Arcade Fire-Palau Sant Jordi (Barcelona) 21/11/2010

Noche del 21 de Noviembre del 2010, Barcelona, Palau Sant Jordi, concierto de Arcade Fire.

Para las más de 10.000 personas que llenamos unas tres cuartas partes del recinto, este concierto y esta fecha estaba marcada en nuestras agendas  en color rojo desde hace unas cuantas semanas.

El hecho que hacía tres años de su  última visita a la Ciudad Condal(fue en el marco del festival Summercase 2007 en el recinto del Fórum), y  que este año 2010 su disco “The Suburbs” les haya  catapultado como uno de los grupos revelación de la temporada,  hacía de este concierto una cita ineludible para cualquier seguidor de los canadienses Arcade Fire.

Por mi parte, tengo que reconocer que este concierto me provocaba una sensación muy extraña y contradictoria. De un lado, confieso que estaba emocionado ya que , desde aquel  lejano invierno del 2005 , en el cual , a través de la revista musical “Mojo”,  descubrí una joven  banda canadiense llamada “Arcade Fire”   que estaba revolucionando el mundo musical anglosajón con su primer y majestuoso  LP  titulado  ”Funeral”, forman parte de mis preferencias. Mi admiración hacía ellos fue in crescendo después de su corta pero gloriosa actuación en el festival” Summercase 2007″.

Por otro lado, todo este boom que están viviendo este año 2010 con su tercer disco ,”The Suburbs”, y la prueba de fuego de su debut en un pabellón con capacidad  para 18.000 personas, me provocaba un cierto temor a ver si estarían a la altura de la circunstancias.

La mejor manera para intentar enterrar estas dudas era directamente percibirlo en vivo.

Como es costumbre en estos grandes conciertos, más o menos una hora antes de la actuación del cabeza de cartel, tenemos la aparición encima de los escenarios de unos teloneros  .Estas actuaciones  resultan  interesantes  ya que normalmente son grupos desconocidos para el gran público  , y  en ocasiones ocurre que con el paso del tiempo  se conviertan en grupos consagrados.

Esta vez, el honor recayó en la también banda canadiense de hardcore llamada “FUCKED UP”. Estos últimos deben ser muy amigos de los Arcade Fire sino uno no puede llegar a entender esta elección.Su actuación fue un  auténtico desastre ya que de un lado , en ningún momento congenió con el público asistente pese a los intentos de su vocalista (para llamarle de alguna manera ) de animar a los asistentes.Y en segundo lugar, a Fucked Up sí  les vino muy grande el recinto del  Palau Sant Jordi .Me dio la sensación de ser  una banda pensada para actuar en salas de mediana capacidad y no en pabellones . En total, uno treinta  minutos de actuación que no pasaran a  los anales musicales .

No entiendo como  Arcade Fire no optó por  teloneros  del estilo de la banda  ”Spoon”(fueron sus teloneros en los conciertos que ofrecieron en Norte América el pasado agosto) y que sí congenian perfectamente con su propuesta musical y su público.

(A continuación tenéis un breve fragmento de la actuación de Fucked Up)

 

 

Después de esta actuación  y con unos  quince  minutos de retraso respecto a la hora fijada, se apagaron las luces y uno a uno , bajo el júbilo de los 10.000 espectadores, aparecieron encima del  grande pero sobrio escenario, los ocho componentes que forman parte  de Arcade Fire en esta gira

A lo largo de la hora y media de duración del concierto y sin prácticamente interrupciones salvo para saludar , recordaron su  primera actuación en la ciudad de Barcelona allá por el  año 2005 dentro del marco del festival “Primavera Sound” y bromearon respecto a  la rivalidad entre Barcelona y Madrid, Arcade Fire nos demostró que encima de los escenarios es donde se siente más a gusto. Y de paso, también enterraron todas las dudas que algunos teníamos  respecto a su óptimo rendimiento en giras de  grandes pabellones.

Me demostraron que  tienen asimilado y estudiado como estructurar y realizar  un concierto sin que este nunca pierda la intensidad que ellos creen  conveniente . Es más  demostraron que, al mínimo atisbo que el ambiente  se está enfriando por parte del público, los ochos componentes de esta banda  se encargan que esto no  se produzca mediante el recurso de  los solos acelerados de los  violines y a continuación toda la banda entrando como un huracán de nuevo.

Otro aspecto característico de los directos de Arcade Fire son el cambio constante de instrumentos y de posición encima del escenario por parte de sus componentes (más o menos cada dos o tres temas).Al final, uno  ya pierde el cálculo de los instrumentos que cada miembro de Arcade Fire puede llegar a tocar a lo largo de la actuación.

En lo que se refiere al set-list en si mismo, esta vez prefiero comentarlo en su globalidad ya que me resulta prácticamente imposible destacar ciertos temas por encima de otros ya que lo bordaron en su totalidad. Quizás, haría una pequeña  excepción respecto a  los 17   minutos de locura colectiva   de los temas “ Neighborhood #3 (Power Out) y Rebellion(Lies)” y  Neighborhood #1 (Tunnels)

 

 

Como es costumbre en lo que llevamos de gira, cada concierto gira a entorno  los 18 – 20 temas como mucho y los 90-100 minutos  de duración.

En esta ocasión, al igual que en el Palacio de Deportes de Madrid la noche anterior, optaron por los 18 temas.

De estos 18 temas, ocho   forman parte  de “The Suburbs”(“Ready To Start”,”Sprawl II , “Modern Man”, Rococo”"las dos The Suburbs “”Month Of May y “We Used To Wait”),siete  de   ”Funeral”(los 3 Neighborhoods, Haïti,Crown Of Love”"Rebellion y Wake Up“) y sorprendentemente solo  tres  temas de “Neon Bible”(“No Cars Go” , “Intervention” y “Keep The Cars Running“)

A lo largo de la actuación  se notó claramente    que tanto los músicos como los técnicos de sonido y también el público tenían más rodado(cada uno en su faceta) los temas más  clásicos ya  que a los que forman parte del nuevo trabajo, aún les falta un poco más de rodaje por ambas partes.Pese a esto, como he comentado anteriormente, sonaron a gran nivel.

Para mi gusto y viendo el gran ambiente festivo que se palpaba en el Palau Sant Jordi, Arcade Fire podría haber culminado perfectamente su  concierto con dos temas más como por ejemplo “My Body Is A Cage”, “Black Miror” o “Suburban War”   ya que habrían encajado a la perfección como colofón final.

Otro aspecto destacable de esta velada lo encontramos en  el público. Como he citado en la introducción, se podía palpar minutos antes de su inicio un ambiente de gala y muchas ganas de diversión.

Y efectivamente, así fue, desde que aparecieron los componentes hasta su conclusión, TODO el Sant Jordi se puso en pie y no pararon de bailar, saltar, hacer palmas y corear uno tras otro los dieciocho temas. De hecho, como muchos de los temas de  esta banda suenan casi como himnos,  promueve  que se produzcan este tipo de  situaciones.

Les puedo asegurar que hacía unos cuantos años que no percibía un ambiente  tan entregado hacía el artista  como este  concierto. Fue realmente emocionante.

Y por último, no puedo pasar por alto  algunos detalles  mejorables. A parte de la elección del grupo “Fucked Up” como teloneros, en algunos instantes la sonoridad de ciertos instrumentos como por ejemplo los violines(se escuchaban de manera muy floja) y los instrumentos de percusión   no terminaban de sonar muy nítidos .

 

En fin, este concierto es de los que si uno lo ha vivido en directo, no lo olvidará en su vida, es más, estoy seguro que años más adelante podrá decir orgullosamente que él estuvo allí durante  esta gira de presentación de “The Suburbs”. Además ,estoy completamente convencido que, si no se pierden por el camino con algunos cantos de sirena peligrosos en forma super comercial, Arcade Fire se convertirán en la banda puntera en directo durante  las próximas décadas tomando el relevo de los Springsteen, Rolling Stones, AC/DC, Metallica, U2, etc.

 

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!!

 

SET LIST COMPLETO

Ready to Start
Neighborhood #2 (Laika)
No Cars Go
Haïti
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
Modern Man
Rococo
The Suburbs
Crown of Love
Intervention
We Used to Wait
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
Month of May
Neighborhood #1 (Tunnels)
Keep the Car Running
Wake Up

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BRUCE SPRINGSTEEN-”THE WILD, THE INNOCENT & THE E.STREET SUFFLE”

Hola a todos,

Estos días, Bruce Springsteen y la E.Street Band vuelven a ser  actualidad  con la publicación de la caja “The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story”.

Esta caja ,muy esperada por parte de los fans del Boss,  es una lujosa  edición  donde Springsteen y su discográfica quieren homenajear ” Darkness On The Edge Of Town” ( su cuarto y  uno de sus mejores discos). Esta  caja  contiene nada más y  menos que  3 cds(por una lado el disco original remasterizado así como otro disco doble   con algunos temas descartados, inéditos  hasta la fecha) y 3 dvds(el documental “The Promise: The Making of ‘Darkness on the Edge of Town” dirigido por Thom Zinny así como un concierto íntegro de esa gira en la ciudad tejana de Houston también uno del pasado año 2009 en Asbury Park donde Bruce y la E.Street Band tocaron este disco al completo).

Con la excusa de esta publicación, quiero  aprovechar este post para presentaros y a la vez reivindicar  uno de los discos más desconocidos e  infravalorados de toda la carrera de Bruce Springsteen.

Estoy  hablando de su segundo trabajo discográfico titulado  ” THE WILD, THE INNOCENT  & THE E.STREET SUFFLE”

En “The Wild , The Innocent & The E.Street Suffle” ,publicado el 11 de septiembre  de 1973, nos encontramos a un joven Bruce Springsteen  junto a una E.Street Band aún en formación( el nombre proviene de la  Calle E de  Belmar en New Jersey donde vivía la madre de unos de sus primeros miembros,David Sancious, y que sirvió como local de ensayo) y con miembros como los baterías Ernest “Boom” Carter”,Vini”Mad Dog” López o  el propio David Sancious a los teclados, que al cabo de pocos meses abandonaron este proyecto ya sea para formar su propio grupo como es el caso de Sancious  y Carter  o Vini”Mad Dog” López que fue expulsado por parte del propio Springsteen por varios incidentes graves.El primero fue una pelea por tema de dinero en el parking de l 914 Studios de New York con Steve Appel (road manager de la banda  y hermano de  Mike Appel , manager de Springsteen) así como por su adicción a las drogas.A lo largo de su carrera, Springsteen ha dejado muy clara su postura inflexible  respecto a este tema:  quien  consuma drogas será automáticamente expulsado de su banda.

 

Por lo tanto, estamos en este período intermedio anterior a “Born To Run”(el disco que le catapultó a la fama) donde Springsteen ,pese a las buenas críticas que recibía por parte de la prensa especializada,aún no había conseguido un renombre en el difícil mercado musical americano.

Después de una  actuación en el pequeño teatro del Harvard Square de Cambridge (Massachussets), Jon Landau,uno de los críticos más influyentes por aquel entonces, publicó  en la revista “The Real Paper” una cita que ha pasado a la historia y que provocó un antes y un después en la carrera del Boss.Dice lo siguiente :

“Last Thursday, at the Harvard Square theatre, I saw my rock’n'roll past flash before my eyes. And I saw something else: I saw rock and roll future and its name is BRUCE SPRINGSTEEN. And on a night when I needed to feel young, he made me feel like I was hearing music for the very first time”.

Traducido quiere decir :

“El pasado viernes ,en el Harvard Square Theatre ,vi  el  pasado delante de mis ojos, pero vi  algo más: vi el futuro del rock and roll, y su nombre es BRUCE SPRINGSTEEN. Y en una noche en la que necesitaba sentirme joven, él me hizo sentir como si estuviera escuchando música por primera vez en mi vida”

A partir de aquí, Springsteen y Landau entablaron una gran amistad y conviertiéndose ,al cabo de unos meses , en su nuevo manager  y  ayudándolo, gracias a sus contactos importantes en este mundo,  a catapultar su carrera.

Volviendo al tema principal de este artículo, hay cuatro motivos muy concretos  por los cuales , pese a su gran calidad musical, “The Wild, The Innocent & The E.Street Suffle” no consiguió  la repercusión que  realmente le correspondía.

El primero vino directamente desde la misma productora discográfica“Columbia Records” que  quería presentar  a  Springsteen como el “Nuevo Dylan”(su músico y producto insigne en la época) y prueba de esto lo encontramos en la portada principal del disco donde aparece una foto de él  en una pose descaradamente dylaniana que recuerda las portadas de sus discos “New Morning” o “Nashville Skyline”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En segundo lugar , The Wild,The Innocent & The E.Street Suffle estuvo a punto de no ser editado ya que el 16 de octubre estalló la “Crisis del Petróleo”, a raíz de la cuarta guerra árabe-israeliana provocando una fuerte crisis mundial algo parecida a la que desgraciadamente estamos viviendo en estos momentos.

Los árabes, derrotados un vez más por los israelitas en la guerra conocida como del “Yom Kipur”o “Guerra del Ramadán”, decidieron tomar represalias condenando el mundo entero a un  bloqueo petrolero.

Durante seis meses ocurrieron muchas cosas. En el mundo musical, centenares de grupos  se vieron obligados a cancelar sus giras por falta de seguridad(especialmente en Europa) porque temían no poder desplazarse de un país a otro o quedarse sin energía para los generadores utilizados en los conciertos.

Pero el principal crack, a parte del económico, que  sufrió la industria musical fue por la falta de materia prima para editar sus productos. Todos los componentes fonográficos, desde los vinilos de los discos hasta los plásticos de las cintas de cassetes, pasando por las bolsas de los singles y los LP’s, provenían de derivados del petróleo. Por lo tanto, si no había petróleo, tampoco había mucha producción.

Las fábricas se vieron obligadas a reducir drásticamente sus ritmos de producción, las multinacionales acapararon papel para las bolsas y todo esto provocó un freno en la creatividad ya que las compañías musicales  se volvieron más cautelosas, apostando claramente por un caballo ganador. Por ejemplo, si disponían de vinilo para editar un millón de LP’s, ¿por qué jugarse con artistas nuevos como por ejemplo Bruce Springsteen si Elton John, Rod Stewart, Bob Dylan , Johnny Cash,Rolling Stones vendían este millón ellos solitos?)

Por suerte para Bruce, este nuevo material musical  se pudo publicar un mes antes de que estallara este conflicto.

El tercer motivo lo encontramos en la decisión de no editar ningún “single promocional ” de este nuevo LP, hecho sorprendente ya que los singles siempre han sido el reclamo promocional.Por mor de  esta crisis , las discográficas solo publicaban singles de artistas ya consagrados y Bruce no era uno de esos en aquellos momentos.

Y el  cuarto motivo lo encontramos en la duración de los temas que forman parte de este trabajo discográfico.Estamos hablando de un disco con temas que van de los cuatro  hasta  los diez   minutos respectivamente. Demasiado largos para ser singles.

Como he comentado en mi introducción, a lo largo de los 47 minutos aproximadamente de duración de “THE WILD, THE INNOCENT & THE E.STREET SUFFLE”, podemos escuchar un Springsteen experimental, que no solo esta intentado hacerse un hueco en el mundo musical sino también un sonido propio marca de la casa, es decir que el oyente lo asocie rápidamente.

Este experimento hace que los siete temas del que forman parte sean completamente diferentes los unos de los otros no solo en la  melodía sino en las historias que nos está narrando.

El disco empieza con el sonido de unos instrumentos de viento y saxo  introduciendo el tema inaugural  titulado : “THE E.STREET SUFFLE” .A continuación, una batería, una guitarra y el  saxo empiezan el tema en sí donde Springsteen, a partir de una comunidad medio imaginaria y otra medio auténtica, nos describe una gran juerga de sábado por la noche en cualquier punto de la Costa Este de los Estados Unidos donde no falta  ningún personaje habitual incluso una policía particularmente opresiva.

http://www.goear.com/listen/4c73d65/the-estreet-shuffle-bruce-springsteen

El segundo tema”  4th OF JULY, ASBURY PARK(SANDY) es a la vez una balada romántica que nos recuerda una maravillosa noche de 4th July, “Independence Day”(la Fiesta de la Independencia) que vivió el narrador adolescente y su amada Sandy en la localidad costera de Asbury Park(New Jersey).

A través de esta bonita historia se esconde otra de amor personal del propio Springsteen hacía su ciudad de adopción, Asbury Park, una localidad de vacaciones para la clase trabajadora, que pese a vivir de épocas anteriores más gloriosas, le proporcionó al propio Springsteen un lugar de esperanza, considerándola su particular edén.

Al igual que ocurrió con “Blinded By The Night“(tema que forma parte de su disco de debut “Greetings From Asbury Park), Bruce tuvo que esperar que otro grupo, “The Hollies” , en el año 1975,rescatase el tema cambiando el título por”Sandy” a fin  de conseguir que la canción tuviera éxito por ella misma

4th-of-july-asbury-parksandy-bruce-springsteen

KITTY’S BACK(tercer tema y uno de los  temas más  queridos por sus fans de toda su discografía)

Kitty’s Back fue compuesta como una melodía de jazz permitiendo, en medio del tema, momentos de solos de improvisación por parte de los músicos. En el disco, solo escuchamos   un solo de  teclado por parte de David Sancious, en cambio en directo este honor lo tenían todos los músicos.

En ella, al contrario que en “4th July, Asbury Park”, Springsteen nos  describe la parte sórdida  de la ciudad y sus personajes

http://www.goear.com/listen/4636c53/kittys-back-bruce-springsteen

 

 

“WILD BILLY’S CIRCUS STORY” es un medio tiempo y quizás por este motivo, el más cercano, parecido a Bob Dylan de todo el disco.

En ella, Springsteen nos describe el mundo del circo así como sus personajes característicos(domadores, faquirs e trapecistas, payasos, etc.)

http://www.goear.com/listen/907da44/wild-billys-circus-story-bruce-springsteen

A lo largo de lo casi ocho minutos de duración de “INCIDENT ON THE 57 th STREET”(el quinto tema), Springsteen nos relata el drama sentimental al estilo Romeo y Julieta con influencias de“West Side Story” entre Johnny Español y Jane la Portoriqueña.

http://www.goear.com/listen/888e855/incident-on-57th-street-bruce-springsteen

Bruce siempre ha tenido una especial curiosidad y interés por el tema latino, y lo mantiene en la sexta canción “ROSALITA(COME OUT TONIGHT).

http://www.goear.com/listen/1ec8da5/rosalitacome-out-tonight-bruce-springsteen

Estamos delante de un tema muy autobiográfico. Trata la historia de Rosalita, una chica mejicana, la cual está completamente enamorada de un joven  cantante  de rock’n'roll y a quien sus padres le prohíben  enamorarse de él ya que le consideran  una mala influencia en todos los aspectos (su tipo de vida y económico) llegando al punto de encerrarla para evitar a toda costa que lo vea.

El joven cantante de rock’n'roll , después de cobrar una buena suma económica, hace lo posible para que su amada Rosalita se escapé de su “secuestro” y partir los dos a vivir a San Diego  para  trabajar en un pequeño café   ”donde todo el mundo toca la guitarra todo el día y toda la noche”.

El propio Springsteen siempre ha confesado que Rosalita es su  tema favorito  y se percibe perfectamente  en sus múltiples interpretaciones en directo.

De hecho, durante años,  de manera regular, Rosalita era el tema escogido para concluir  sus conciertos.

 

 

Y ya que hablamos de finalizaciones, el último tema que compone este disco es “NEW YORK CITY SERENATE“(mi tema favorito del disco).

Estamos delante de una especie de ópera-rock, en la que Bruce exorciza los fantasmas urbanos, tanto de día como de noche, que hay en la gran ciudad de los rascacielos.

http://www.goear.com/listen/872b5ca/new-york-city-serenade-bruce-springsteen

 

 

En fin, estamos delante de un excelente disco prácticamente desconocido por el gran público pero que nos permite escuchar un Springsteen completamente diferente a lo que nos han querido hacer llegar a lo largo de su carrera.

 

SEE YOU LATER, ALLIGATOR!!!