientras estan reunidos en un bar.

Hasta aquí a este repaso de “Sweet Caroline”, espero que os haya gustado.

MUCHAS GRACIAS!

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!

Bruce Springsteen”A Night With The Jersey Devil”(nuevo tema)

Con motivo de la celebración del Halloween,a través de su web, Bruce Springsteen nos ha vuelto a sorprender a todos con la publicación de un nuevo tema y su correspondiente videoclip.

El tema en cuestión lleva por título” A NIGHT WITH THE JERSEY DEVIL”

Antes de valorar en tema en sí, os voy a haceros cinco  céntimos sobre la leyenda del “Jersey Devil”(El Diablo de New Jersey).

Popularmente, se dice que el Diablo de Jersey es hijo  de una mujer de apellido Leed que fue maldecida por el diablo.Por lo que refiere a su figura,se afirma que es una criatura humanoide de 1.80m, con dos patas como las de un canguro,cubierta con pelos, con cuernos, cabeza de caballo, alas y ojos rojos . Además se cree que posee el don de la inmortalidad.

Respecto a sus apariciones, desde hace cientos de años, se le ubica en  New Jersey(recordemos que el propio Springsteen es también natural de esta región).Entre sus supuestas maldades está ser el causante de las muertes de animales domésticos, aterrorizar a niños y haber dejado huellas en la nieve en los tejados con sus grandes patas.

Aquí tenéis una dibujo de él.

Respecto al tema en sí, estamos delante de un Bruce completamente desconocido. La primera vez que escuché “A Night With Jersey Devil” estaba convencido que Bruce nos estaba gastando una broma.Este blues obscuro,salvaje, acongojante(ideal para la historia de la canción y la festividad de Halloween) es más propio de Tom Waits que del propio Springsteen.

A medida que he ido escuchando el tema este fin de semana ,cada vez me ha ido gustando más, me ha ido emocionando y sobretodo sorprendido. El motivo es muy fácil: siempre me ha gustado y he reclamado que los artistas no se conformen en un solo formato fácil para el gran público sino que vayan sondeando nuevos estilos, mercados. Si sale bien perfecto, nos rendimos a él.Si el resultado no es el adecuado, pues se le deja claro pero por lo menos hay que valorar positivamente que haya intentado sorprendernos.

Y con este tema, a base de blues y distorsionadores, Springsteen lo consigue a la perfección.

Veo que últimamente le ha cogido gusto a esto de los distorsionadores. En la gira “Devils and Dust” del 2005, reinterpretaba el acústico“Reason To Believe” con esta técnica dejando de piedra a los espectadores asistentes.

Quien sabe, ¿quizás con “A Night With Jersey Devil ” , Springsteen nos está haciendo un adelanto de un futuro proyecto musical diferente lo que nos tiene habituado.No sería la primera vez que ocurra esto.Sin ir más lejos tenemos los ejemplos de los acústicos ” Nebraska”(1982),”The Ghost Of Tom Joad”(1995) o “Devils and Dust”(2005).

Quizás su resultado final sería un desastre absoluto perp por lo menos habría intentado innovar, buscar nuevos sonidos(cosa difícil en el panorama musical actual)

Para terminar, una anécdota curiosa. El apodo de Springsteen  más conocido mundialmente es el de  “The Boss”(el Jefe )pero en sus inicios allá en los años 70’s, sus fans de New Jersey lo apodaban curiosamente  “The Jersey Devil” por sus directos eléctricos y endemoniados.

Para terminar, os dejo un enlace para  descargar el tema :

Bruce Springsteen \”A Night With Jersey Devil\”

Hear me now!
I was born 13th child, ‘neath the 13th moon
Spit out hungry and born anew
Daddy drag me to the river tie me in rocks
Throw me in where it’s deep and wide
I go down, I don’t die
Hole in the river bottom, I crawl through
Come back kill six brothers and sisters, kill papa too
Sway down Mama, sway down low
They gonna know me wherever I go

Into my bed with her kerosene my mama creep
Set my flesh to burning, whilst I sleep
I burn, burn, burn, till my soul burn black
Black rains fall, I come back, I come back
Get down Mama, get down low
They gonna know me wherever I go

16 witches, cast 16 spells
Make me guitar outta skin and human skull
Sing you a song like the wind in the sandy loam
Bring you baby out’cha your happy home

Ram’s head, forked tail, clove hoof, love’s my trail
I sup on your body, sip on your blood like wine
Out world theirs, this world mine
So kiss me baby till it hurts
God lost in heaven, we lost on earth
Sway down Mama, sway down low
They gonna know me wherever I go
Wherever I go, wherever I go

Well I got a brand new lover
I love her yes I do,
She’s my one and only and her name is Baby Blue…

SEE YOU LATER ALIGATOR!!!

IN-EDIT 2008(BARCELONA)

En Barcelona,del  23 de octubre hasta el próximo  2 de noviembre, se está celebrando la sexta edicion del IN -EDIT(Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona)

A lo largo de estos diez días, en tres salas de cine(Sala 1 y 3 del Cine Aribau y Club Coliseum) se proyectan interesantes documentales de temática musical  tanto   nacionales como  internacionales(básicamente) de gran calidad en versión original.

Pese a no haber un documental mega-estrella, comó  si ocurrió hace 2 años con el “No Direction Home”de Scorsese sobre Bob Dylan, o el año pasado con“Kurt Cobain-About The Son”, la edición de este año, a simple vista, es un auténtico lujo para el espectador.

Pocas veces se pueden disfrutar de documentales de buena calidad sobre figuras o movimientos culturales-musicales como por ejemplo James Brown, Nina Simone, Tom Petty(sus 4 horas de duración me frenan un poco),el Punk en Londres, Estrellas del hip-hop del extraradio catalán, Loquillo, Joy Division, Patti Smith,Pete Seeger, i un largo etcétera

Aquí tenéis toda la programación detallada del In-Edit:

http://www.in-edit.beefeater.es/festival/cms/front_content.php?idcat=268

Os adjunto también la web del festival:

http://www.in-edit.beefeater.es/festival/cms/

En fi, si no sabéis muy bien que hacer estos próximos diez días, sabed que  tenéis esta interesante propuesta lúdico-cultural.

Yo, seguramente , me voy a escapar a ver algunos documentales.

Para terminar , me gustaría tener vuestra opinión respecto a este festival y las películas de este año

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!