BRUCE SPRINGSTEEN & THE E.STREET BAND-CAMP NOU(BARCELONA)19 Y 20/7/2008(1RA PARTE)

¡Hola a todos de nuevo!

Esta última semana, Bruce Springsteen y sus compañeros de la calle E, han sido, juntamente con  Tom Waits, los grandes protagonistas  desde el  punto de vista musical  y social, gracias a sus cuatro  recitales en Donosti, Madrid y Barcelona.

 Como buen seguidor de Bruce,  os puedo confesar que  ir a sus conciertos es para mí lo que a los niños pequeños la tarde-noche del dia 5 de enero. Uno está contando los días que faltan  para que llegue el gran momento. Y si a esto le sumamos que en esta ocasión Bruce y la E.Street Band actuaban en Can Barça, para un culé como yo, pues doble motivo de  ilusión.

Los que hayan podido ir a los dos conciertos en Barcelona, se habrán encontrado con dos espectáculos completamente distintos el uno del otro.

A continuación vais a poder descubrir el porqué de esta cuestión.

El principal aspecto diferencial de un concierto al otro lo encontramos en el set-list(repertorio).

Respecto al concierto de sábado, Springsteen dio la sensación de plantearlo con el formato clásico de comentario de texto que nos enseñaron y tanto insistieron que lo siguiéramos paso a paso  en el instituto: me estoy refiriendo al famoso  “Introducción, Desarrollo y Conclusión”

Con esta “Introducción” formada por los temas :“No Surrender”,”Radio Nowhere, Out In The Street”The Promised Land”,Hungry Heart” ”Summertimes Blues”(versión del  clásico de Eddie Cochran)”Brilliant Disguise””The River” y Atlantic City”, Springsteen , sabiendo que gran mayoría de aficionados presentes no era fans acérrimos, decidió salir con una buena colección de sus grandes éxitos más carismáticos, más energéticos y así ya de inicio crear una atmósfera festiva.

En cambio, por mi parte, al ver esta introducción tanto estándar, tanto tirando a clásicos, ya me hice  a la idea que esta vez  tocaba este tipo de concierto sin grandes rarezas.

Después de esta larga introducción vino la parte del “Desarollo”, es decir el gran “pelotón“de la velada.

En ella, ya pudimos ver  algunos guiños a sus fans más acérrimos tocando temas no tan frecuentes en directo, como por ejemplo ”Janey Don’t You Loose Hearts” y otros muy queridos como son los casos de “Candy’s Room”(uno de mis favoritos de su discografia) ”Backstreets” (a petición de su hijo con cartel incluido presente allí) y “Because The Night”(mejor tema de la velada de calle).Aquí hay que hacer mención especial al  impresionante solo final  de guitarra eléctrica por parte de Nils Lofgren.

Aquí tenéis un video de “Because The Night”.

Los otros temas más  estándar de este núcleo  fueron “Waitin’ On a Sunny Day””Living In The Future””Mary’s Place””Tunnel Of Love”(con grandes problemas de sonido)”The Rising(justo en ese momento la luna casi llena se sumó a la fiesta situándose justo al lado del marcador electrónico)”Mary’s Place”(con este tema de aire gospeliano, Bruce parece un predicador infiltrándose entre sus feligreses),”Last To Die” , “Long Walk Home”(del disco  “Magic”,en directo,  es quizás el mejor tema ) y la catarsis con  “Badlands”(un himno, buena parte  del  estadio cantando y saltando).

Aquí tenéis un video de “Mary’s Place” y Bruce haciendo de “predicador”:

 

Despues de Badlands, Bruce y el resto de miembros de la E.Street Band se retiraron unos instantes para descansar antes de hacer los bises finales.

Estos bises  de 7 temas y 1 hora de duración serian la parte de la “Conclusión”.

Empezaron con su particular “West Side Story””.Estoy hablando de “Jungleland” (siempre es un placer escuchar esta joya).A continuación volvieron a los grandes éxitos estándares. En esta ocasión sonaron: “Born To Run”(otro himno de sus directos), “Bobby Jean””Glory Days””Dancing In The Dark”(es mucho mejor esta versión rockera que la original muy  disco ochentera ).

Los dos últimos temas fueron “American Land” (me encanta este tema y es ideal para terminar las actuaciones) y “Twist and Shout” empalmando con “La Bamba(estos dos temas tienen la misma melodía).En este último tema,  invitaron  a hacer de coros  a los hijos de los músico presentes en el Camp Nou. Se les vio un poco sorprendidos  y me atrevo a decir que muy  impresionados (quien no lo estaría).

Valoración final de este primer concierto:

 Salí de allí con la sensación que habían planteado un concierto para el gran público, apretando cuando tocaba (inicio y final ) y sobretodo reservándose bastante para  la reválida del día siguiente. No exagero nada, noté que iban a un 75% de sus posibilidades.

A ver, para alguien que no  ha visto muchas veces en directo a Springsteen y la E.Street Band, puede parecer  espléndido, quizás incluso alguno afirmar el mejor concierto que ha visto en su vida .Pero si nos paramos a pensar y sobretodo comparar, dio la sensación como si fueran a sondear el escenario, el público, etc. 

 

Os adjunto dos links de la página web del “The Stone Pony(club de fans de Bruce aqui en España) donde se pueden visualizar videos de este concierto del sábado en buena calidad:

http://stoneponyclub.es/videos-de-springsteen-en-barcelona-hd/

http://stoneponyclub.es/video-de-the-river-y-because-the-night/

BRUCE SPRINGSTEEN &THE E.STREET BAND-CAMP NOU(BARCELONA) 19 Y 20/7/2008(2NDA PARTE)

 

 

 

 

 

 

 

 

Respecto al  concierto del domingo día 20, me parece que fuimos bastantes los que estábamos convencidos de ver un concierto completamente distinto, ya sea por repertorio como rendimiento, al de la noche anterior.

Y no íbamos equivocados, así fue efectivamente. Desde hace muchos años,Bruce y sus músicos son conscientes que si tocan varias noches en un mismo recinto, deben variar sus set-list sabiendo que hay seguidores que van a repetir.

Además, el hecho que con este concierto se daba  por terminada la gira europea (llevaban casi un mes tocando por el Viejo Continente) hizo que  programaran una actuación diferente, más como una “house party”(fiesta privada)como les gusta definir a los americanos.

Ya desde la salida al escenario  de toda la  E.Street Band al completo y la entrada de Bruce con los redobles de fondo  de la batería de Max Weimberg, uno notaba que algo grande iba a ocurrir esa noche.

Así fue efectivamente!  De los 27 temas de esta velada, solo 10(“Radio Nowhere, The Promised Land, “Living In The Future””Mary’s Place””Last To Die”The Rising””Long Walk Home”Born To Run”, Badlands”,Bobby Jean” y “American Land””Twist and Shout”) sonaron la noche anterior. Pero la gracia de ello fue que muchos de estos sonaron completamente diferente, con más energía, con más calidad que la noche anterior.

 Los 17 temas restantes, como ya he dicho anteriormente, fueron un guiño a los fans acérrimos  ya que son  muy valorados por ellos y que difícilmente se pueden escuchar en directo aquí en Europa desde hace unos cuantos años.

La primera mitad de este concierto (primera hora y media) fue directamente para enmarcar.

Sonaron por este orden los siguientes temas:

 

“Tenth Avenue Freeze-Out”(: Gran tema de inicio)
“Radio Nowhere”
“Lonesome Day”
“Prove It All Night”
“Darkness On the Edge Of Town”
“Spirit In The Night”: Buena parte del tema Bruce lo  interpretó sentado justo enfrente de las vallas que separaba escenario y aficionados
“Light Of Day” : Este tema nunca ha sido de mi agrado pero tengo que confesar que me convenció esta versión
“Working On The Highway”
“Tougher Than The Rest”
“This Hard Land”
“Youngstown”
“Murder Incorporated” (quizás de las mejores versiones que he escuchado del mismo)
“The Promised Land”
“Livin’ In The Future”
 “I’m Going Down” : Ahí se vivió  la anécdota no sólo del concierto sino quizás de la gira Europea. En un principio, viendo el set-list escrito por Bruce, estaban previstas que sonaran “Drive All  Night” o “Racing In The Street” (¡qué lástima! Son dos joyas) pero al percibir  Bruce un letrero electrónico pidiendo este tema no pudo resistirse a interpretarlo en homenaje a tan ingenioso sistema. ¡Os aseguro que tanto espectadores como los mismos músicos quedaron alucinados!

A continuación sonaron los cinco temas ya fijos en toda la gira”Mary’s Place””The Rising””Last To Die””Long Walk Home” y “Badlands”.

Ya en los bises, nos obsequiaron con sorpresas importantes.

Sonaron “Thunder Road”(como ocurre con “The River”, siempre es un placer escucharla”)”Born To Run””Bobby Jean” y ojo el  mix rock and roll por excelencia  y que en sus inicios en el mundo musical era un fijo en sus conciertos. Me estoy refiriendo a “Detroit Medley”(mix entre “Devils With The Blue Dress On/Good Golly Miss Molly/”C.C Rider”/Jenny Take a Ride) y  finalmente “”ROSALITA”uno de los temas más valorados por los fans pero que solo lo tocan en ocasiones especiales y esta era una).Cuando mostró uno de estos carteles recogidos anteriormente de sus fans y vi escrito el nombre de este tema no me lo podía creer. Solo para escuchar este tema ya había valido venir esa noche en el Can Barça

Para terminar, sonaron las ya clásicas  “American Land” y Twist And Shout.

Como curiosidad, en “American Land”, quien acompañó con  una  guitarra acústica y haciendo coros fue  Evan James Springsteen(el hijo mayor de Bruce y su esposa Patti Scialfa).Por cierto, Evan James es físicamente la fotocopia de Springsteen a su edad. Casi daba miedo jeje.

Y como ocurrió en la noche anterior, con “Twist And Shout”, subieron al escenario de nuevo todos los hijos de los  miembros de la E.Street Band presentes allí para hacer coros.

Como curiosidad, uno de los hijos llevaba una camiseta blanca con el símbolo del “ruc català” jeje.Debe ser un regalo por parte de alguien de la organización o quizás paseándose por Barcelona vio este camiseta y le hizo gracia

 

En fin, este concierto del día 20 fue quizás de los mejores que he podido ver en directo a Springsteen. No exagero nada si digo que está como mínimo al mismo nivel que el ya mítico concierto en el Palau Sant Jordi del octubre del 2002 y que se publicó en dvd bajo el título de “Live In Barcelona”.

 

A continuación, a modo de resumen, os voy a citar los aspectos más positivos y negativos (hubo unos cuantos desgraciadamente) de estas dos veladas.

Primer aspecto positivo a destacar:

Poder contemplar a un Bruce, pese a sus casi 59 años, en plena forma, actuando 3 horas seguidas a gran nivel. Lo mismo no se puede decir  desgraciadamente de algunos de los componentes de la E.Street Band como por ejemplo el saxofonista Clarence Clemons(me duele decirlo pero está completamente acabado), Steve Van Zandt( guitarrista) y  Patti Scialfa .En el  primer  concierto , se marcó algunos gallos históricos.

Otro aspecto a destacar: el AMBIENTAZO  que hubo no solo durante el concierto sino durante todo el fin de semana en Barcelona. Por lo que puede ver, vinieron al concierto no solo fans catalanes y del resto de España sino también franceses, italianos, ingleses, alemanes, irlandeses, portugueses, griegos, húngaros e incluso americanos y brasileños(supongo que deben ser residentes en Barcelona).

 

Por lo que refiere a aspectos negativos, de nuevo tenemos que hablar de “Doctor Music”, los promotores musicales que traen desde hace ya unos años a Springsteen a España

O lo hacen expresamente  burlándose de la gente o no aprenden de sus errores. Yo no sé qué ocurre pero cada vez que esta promotora organiza un gran concierto, hay follones ya sea con la venta de entradas o ya en la organización del evento en sí mismo.

En esta ocasión nos encontramos con casos de entradas duplicadas, así como  lo más bestia, la venta de localidades sin visión. Esto afectó a bastantes espectadores de zona del Lateral y Tribuna. ¿Consideráis normal que estas personas se vean obligadas a seguir el concierto sentado en las escaleras del graderío? ¿Y qué la  única solución que pudieron ofrecer fuese reubicarlos en la “zona pit”, es decir entrada de pie  por muy zona reservada que sea enfrente del escenario? Deberían por lo menos devolver la diferencia de precio entre entrada general y la que pagaron por asiento reservado.

Otro aspecto negativo fue la acústica. Por mi parte, al estar los dos conciertos cerca del escenario no lo noté tanto pero se ve que a medida que uno se alejaba, el sonido cada vez era peor, acoplándose voz e instrumentos.

Y para terminar, se lucieron  también el Ajuntament de Barcelona cerrando la noche de domingo el metro a la 1h, media hora antes  de que terminara el concierto.

Imaginaros el follón que se montó a la salida del concierto, con buena parte de los asistentes sin poder volver en metro (recordemos allí éramos 70.000 espectadores). En fin, ¿quizás entre Ajuntament de Barcelona y Doctor Music  se apostaron quien podía hacerla más gorda?

En fin, un fin de semana glorioso que espero que pueda repetir en un futuro no muy lejano.

 

Os adjunto dos links de la página web del “The Stone Pony(club de fans de Bruce aqui en España) donde se pueden visualizar videos de este concierto en buena calidad

http://stoneponyclub.es/videos-bruce-springstee-20-de-julio-en-el-camp-nou-hd/

http://stoneponyclub.es/springsteen-videos-campnou/

¡SEE YOU LATER ALIGATOR!

 

P.S: Os adelanto el contenido del próximo artículo del “DuduSound”: la crónica del concierto de Tom Waits en el Auditorium del Fòrum de Barcelona del dia 14 de julio.

Paolo Conte- Palau Música Barcelona (30-3-2007)

¡Hola a todos de nuevo!

En esta ocasión voy a tratar un fenómeno extraño y a la vez fascinante que seguro nos ha ocurrido a todos al menos una vez en la vida.

Me estoy refiriendo a  asistir  a un concierto casi a la aventura, sin conocer demasiado el artista o grupo en cuestión  y salir de allí fascinado, con ganas profundizar en su discografía y quién sabe, hasta incluso en algunos casos, casi fan de ellos.

A continuación os voy a narrar mis dos últimos descubrimientos musicales relacionados con este fascinante fenómeno.

El primero de todo tiene como protagonista a PAOLO CONTE y en concreto su último concierto en el “Palau de la Música de Barcelona” el pasado 30 de octubre dentro del marco del” 39 Festival Internacional Jazz de Barcelona”.

Este concierto tiene bastantes elementos acordes con el tema que estoy tratando.

En primer lugar, hasta el mismo día del concierto, uno no tenía previsto asistir a él ya que, al tener un presupuesto limitado, ya había escogido otros conciertos para estas fechas y además tampoco conocía en profundidad la discografía de Paolo .

Todo cambió cuando a mediodía me llamaron para ofrecerme unas entradas para este concierto debido a la imposibilidad de asistir de la persona que me las ofreció. No dudé ni un segundo en aceptarlas encantado de la vida (de nou Oriol  MOLTÍSSIMES GRÀCIES).

En fin, hecha la presentación me voy a centrar en el concierto en sí mismo

Con puntualidad británica y con el   Palau de la Música preparado para las grandes ocasiones (había cartel de entradas agotadas y reventas en sus alrededores), a las 21h  en punto se apagaron las luces y una voz en off nos dio no solo  la bienvenida al concierto sino al festival ya que ese día daba el pistoletazo de salida.

Unos pocos  instantes después salieron  al escenario los polivalentes músicos de la banda (cada uno tocó como mínimo tres  instrumentos llegando el caso de hasta cinco diferentes en la velada).Y como manda la costumbre establecida,  el último en salir fue el verdadero  protagonista de la velada, en este caso Paolo Conte recibido con gran ovación (otra costumbre)

Con un tímido”Buona Sera a tutti” Paolo Conte se sentó al piano y listo para empezar el concierto

Salvo algunos cambios de orden, las  dos  horas de duración (con un cuarto de hora de  descanso),no presentó diferencia alguna respecto al cd-dvd “Paolo Conte Live: Arena Di Verona” publicado el año 2005.

La primera parte del concierto de  una hora de duración aproximadamente, fue quizás las más acorde con la temática del festival,es decir tocaron temas más jazzísticos,sonando casi como una banda de “dixieland”.

“Sparring Partner” fue el tema  escogido para empezar la velada. Si a uno le dicen de definir el estilo de música conteniano, este es el ideal: composiciones mezclando piano, voz de Conte con la guitarra, clarinete, xilofón, acordeón, etc,

En esta primera parte sonaron también otros clásicos de su discografía como por ejemplo ”La Casa Cinese””Sotto Le Stelle del Jazz”(el Palau de la Música se vino abajo cuando sonaron las primeras notas de este tema y con razón), “Boogie” “Genova per Noi” “Molto Lontano” tocándola Conte de pie.

El tema escogido para terminar esta primera parte  fue quizás el más popular y emblemático de todos: estoy hablando de”Via Con Me”. Durante prácticamente todo el tema el público lo acompañó con las ya tradicionales palmas.

Así terminó esta primera parte.

Después de un  intermedio de unos quince minutos aproximadamente de duración, volvieron a aparecer encima del escenario Paolo Conte y sus cinco polivalentes músicos.

En esta segunda parte, quizás más  intimista, nos interpretaron   tres temas de “Elegia”(uno de sus últimos discos).Los temas en cuestión fueron ”“Sonno Elefante” ”Il Regno del Tango” y “La Vecchia Giacca”.

A continuación sonaron quizás mis dos temas preferidos de la velada. En primer lugar tocaron  “Max”   ( mi gran descubrimiento de la noche).Solo con su entrada con el xilofón y el piano de Conte, a mi ya se me puso la piel de gallina. Y no hablemos ya del resto del tema y en especial su parte final con los solos de clarinete, xilofón y acordeón. En fin, aquí tenéis la prueba, juzgad vosotros mismos.

A continuación llegó “Diavolo Rosso”, grandiosa canción homenaje  a Giovanni Gerbi apodado “El Diablo Rojo”, gran ciclista italiano de principios del s XX

En esta canción, como buen homenaje al ciclismo, su ritmo va in-crescendo y termina con un sprint final, en este caso por parte de toda la banda con gran protagonismo de la batería. Por cierto, no os perdáis  en el video de youtube que os adjunto la curiosa manera de seguir el ritmo de Paolo Conte.

Y ya como anécdota. Enfrente de mi localidad tenía dos mujeres que bailaban también de manera peculiar moviendo  de un lado al otro sus faldas como si fuera casi “Can Can” ¡Alucinante!.

Aquí terminó la segunda parte del concierto.

Como obsequió a la gran ovación (merecida) de nosotros el público, Paolo Conte nos obsequió con dos bises.El primer tema fue”La Vecchia Giacca Nuova” y para terminar, el segundo  un “reprise” de “Via Con Me” con todo el Palau de la Música de pie y mis “amigas bailarinas” demostrando de nuevo su peculiar manera de seguir el ritmo de la canción (jeje).

Al salir del concierto pude descubrir realmente los motivos por los cuales Paolo Conte tiene fascinado a tantos seguidores desde hace prácticamente medio siglo ya sea para por su discografía como por sus composiciones para otros artistas. Ejemplo Adriano Celentano entre otros (“Azurro” o “La Copia Piu Bella del Mundo” son compuestas por Paolo Conte)

También destacar que a  sus 70 años, no sólo  haga giras sino a ¡qué nivel!

P.S: A propósito de esta experiencia me gustaría recibir vuestros comentarios

¡SEE YOU LATER ALIGATOR!

Tributo a Danny Federici(1950-2008)

En esta ocasión, tristemente, este blog está dedicado a Danny Federici, teclista, organista y acordeonista de la E.Street Band fallecido el pasado 17 de abril a los 58 años y después de estar luchando estos últimos 3 años contra un melanoma (cáncer de la piel).

Danny Federici era, en su trabajo, como esos jugadores polivalentes tan útiles pero jamás buscando ser una mega estrella. Además, como ocurre en estos casos, en los conciertos en que por motivo X, el no estaba encima del escenario, era cuando realmente uno valoraba su talento.

En fin, no me enrollo más y a continuación voy a hacer mi particular homenaje, a base de videos donde Danny es el protagonista.

En primer lugar os adjunto el video que el propio Bruce y el resto de miembros de la E.Street Band le dedicaron al día siguiente de su muerto en la web oficial(www.brucespringsteen.net).

A continuación veremos tres videos donde Danny nos demuestra su talento como teclista:

“RACING IN THE STREET”(Capital Center Landover Noviembre 1980):

Prestar atención a los últimos 3 minutos de canción donde Danny tiene especial protagonismo.

“YOU’RE MISSING”:

Tema grabado en el ya mítico concierto del 16 octubre del 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Tanto la letra de la canción(la pérdida de un ser querido) son idóneo para este homenaje

“KITTY’S BACK”(grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en 1975)

Kitty’s Back es quizás unas de las diez mejores canciones que ha compuesto de momento Bruce.

Fijaros en el solo a los teclados de Danny a partir del minuto 2’40’’

No solo destacó Danny en los teclados sino también con el acordeón.

Aquí tenéis dos muestras de su virtuosismo:

“ THE GHOST OF TOM JOAD”:

Estamos quizás en una de las mejores versiones que he podido escuchar de este tema.

“THE MANSION ON THE HILL:

Y para terminar dos momentos muy emotivos.

En primer lugar, el final del concierto de Boston (noviembre 2007) en el que Bruce y la E.Street Band dan su homenaje y apoyo a Danny Federici cuando este ya había hecho público su abandono de la gira para empezar un tratamiento de quimioterapia.

Fijaros que Bruce se pone a llorar quizás intuyendo lo que ocurriría medio año después?

Fue concretamente el 20 de marzo de 2008 en Indianapolis.

El último tema que tocó fue curiosamente su preferido “4TH JULY( SANDY).

Quizás físicamente Danny nos ha dejado pero su música nunca lo hará

DESCANSA EN PAZ!!!

P.S: Por si os interesa, se ha creado la “Federici Melanoma Fund” para la lucha contra el cáncer de piel

http://www.thedannyfedericimelanomafund.com/

SEE YOU LATER PHANTOM DANNY!!!

ANTÒNIA FONT-LICEU(30-3-2008) 1RA PARTE

Después de dos meses sin actualizar el blog por varios motivos (pido disculpas al respecto), aquí al pie de cañón.

En esta ocasión, os voy a hacer la crónica del concierto que ofreció el pasado 30 de marzo el grupo mallorquín “Antònia Font” en el “Gran Teatre del Liceu “.

No me enrollo más y vayamos al grano.

Este día el grupo mallorquín Antònia Font formado por Joan Miquel Oliver (compositor, guitarrista y líder de la banda), los hermanos Pau (vocalista) i Pere Debón (batería), Jaume Manresa (teclados) y Joan Roca (bajo) tenían seguramente una de las reválidas más importantes y complicadas en sus 10 años de carrera musical:

El verdadero motivo de esta prueba de fuego es su primera actuación en uno de los templos líricos por excelencia del mundo: el “Gran Teatre del Liceu” dentro de la gira de presentación de”Coser i Cantar”: su disco recopilatorio sinfónico.

Para la ocasión y a lo largo de esta mini gira de 8 conciertos (Palma, Son Servera, Girona, Manresa, Reus, Sant Cugat del Vallés, Barcelona y Madrid) están acompañados por una orquesta dirigida por Miquel Angel Aguiló.

La curiosidad, es que esta orquesta no es siempre la misma, va variando según la localidad donde actúan. Por ejemplo, tanto en los recitales de Girona como en Reus, esta fue la “Orquestra Si0fónica de Girona”, en Sant Cugat del Vallés estuvieron acompañados por la “Orquestra Simfónica del Vallés”. Finalmente, en el Liceu los escogidos, al igual que en sus dos recitales en Palma fueron “Orquesta de Joves Músics de Balears” rebautizada para estas actuaciones como, ¡Ojo!”·”New Royal 4 Quesos Philarmonic Orchestra” (que se podía esperar del mundo surrealista de Antònia Font jeje).

A las 20h10 y después de escuchar durante quince minutos largos unos sonidos parecidos a un reloj o cazuelas (un poco pesado eran) se apagaron las luces y salieron uno por uno los verdaderos protagonistas de la noche: la “New Royal 4 Quesos Philarmonic Orchestra”, su director y finalmente los cuatro miembros de Antònia Font.

Todos listos y venga, una pequeña obertura por parte la orquesta para calentar y dar el pistoletazo de inicio al concierto.

Como ya es costumbre en esta gira, el primer tema de la noche es “Mecanisme”.

Desgraciadamente, este tema fue casi perdido ya que su sonoridad no fue la adecuada: se escuchaba muy flojo.

A continuación, y ya con el tema de sonoridad solucionado, sonaron “Tokio m’és Igual” y “Dintre Aquest Iglú”.

A posteriori, uno se atreve a catalogar estos tres temas casi de calentamiento para superar el miedo escénico que impuso a los artistas y a buena parte del público no habitual,el Liceu.

Con la festiva “Alegria”, (cuarto tema), pareció que por fin el público despertaba sonando las primeras palmas de la velada. Esto lo notaron los músicos y por esta razón, Pau Debon hizó participar por primera vez a los espectadores cantando su estribillo”Alegria, ses velles se xapen de riure, es dies s’acaben i es fars s’ i l.luminen, ses góndoles entre ses cases.Alegria, ses òrbites en sincronía i es ovnis se pinyen i deixen un cràter per sempre dins sa meva vida…..Alegria!”

Valoración de esta interpretación: genial, aquí uno ya se daba cuenta que esto sólo había hecho que empezar y que disfrutaríamos de una tarde-noche memorable.

A continuación, hicieron el primer repaso a “Taxi” (su cuarto disco uno de los mejores) con los temas “Vitamina Sol” (cada vez que suena este tema me viene a la cabeza la letra de “Take This Waltz” de Leonard Cohen, ya que su ritmo me la recuerda bastante) y “Jo Robot”. Antes de la interpretación de este último tema, Pau Debon se dirigió por primera vez a la audiencia confesándonos que era la primera vez que pisaban el Liceu y que él estaba un poco resfriado.

A continuación sonó “Vos Estim a Tots Iguals”, un tema que en directo gana mucho más que en disco, ya que Pau Debón lo canta con mucha más energía, menos recitado.

Con las primeras notas de “Wa Yeah”por parte de los violines de la “New Royal 4 Quesos Philarmonic Orchestra”, el público asistente perdió el miedo escénico definitivamente aplaudiendo y coreando buena parte del tema. Este, pese a ser concebido para sonar en discotecas gracias a su ritmo festivo y bailable, en formato sinfónico, no solo mantiene, sino, que mejora sustancialmente.

En fin, segundo tema memorable de la velada.

Además, me atrevo a decir que “Wa Yeah” se ha convertido , para muchos catalanes y mallorquines ,en un nuevo himno como en su momento lo fueron por ejemplo ”L’Estaca” de Lluís Llach”, “L’Empordà”de Sopa de Cabra, “Paraules d’Amor de Serrat o “Boig Per Tu” de Sau.

A continuación sonó otro tema del disco”Batiskafo Katiuscas”Estoy hablando de la canción-cuento que Joan Miquel Oliver ha dedicado a su hijo pequeño y que lleva por título”Bamboo”.

Siempre había pensado que la gran mayoría de los temas de “Batiscafo Katiuscas” y en especial “Bamboo” y el título homónimo son idóneos para interpretarlos en formato sinfónico. No iba mal encaminado, suenan con mucho más sentimiento, más emotivos.

Por primera vez en el concierto, en “Bamboo”, Jaume Manresa (teclados) y Joan Miquel Oliver (guitarra) tuvieron su momento de protagonismo impregnando un tono psicodélico adecuado para el tema en cuestión.

Seguidamente sonaron” Productes de Neteja” y “Amazones A Sa Lluna”, dos temas intermedios antes de coger carrerilla para despegar y nunca mejor dicho.

A partir de este momento sonaron seguramente los temas más gloriosos de esta primera parte de repaso a su “Coser i Cantar”.

En primer lugar interpretaron “Armando Rampas”, un tema corto y divertido (no dura más de 2 minutos) pero muy valorado por sus seguidores (yo me incluyo).

Después de “Armando Rampas” vino quizás el momento más APOTEOSICO de la velada.

Estoy hablando de “Astronauta Rimador”, un tema mezcla rock-hip hop (Pau Debón lo canta de esta manera) y en este caso acompañado con la orquestra a todo trapo.

Es alucinante en este tema la diferencia abismal entre el disco y en directo. En disco, este tema es bastante mediocre básicamente porque le falta energía ya sea por parte de Pau Debón como de los músicos. En cambio en directo, se produce un giros de 360º irreconocible.

Además se notó que tanto Pau Debon como todos los músicos se divertían interpretándolo. Prueba de esto es que Pau Debon se levantó por primera de su asiento moviéndose de una lado al otro del escenario y terminando cantando tumbado por los suelos.

Y los miembros de la orquestra, en especial los dos del trombón se lo pasaron en bomba imitando los gestos típicos del Hip Hop con sus instrumentos.

Como novedad en esta gira respecto a este tema, es que el habitual solo de guitarra aquí es sustituido por uno de flauta.

Ya os podéis imaginar la ovación que se produjo cuando terminó el tema.Gran parte del Liceu se puso en pie y aplaudió con una intensidad hasta entonces desconocida. Curiosamente, al terminarse, me vino un sentimiento extraño melancólico porque se había terminado el tema. Si hubiera podido, me habría puesto a rebobinar y volver a escucharlo otra vez.

El siguiente tema fue “Holidays” (uno de mis temas favoritos). Esta historia de “Carmen Consuelo; Dadá, Pink Floyd, dátiles, piscinas, Butterflies singing my song” me tiene fascinado.

A destacar al final del tema el juego que improvisaron Oliver y Manresa con sus instrumentos al respecto. Este consistía en que Oliver le dictaba con su guitara una notas y Manresa las debía interpretar igual con su teclado. Daba la sensación de estar en medio de una clase de música nivel principiante entre el profesor Joan Miquel Oliver y el alumno Jaume Manresa jeje

Después de “Holidays” sonaron los tres últimos temas pactados del concierto en si y antes de entrar en los bises fueron:

El primero fue”Portavions” donde pudimos disfrutar de un “duelo” exclusivo entre el cantante y la orquestra.

Como pareció que les cogió gustillo a esto de retarse musicalmente, en el siguiente tema”Tots els Motors” aquí el duelo fue entre la orquestra, el bajo(Joan Roca), batería(Pere Debón) y el cantante(pau Debón).

“Tots els Motors” es otro tema que Antònia Font lo puede sonar de la manera que sea, pero sin perder su calidad.

El honor en terminar esta primera parte y más en formato sinfónico, solo podía recaer en un tema concreto:”BATISCAFO KATIUSCAS”. Estamos delante del tema estrella de esta banda. Además, si está acompañado por una orquesta de calidad detrás, ya ni hablemos.

Después de las ovaciones pertinentes con el público en pie, terminó esta primera parte.

ANTÒNIA FONT-LICEU(30-3-2008) 2NDA PARTE

Los 4 miembros de Antonia Font se retiraron momentáneamente dejándonos solos con la “New Royal 4 Quesos Philarmonic Orchestra”. Estos nos interpretaron una versión sinfónica y más larga (unos 5-6 minutos) del tema” Vehicle Lunar”.

Este momento fue aprovechado incomprensiblemente por un sector del público para levantarse de sus asientos (con las molestias que provoca, a los que queríamos disfrutar del tema, como Dios manda) para ir supongo al lavabo.

Después de “Vehicle Lunar” la orquesta se retiró ovacionados.

A continuación, aparecieron de nuevo en el escenario Oliver, Manresa ,Roca y los hermanos Debón para iniciar la tanda de bises.

Mi sorpresa fue que esta no fue acústica sino eléctrica.

Al principio me quedé un poco despistado, desubicado ya que no me esperaba en este concierto escuchar temas eléctricos con solamente los cuatro encima del escenario.

Y a esto le debemos sumar la curiosidad para ver cuántos y que temas nos tocarían con este formato.

El primero fue”Darrera una Revista”: Sin ninguna sorpresa, sonó igual a lo que nos tenía acostumbrados. Como curiosidad, al final del tema, Pau Debón lanzó a platea un juguete sonoro utilizado durante este tema.

Siguió con ”Love Song” de la cual , y creo que de manera acertada, tocaron una versión más corta de lo habitual, los “Nanananana final “típicos entre banda y público duraron menos tiempo (yo lo agradecí ya que siempre me han aburrido un poco).

Después de estos dos temas más eléctricos, interpretaron “Milers D’Habitants”. Al inicio del mismo se produjo una de las anécdotas más divertidas del concierto. Los espectadores de platea, al ver que el tema era “tranquilo” decidieron todos sentarse. Hasta aquí normal. Lo curioso fue que se fueron sentando fila por fila casi de manera estudiada pareciéndose a unas fichas de domino que van cayéndose una por una.

De este detalle creo que nos dimos cuenta no sólo el resto de asistentes no ubicados en platea, sino incluso los propios músicos. Una vez sentados todos, se produjo una ovación por esta acción y os aseguro que tanto Pau Debón como Joan Roca (especialmente) tuvieron problemas no solo con contener la risa sino para seguir el tema.

Al terminarse “Milers d’Habitants” y bajo una ovación generalizada del público, los cuatro componente de Antonia Font invitaron a Miquel Àngel Aguiló y la New Royal 4 Quesos Philarmonic Orchestra, a subir de nuevo al escenario para iniciar esta segunda y última tanda de bises.

Para esta segunda tanda y viendo el ambiente cada vez más festivo que reinaba en el Liceu en esos momentos, decidieron recuperar “Astronauta RIMADOR (se cumplió mi deseo de volverlo a escuchar de nuevo está versión sinfónica que tanto me había fascinado una hora antes)”Alegria” y, cómo no, para terminar su himno por excelencia”Wa Yeah”!

A ver, musicalmente estas tres interpretaciones estuvieron un listón más bajo a lo que habíamos escuchado en la primera parte del concierto. Entre el cansancio acumulado y sobretodo, como colofón a esta gran velada, se dedicaron a hacer bromas entre ellos, reinando un ambiente más festivo durante esta interpretación.

Fue en estos instantes cuando pudimos ver las situaciones más cómicas de la velada.

El gran protagonista de estas situaciones divertidas no fueron los cuatro componentes de Antònia Font sinó Miquel Àngel Aguiló. Primero, en los instantes finales de”Alegria”, Miquel Àngel Aguiló invitó a Pau Debón a dirigir la orquestra.

A continuación en “Astronauta Rimador” y sobretodo en “Wa Yeah” se marcó unos bailoteos encima de su pódium de director. Incluso se atrevió a imitar, aún no se si a Michael Jackson o aRodolfo Chikilicuatre .

Siguiendo con Wa Yeah!, pudimos ver en varios momentos toda la orquestra tocando y saltando de sus sillas

Con esta segunda interpretación de “Wa Yeah” dio por terminado el concierto.

Mientras los músicos salían del escenario y los técnicos de luces y sonidos desenchufaban los instrumentos eléctricos, los micrófonos, se tarareó durante unos minutos, en las gradas, la melodía del “Wa Yeah”.

Para terminar me gustaría destacar dos aspectos, desgraciadamente molestos.

En primer lugar: la mala educación de un sector del público. Por suerte fueron solo una minoría. ¿A ver, si el concierto empieza a las 20h porque llegan 15-30 minutos tarde molestando al 90% del resto de los asistentes ?

Y por si no fuera poco, en medio de temas más “tranquilos”, los mismos que llegaron tarde se decidieron ir a pasear o al lavabo obligando a los demás a levantarnos de nuestros asientos para dejar pasar (dudé un instante en dejarlo pasar).

Si no les interesa el concierto pues que no vengan pero que no molesten a los que si queremos disfrutarlo.

Normalmente en el Liceu así como en los teatros, no se permite la entrada una vez empezada la función. Desconozco el motivo por el cual en este concierto no aplicaron esta norma.

Segundo aspecto a denunciar y ya un clásico: cartel de entradas agotadas desde hacía un mes pero curiosamente puede ver algunos asientos (en platea calculé unos 20, y 6 asientos seguidos en un palco) vacios. Ya sé que esto responde a compromisos por parte organización del concierto pero por lo menos que se llenen. Pensando que hay bastantes seguidores de Antònia Font que se quedaron sin plazas (yo conozco unos cuantos) esto duele bastante.

En fin, pese a estos inconvenientes, salí del Liceu con la sensación de haber asistido a un concierto que pasará a la historia de la música catalana y que podré ir sacando pecho el resto de mi vida diciendo “Yo estuve en Liceu el domingo 30 Marzo del 2008 en el concierto memorable de Antònia Font”.

Por cierto, a tenor de las cantidades de cámaras de filmación (desde mi asiento pude percibir tres) no me sorprendería para nada que no sólo lo pudiéramos ver entero por TV3 o Canal 33 sino que se publicará un cd-dvd de este concierto. Sería todo un detalle y un éxito discográfico..

Para terminar, quería agradecer a todos los que han hecho posible no sólo este concierto sino la existencia de este gran grupo llamado “Antònia Font”:

”MOLTES GRACIS NO NOMÉS PER AQUEST CONCERT SINÓ PER AQUESTS 10 ANYS DE VIDA.ESPEREM QUE COM A MÍNIM SIGUIN MOLTS MÉS”

Como es costumbre os adjunto unos videos, reportajes de este concierto.

Aquí tenéis el reportaje que el programa del 33 “Loops” le dedicó a este concierto.

Y para terminar aquí tenéis el famoso tema”Astronauta Rimador”.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!

“ONCE” DE JOHN CARNEY

Si en las anteriores ocasiones os he comentado canciones fascinantes, libros, críticas de trabajos discográficos y conciertos, esta vez toca cinema con la música como aspecto relevante.

 

El honor recae en la película irlandesa”ONCE” dirigida por John Carney y protagonizada por los músicos Glen Hansard y Marketa Irglova.

 

Para los que no conozcáis esta película a continuación os voy a hacer cinco céntimos de su sinopsis (no es ninguna novedad ya veréis):

 

“Nos situamos en las calles de la capital de Irlanda: Dublín, y en ella un joven cantante compositor irlandés (Glen Hansard).Cuando no está trabajando en la tienda de su padre y para ganar un dinero extra, interpreta sus canciones. La curiosidad es que durante el día interpreta conocidos temas para los viandantes, pero cuando la noche ha caído, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia.

Toda cambia cuando una joven inmigrante (Marketa Irglova) vendedora de flores por la calle para sacar adelante a su hija y su madre, descubre, se fascina por los temas de este músico callejero. Además, Marketa escribe canciones sobre su poca afortunada vida amorosa, pero nunca las interpreta en directo.

El punto culminante en esta relación se produce cuando, en una tienda de música, acaban improvisando un dueto, y es entonces cuando descubren que algo les une.”

Antes de entrar en la valoración personal de este film, creo que es importante hacer una breve biografía-presentación de los actores principales: Glen Hansard y Marketa Irglova.

GLEN HANSARD:

 

Nacido en Dublín (Irlanda) en 1970, es uno de los músicos más valorado en el actual panorama musical irlandés y cada vez más fuera de su país.

Fue uno de los miembros fundadores de la interesante banda de rock irlandesa”The Frames”.Pero donde realmente Hansard se dio a conocer fue en el cine, interpretando en la película”The Commitments”dirigida por Alan Parker.,el papel de Outspan Foster(el guitarrista).

Desde 1990 hasta la actualidad Glen Hansard va alternando su carrera musical con The Frames (su álbum “The Cost “publicado en 2006 es el más aclamado internacionalmente) así como su debut en solitario ese mismo 2006 en solitario con “The Swell Season” con colaboración especial de Marketa Irglova (la otra protagonista de la película)

MARKETA IRGLOVA:

Nació en 1988 en Monrovia (Liberia) pero rápidamente sus padres volvieron a su Praga natal.

Marketa Irglova es compositora y toca varios instrumentos.Conoció a Glen Hansard después de una actuación de “The Frames” en Praga. A partir de aquí empezó su relación de amistad y poco tiempo después profesional.

A sus 19 años ,Marketa Irglova puede presumir de haber grabado ya dos discos: “The Swell Season” y la Banda Sonora de “Once” junto con Glen Hansard así como haber obtenido con 17 años su primer papel cinematográfico y encima como coprotagonista en la película: “Once”. Lo cual a esa edad no está al alcance de todo el mundo.

 

 

Después de la sinopsis y mini biografía de los dos actores principales, a continuación os voy a dar mi opinión al respecto de este largometraje.

 

En primer lugar, un espectador que lee por primera vez su sinopsis puede pensar que estamos delante de otra historia más entre dos músicos que sienten fascinación entre ellos y que están atravesando un momento complicado a nivel personal.

 

Aquí es donde esta película me ha fascinado. Ver como su director, John Carney, consigue juntando esta sinopsis a priori simple, y con música compuesta por Glen Hansard, una historia emotiva y sobretodo sin caer, a los largo de sus 80 minutos de duración, en ningún momento cursi-pastelón gracias a una relación que también la pudimos ver en la película de Sofia Coppola ”Lost In Traslation” con los papeles interpretado por Scarlet Johanson y Bill Murray.

 

En ambas películas, sus personajes principales están viviendo un momento personal complicado, dubitativo hacia donde enfocar su vida, y gracias a su “amistad” confían en poner conseguir el rumbo adecuado.

 

Toda esta historia de sentimientos se consigue gracias a un elemento primordial: su fantástica banda sonora. Si normalmente la música en las películas es un aspecto muy importante, aquí en “Once “es directamente básica, es su núcleo central. Prueba de ello es que en las 3/4 partes de la película, la música está presente ya sea con los protagonistas haciendo un dúo o al final con una banda.

Un factor quizás influyente positivamente es el hecho que John Carney, además de director de cine, fue durante un periodo bajista de los propios “The Frames”.

 

Además, el hecho que Glen Hansard y Marketa Irglova sean pareja artística en la realidad, hace que haya más feeling entre ellos y que su interpretación sea más realista.

 

De “Once” me gustaría destacar dos instantes en los cuales a quien escribe se le puso la piel de gallina.

En primer lugar y como no, el dueto improvisado cantando el tema estrella de la película:”Falling Slowly” en la tienda de música .Es en este momento cuando los dos personajes descubren que algo les une.

 

El segundo es cuando el personaje que interpreta Glen Hansard canta un tema dedicado a su ex novia y en la pantalla aparecen los dos juntos en escenas amorosas.

 

Asimismo en “Once” pude apreciar otros dos aspectos peculiares que me llamaron bastante la atención:

 

En primer lugar, en prácticamente toda la película no se conocen los nombres de sus personajes uno mira su ficha técnica se encuentra con”chico”(Glen Hansard), Chica(Marketa Irglova), padre del Chico, Madre de la Chica, ex novia. Los únicos personajes de los cuales sabemos su nombre son el batería que se llama Timmy y el productor pero ahora no me acuerdo de su nombre.

 

En segundo lugar, por el acento de su inglés y origen de la película, el espectador supone que esta historia se desarrolla en Dublín pero en ningún momento nos lo especifican.

Quizás todo esto está hecho expresamente para demostrar que no estamos delante de una historia solo irlandesa sino que en cada rincón del mundo hay miles de habitantes que están viviendo esta misma situación?

 

Y finalmente, la tercera peculiaridad de “Once” es el productor musical, en el resto película no aparece ningún teléfono móvil. Suena esto muy extraño ya que el móvil junto a la cartera y las llaves, son unos objetos imprescindibles para la sociedad actual.

O quizás John Carney tampoco nos quiere situar esta historia en un período concreto?

 

Como curiosidad, anunciaros que esta película fue galardonada con el “Premio del Público” en el ”Festival Internacional de Cine de Dublín 2007” y “Festival de Sundance 2007” así como “Falling Slowly”(su tema estrella) está nominada en la categoría de mejor canción, en la próxima edición de los “Oscars” .

Si me permitís, reedito este tema ya que hoy dia 25 de Febrero del 2008, Glen Hansard y Marketa Irglova han conseguido con “Falling Slowly” el Oscar en la categoría de mejor canción.

Aquí tenéis su actuación en la gala de los Oscars :

http://es.youtube.com/watch?v=nLJobVC7uR4

 

Para terminar os confieso que cuando salí del cine, me vino de nuevo un pensamiento que muchas veces tengo: envidia sana de cualquier persona capaz de expresar sus sentimientos ya sea con un tema musical, un cuadro, una escultura o directamente escribiendo.

A continuación os adjunto el trailer de la película:

 

http://www.youtube.com/watch?v=I6xIF92OUos&feature=related

 

“Falling Slowly”:

 

http://www.youtube.com/watch?v=XzQRuTwaFI8

 

 

Hacedme caso, ir a ver esta película y después me comentáis que os ha parecido por favor eh?

 

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

FELICES FIESTAS!!!

Tranquilos que esta vez el artículo será corto y con bastante material musical de regalo.

 

Personalmente, estas fechas son aún muy especiales, quizás no tanto como cuando era un niño, pero cada año cuando llegan, me  emociono.

Y si esto le sumamos que estamos delante de  las primeras navidades de vida del DuduSound Blog, pues más motivo de onda satisfacción jeje.

 

Por esto, a todos vosotros, fieles o ocasionales lectores, os quería desear FELICES FIESTAS Y YA QUE ESTAMOS, FELIZ AÑO NUEVO!!!

 

Como estamos en una época de villancicos , os voy a obsequiar con unas recopilaciones de uno de los mejores temas navideños consagrados .

 

 

En primer lugar, tenéis una recopilación personal de artistas consagrados como por ejemplo Elvis Presley, Dean Martin, U2, Bruce Springsteen, Domenico Modugno, etc, interpretando temas navideños  

 

Link:   http://rapidshare.com/files/78935098/CD_NADALES_2007.rar.html

 

En segundo  lugar os he colgado el disco navideño “A Christmas Kind Of Town” de Marah. Como algunos ya sabéis, Marah es una de mis debilidades personales de los grupos actuales. Si en disco son geniales, sus directos explosivos ya ni hablamos! Son directamente una bomba de relojería !Si tenéis la oportunidad de verlos en directo , no dudéis ni un segundo en asistir a alguno de sus conciertos.

 

Enlace:http://rapidshare.com/files/78938574/Marah-A_Christmas_Kind_Of_Town.rar.html

 

Espero que os gusten tanto como a mi!

 

FELICES FIESTAS, BONES FESTES, JOYEUX NOËL , MERRY CHRISTMAS!!!

5 LIBROS MUSICALES INTERESANTES:

Aprovechando estos días de locura generalizada para encontrar unos regalos novedosos y sorprendentes para nuestros seres queridos, os voy a presentar una lista de cinco libros, de temática musical (por supuesto), aptos para todas las edades.

Empezamos:

-JORDI SIERRA I FABRA ” LA ERA ROCK”(1953-2003)” ED ESPASA

En el año 2003 y con ocasión del 50 aniversario del Rock, Jordi Sierra i Fabra(unos de los escritores mas prolíficos de España ,especialista en literatura infantil y gran melómano) publicó esta obra.

A lo largo de sus más de 400 páginas, Sierra i Fabra va tratando la evolución y nacimiento de estilos musicales, artistas y aspectos ya sean sociales, políticos o culturales relacionados con la música a lo largo de la segunda década del s XX.

A destacar también de esta obra, su último capítulo donde el autor profundiza, estudia detalladamente la situación actual de la música (Internet, todo el tema del pirateo y programas como Kazaa, Napster, Emule,asi como los nuevos estilos musicales que están surgiendo en estos momentos básicamente relacionados con la electrónica).

-LAWRENCE COHN “SOLAMENTE BLUES, LA MÚSICA Y SUS MÚSICOS” PAIDÓS EDICIONES:

Estamos delante de una enciclopedia amplia, profunda y extensa sobre la personalidad y el desarrollo de uno de los géneros musicales más apasionantes,del mundo de la música: el Blues.

A lo largo de sus más de cuatrocientas páginas y con un amplio abanico de fotografías de gran calidad, Lawrence Cohn va narrando a todo detalle, la historia y el desarrollo de este género desde sus orígenes hasta la actualidad.

Igualmente destacable de esta obra es su prologuista: B.B KING(uno de los mitos viviente del Blues).

Para terminar, si me permitís, quería agradecer a mis amigos de la Escuela Thau por haberme regalado el año pasado este maravilla! MOLTES GRÀCIES, DE TOT COR!!!

-ROGER ALIER ”HISTORIA DE LA ÓPERA” ED ROBIN BOOK

Como podéis suponer por su título, el crítico y historiador operístico, Roger Alier, nos hace un repaso del nacimiento y desarrollo de la Opera.

La gracia de esta obra, es que en ella Roger Alier, no sólo expone la evolución del género lírico, sus autores , cantantes, teatros, sino que analiza las últimas tendencias en ella.

Todo esto siempre utilizando un lenguaje adecuado para cualquier lector, no sólo destinado para los melómanos operísticos.

Como aspecto anecdótico, este libro fue el manual de ayuda en la asignatura “Historia de La Opera” que cursé en mi último año de carrera en la UAB.

NICK HORNBY “31 CANCIONES” ED ANAGRAMA:

Nick Hornby, autor de éxitos como “Alta Fidelidad”, ”Fiebre en Las Gradas” O ”Como Ser Buenos”, nos presenta esta obra bastante peculiar.

A lo largo de sus 31 capítulos y 31 canciones, Hornby nos hace una especie de autobiografía relatando sus recuerdos, y las sensaciones que le producía o aún le produce el tema en cuestión.

Entre los artistas escogidos por Hornby nos encontramos a Led Zepellin, Bruce Springsteen,Bob Dylan, Nelly Furtado, Suicide, Rufus Wainwright, Nelly Furtado, y un largo etc.

No solo los personajes de sus obras sino con el mismo Nick Hornby, me ocurre un aspecto muy curiosa: me veo reflejado cada vez. La razon, pues muy fácil, Nick Hornby y yo tenemos las mismas aficiones(arte, música, deportes, en especial el futbol) y sobretodo la misma visión y gustos musicales.

-ALESSANDRO BARICCO “EL ALMA DE HEGEL Y LAS VACAS DE WISCONSIN” SIRUELA:

“La producción de leche en las vacas que escuchan música sinfónica aumenta un 7.5%”

Partiendo de una investigación curiosa llevada a término por parte de la Universidad de Wisconsin(USA), el escritor turinés de gran éxito autor de joyas como son “Océano Mar”, Seda” o “Homero-Ilíada”(adaptación particular del clásico griego) explora el universo de la música desde Beethoven a Sting. Además, en este ensayo Baricco profundiza en los efectos y las sensaciones que la música ha provocado a los seres humanos a lo largo de los siglos, así como investiga también el mercado musical actual.

Estamos delante de un ensayo destinado a todas las personas para las cuales la música es más que un sonido , una melodía o una música de fondo que nos acompañan a lo largo de nuestros rutinarios días.

 

Espero que os gusten!

 

See You Later Aligator!!!

BRUCE SPRINGSTEEN &THE E-STREET BAND-PALACIO DEPORTES(MADRID)25-11-2007(1RA PARTE)

 Hola a todos!Después de un mes de  noviembre sin actualizar mi blog, de  nuevo me tenéis aquí!!!

Estas dos últimas semanas, los nombres de BRUCE SPRINGSTEEN AND THE  E.STREET BAND han sido uno de los centros de atención importantes no sólo en Barcelona sino esta vez en toda España.Las razones son muy claras:

En primer lugar han logrado prácticamente agotar (ningún otra artista lo había  conseguido hasta la fecha) dos noches seguidas (19 y 20 Julio de 200 el aforo del Camp Nou y  se ha anunciado las dos actuaciones que faltaban para completar la gira en la Península(el dia 15 de julio en el estadio Anoeta de Donosti y dia 17  día 17 de este mismo mes en el Santiago Bernabéu de Madrid).

 

En segundo lugar,los pasados días 25 y 26 de Noviembre, Bruce y sus compañeros de la Banda de la Calle E, actuaron con gran éxito no sólo de convocatoria sino también de crítica, en las nuevas y modernas instalaciones  del “Palacio de los Deportes de Madrid”(día 25) y al día siguiente en  el “BEC” de Barakaldo.

 

A continuación, os voy a hacer la crónica-crítica del  concierto celebrado en el Palacio de Deportes de Madrid (por motivos básicamente de trabajo solo pude asistir a este).

 

Abrocharos los cinturones de seguridad ya que,¡¡Vamos para allá!!

 

A las 21h45 y con 45 minutos de retraso  misterioso (se rumorea que Bruce actuó con gripe intestinal) salieron al escenario unos a uno, y con música de fondo de feria  los protagonistas de la velada. Como manda la tradición, el último en salir fue el “boss de todos”: Bruce Springsteen. Solo aparecer su figura, el Palacio de los Deportes rugió al grito de”Bruce Bruce Bruce Bruce Bruce” a niveles acústicos de un gol  o un triple decisivo en los últimos instantes del encuentro.

 

Bruce cogió el micrófono y lanzó un directo “Bona Nit Madrid”(aún no tiene muy claro la diferencia entre el catalán y el Castellano jejeje) y su ya clásico grito de guerra ”Is There Anybody  Alive  Out There?”(Hay Alguien Vivo Aquí) respondido por todo el Palacio con “Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii”

Todo esto fue el preludio al primer tema del concierto: “RADIO NOWHERE” (1r single de su nuevo trabajo discográfico”Magic”).Solo sonar los primeros acordes de este tema, se notó en  el ambiente que entre todos había muchas ganas de pasárnoslo muy bien esa noche.

 

A continuación sonó una electrizante “NO SURRENDER” (quizás uno de los mejores temas del mítico ”Born In The USA”).Ya en ese momento, una buena parte del pabellón( no solo los que estábamos en la pista), ya estaban en pie bailando y botando. 

 

El tercer tema de la velada recayó en “Lonesome Day”(tema incluido en “The Rising”, su anterior disco con la E.Street Band).Estamos delante de un buen tema, aunque sin ninguna respecto a la “The Rising Tour”.

Todo seguido, sin un segundo de descanso, empalmaron con otro tema de “Magic: “Gipsy Biker”. Aquí fue cuando me llevé una de las primeras sorpresas positivas de la noche. Personalmente, me gusta mucho mas esta interpretación en directo que la del disco. En el disco, “Gypsy Biker” da la sensación de no estar  del todo terminada, todo ella suena sucia, desordenada, más propia de  una maqueta que de un trabajo final. En cambio, en directo (quizás hayan  tenido más tiempo para perfeccionarla), todo este sentimiento se diluye pudiendo disfrutar de un buen tema.

 

Después de empalmar  cuatro temas seguidos sin descanso, llega el primer momento en que Bruce coge el micrófono y presenta “MAGIC” (tema que da nombre a su nuevo trabajo). Nos comentó textualmente lo siguiente:

 

 “En estos momentos, vivimos un tiempo en que las mentiras son verdades, y las verdades se convierten en mentiras”.

 

Acompañado del violín y coros de Sozzie Tyrell, y el piano de Charles Giordano(subtituto del Danny Federici) , Bruce interpretó, junto a su guitarra acústica, una preciosa versión de este tema( uno de mis temas favoritos de este último trabajo).

Después de este momento político, vino seguramente la obra maestra  de esta   gira. Estoy hablando de la nueva relectura en formato  eléctrico e inédita hasta ahora en directo de “REASON TO BELIEVE”   (tema incluido en su disco acústico”Nebraska”) Piel de gallina se me puso. Estamos delante  un mix entre el Bruce más salvaje con sónidos del grupo americano de los setenta  “ZZ TOP”. Ya su inicio con Steve Van Zandt a  la guitarra, Bruce empalmando con su harmónica a todo trapo, la banda sonando como nunca, Bruce manteniendo su vena más salvaje, y su final cantando con un altavoz deformando su voz  como ya lo hacía en “Devils and Dust Tour” su gira acústica de hace 2 años.

En fin, una maravilla. Para que podáis entender de lo que os estoy hablando os adjunto el enlace para poder descargaros un video con este tema.En este caso no corresponde a Madrid pero es igual, es la misma versión en todo los conciertos.Estoy esperando volver a escuchar este tema en directo.

Aquí tenéis enlace (http://rapidshare.com/files/77065469/Reason_To_Believe_-_Hartford_-_02-Oct-07.rar.html)  

 

Después de esta joya ,el ritmo  no podía decaer y por suerte así no fue. A continuación sonó un de los clásicos más notables de todo la carrera musical de Bruce. Estoy hablando de “DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN”. Este tema ya ni me acuerdo las veces que lo habré escuchado ya  sea en su estudio o e directo, pero  cada vez que suena  me emociono. Además si sumamos la rabia, el sentimiento con el cual la interpretan en directo no solo Bruce sino toda la E.Street Band al completo, esta sensación se multiplica.

A continuación, puede escuchar POR FÍN, el siguiente tema también incluido en “Darkness on The Edge of Town”.Estoy hablando de “CANDY’S ROOM”

Que decir de este tema, sus 3 minutos  escasos de interpretación son pura maravilla, este tema lo tiene todo: sentimiento, cambio de ritmo .En fin, que podría hacer todo un artículo especial sobre  el. Los que conocemos muy bien la discografia de Bruce, este tema nos provocó una sensación mágica. Sólo escuchar los primero acordes, en este caso la batería de Max Weinberg, se oyó un estruendo de aprobación importante. Y cuando Springsteen cantó:

“She says baby if you wanna be wild
you got a lot to learn, close your eyes
Let them melt, let them fire, let them burn
Cause in the darkness there’ll be hidden worlds that shine
When I hold Candy close she makes these hidden worlds mine” muchos fuimos los que no pudimos reprimirnos, y nos pusimos a saltar y  cantar como unos locos(esta es la gracia de los directos, que cada uno exprese sus sentimientos en ese momento no?).

Y por si eso no fuera  poco, parece que Bruce lo tuviera muy claro y apostó por otro tema fetiche  para los fans históricos: estamos hablando de “SHE’S THE ONE”

Valoración de ella:  BRILLANTE, como siempre.