Tras cuatro años de largo silencio desde la publicación de “Coser y Cantar” ( su  recopilatorio sinfónico) y cinco de  “Batiscafo Katiuscas “ (el disco que les dio popularidad), el pasado 12 de abril, los mallorquines Antònia Font rompieron este largo silencio publicando el muy esperado “Lamparetes”.

Con este nuevo trabajo discográfico, disiparon todo tipo de rumores sobre una posible separación de la banda viendo su escasa actividad estos tres últimos años y sobretodo viendo la intensa actividad paralela a la banda por parte de Joan Miquel Oliver(su principal compositor) en forma de disco “Bombón Mallorquín” y su correspondiente  gira así como la publicación de su novela” El Misteri de l’Amor”.

A raíz de una entrevista promocional del disco  el pasado abril en el programa cultural “Ànima”  del Canal 33  catalán , Pau Debón(cantante ) y Joan Miquel Oliver(guitarrista y alma máter de la banda) confesaron que el año 2008 fue un año muy complicado para el futuro de Antònia Font. Durante buena parte del año estuvieron embarcados   con  su gira sinfónica, y según nos comentaron, el hecho de pasar tantos semanas fuera de su hogar y conviviendo juntos  las veinticuatro  horas del día terminó provocando  algunas discrepancias importantes llegando al punto que cada vez se hablaban menos entre ellos, así como algunos problemas de tipo familiar por parte de algunos de sus componentes.  Por estos motivos y para el bien de su amistad y futuro de la banda , decidieron que era el momento adecuado para realizar un pequeño alto. En un principio, este alto debía ser de un solo  año que al final han sido tres.

Al igual que con  “Taxi” (cuarto trabajo discográfico publicado el año 2004), Antònia Font vuelve a recurrir al formato  de una gran obra con una gran temática principal (en este caso el progreso y los avances tecnológicos), todo esto subdividido en catorce partes y pensado para ser escuchados de manera íntegra de un tirón. La prueba clara de esta intención la encontramos  en sus directos, ya que ellos mismos lo tocan  íntegramente y en el mismo orden que aparece en el disco.

Este tipo de disco concebido como una gran obra tiene sus correspondientes peligros . En ocasiones ocurre que al cabo de unos pocos  temas, el artista en cuestión no sabe como continuar su discurso   provocando  una monotonía  considerable en la obra. Por suerte, en los dos proyectos de este tipo (“Taxi” y “Lamparetes”)que han elaborado los mallorquines Antònia Font, no solo no han caído en este riesgo  sino que a medida que van pasando los minutos, el disco va ganando en calidad con un remate final en forma de tema instrumental emotivo.

El segundo aspecto destacable del disco  lo encontramos en que , en esta ocasión,  y bajo el nombre  ficticio de ” Robot Innocent Companyia Discográfica” han decidido editarse ellos mismos . Esta decisión, uno la puede  entender  como una clara declaración de intenciones por parte del grupo. A lo largo de su carrera, una de las características principales de esta banda ha sido su total independencia  respecto a las posibles presiones por parte de las discográficas. Pero esta vez, al autoeditarse , han sido completamente   dueños de sus canciones, del estilo de obra que querían elaborar  así como de todo el planning de grabación. Por lo tanto, no resulta  sorprendente que cuando les preguntan de cuales de sus discos están más orgullosos y les apetece más  tocar , los cinco componentes de Antònia Font responden ,claramente,  “Lamparetes”. Y estoy completamente seguro  que no lo dicen porqué en este momento lo están presentando sino por los motivos que he citado  anteriormente.

Otra novedad importante de este nuevo disco  la encontramos en su portada.

Hasta la fecha, las siete portadas anteriores(contando su disco en directo) han sido elaboradas  como simples carátulas para ilustrar el disco. En cambio, en esta ocasión, a parte de llamativa, es toda una declaración de intención de la temática central del disco.

Cogiendo como ejemplo el horroroso pero emblemático edificio medio abandonado  de  la  sede de la compañía GESA en pleno centro histórico de Palma de Mallorca  , Antònia Font, tanto en el disco como en la portada,  rinden un destacado  homenaje al progreso y a los avances tecnológicos y con estos conviven día a día y  de forma pacífica con la tradición.

A continuación, os dejo con mi particular valoración de cada uno de los catorce  temas que conforman “Lamparetes”.

1. ME SOBRAN PARAULES

(U-Ua-o, u-ua-o, u.-aaaaa- ooooo… ) Con este pegadizo coro inicial que se va repitiendo a lo largo de los tres minutos de la canción, Antònia Font nos deja claro que estamos delante de un disco diferente a lo que nos tenían acostumbrados.Estamos delante de un tema que lo tiene todo para ser un mega hit(un pegadizo coro, una letra curiosa y sobretodo un ritmo de batería de rock de pista).

Está muy claro que “Me Sobran Paraules” será uno de los hits de este verano, al menos en Catalunya.

2. COSES MODERNES:

Encadenada con la primera, a lo largo de los tres minutos de duración, nos presentan un tema donde homenajean a todos los inventos del s. XX  que en su día fueron una revolución. Por ejemplo ,nos hablan de las bolsas de plástico, las máquinas de escribir Qwerty, radares, bikinis, placas solares, bomba atómica, y un largo etc.

3. ISLAS BALEARES :

Este tema tiene su origen en el proyecto “Junco &Diamante” por parte de los músicos Joe Crepúsculo y David Rodríguez(Beef), de componer una canción  para cada región de habla catalana.

Quien mejor que Antònia Font , con su particular toque surrealista , para escribir un tema sobre las Islas Baleares.

A partir de una melodía al más puro estilo Ossifar( una de las bandas mallorquinas más populares en los  90′s con también su toque humorístico-surrealista), nos elaboran, a lo largo de unos cuatro minutos, la típica postal de lugares, edificios y objetos puramente baleáricos.

Dos aspectos curiosos destacan en esta canción. En primer lugar,el acento inglés de su estribillo.Estamos delante de una tradición bien mallorquina por parte de los músicos de los hoteles en el momento de cantar canciones en castellano.

El segundo aspecto curioso lo encontramos en los segundos finales , cuando Pau Debón nos recita al revés su estribillo.

4. ABRAHAM LINCOLM:

Toda ella es un experimento surrealista  con  el decimosexto presidente de los Estados Unidos como principal protagonista

5. CLINT EASTWOOD :

Single promocional y seguramente uno de los temas estrellas del “Lamparetes”. A partir de un ritmo que nos recuerda un poco “Astronauta Rimador” (me parece somos muchos que hemos percibido  esta comparición), y   un medio tiempo hiphoptiano ,nos elaboran una  oda  a  Clint Eastwood.

Do You Know? Maybe.

6. ICEBERGS I GUÈISERS :

Encadenada con Clint Eastwood, estamos delante de unos de los dos  temas tapados de este disco. Este medio tiempo de poco menos de dos minutos es una clara demostración que no hace falta mucho minutaje para decir tanto y emocionar al oyente.

7:  CALGARY 88.

A partir de un guiño a la insoportable y kitch canción,  “Atlantic Is Calling(S.O.S For Love)” de los alemanes Modern Talking, nos elaboran una simpática historia de una pareja de  enamorados patinadores españoles participantes en  los Juegos Olímpicos de Calgary 88 . Al final de ella, justo  después de recoger su medalla de oro,  terminan casándose en medio del podium de medallas.

Estamos delante de un tema llamado a destacar principalmente en sus directos.

Como curiosidad, hace unos pocos días, la realidad superó la ficción ya que dos patinadores chinos, doble campeones mundiales y plata en los Juegos de Vancouver 2008, se declararon en medio de la pista

http://www.mundodeportivo.com/20110621/vaya-mundo/tong-pang-declaracion-de-amor-en-el-hielo_54175262185.html

8 . PIONERS  Y  9. BOREAL:

A partir de estos dos canciones,  nos encontramos con un “Lamparetes” muy  diferente a sus primeros seis temas,. Entramos en composiciones de toque más íntimo, más experimental en sus sonidos respecto a los que nos tenían acostumbrados hasta ahora.

Otra característica de esta segunda parte es que , a partir de ahora, encontramos unas mismas canciones subdividas en dos partes.

El primer ejemplo de esto último lo encontramos con estos dos temas.  “Boreal”,  al más puro estilo  de la banda escocesa Simple Minds, nos cuenta lo que podemos encontrar en el típico pub inglés  de zona costera portuaria  una noche cualquiera de invierno  con un partido  de  la Champions entre el Manchester United y el Celtic de Glasgow. No hace falta ir al Reino Unido para vivir esta situación. En la misma Mallorca tenemos muchos pubs de este estilo.

En cambio en ” Pioners”, nos describen lo que esta ocurriendo en el exterior  de este bar en ese mismo instante.

10:  CANONS DE NAVARONE:

Otro ejemplo de encadenación de canción. Siguiendo este estilo Simple Minds, realizan una nueva  oda cinematográfica.En este caso , está dedicado a la clásica película  “Los Cañones de Navarone” del año 1963 dirigida por J.Lee Thompson y protagonizada por Gregory Peck, David Niven, Anthony Queen eIrene Papas entre otros.

Como curiosidad, el domingo  siguiente a la publicación de este disco, en tv3 programaron esta película. ¿Casualidad o intencionado?

11.  CARRETERES QUE NO VAN ENLLOC:

Estamos delante de un tema melódico intermedio y sin más secreto. Para mi gusto , quizás el tema más flojo del disco.

12 . EL FAR DE SES SALINES Y 13 . SOSPITOSOS.

Segundo caso de misma canción subdivida en dos partes muy marcadas.

Los dos protagonistas principales de esta historia son de un lado el faro de la punta más al sur de la Mallorca, Ses Salines y por otro lado ,  un farero jubilado de este seña marítima.

En “El Far de Ses Salines”, este jubilado que aún conserva las llaves de este faro decide coger una mountain bike de uno de sus hijos y pedalea carretera hacia  arriba para visitar y recordar  este faro.

Al igual que “Icebergs i Guèisers” estamos delante del otro tema tapado. Esta canción-poema me tiene el corazón robado, cada vez que la escucho voy descubriendo nuevos sonidos, nuevos sentimientos. Sin lugar a duda es mi tema favorito.

A continuación,en “Sospitosos”,nos encontramos, unos años más tarde, al jubilado farero protagonista de la canción anterior que ha abierto un bar.Estamos delante de un tema simpático, alegre que recuerda y encajaría perfectamente en “Bombón Mallorquín”, último trabajo en solitario de Joan Miquel Oliver.

14.MINUTOS MUSICALES:

Antònia Font tienen la costumbre de terminar casi siempre  sus discos  con un tema intrumental. Lo hemos visto en “Taxi” con “Càpsula d’Emergència” y en “Batiscafo Katiuscas” con “Replay”.

En este caso, nos elaboran un poderoso tema instrumental al más puro estilo The Shadows y Mark Knopfler.

A modo de conclusión, y sin lugar a dudas, me atrevo a afirmar que  estamos no solo delante de unos de los mejores discos nacionales de este 2011 sino que  “Lamparetes” es la obra cumbre , hasta la fecha, de esta banda mallorquina. Y que suerte tenemos de poder disfrutar de su música.

TOTES SES COSES MODERNES, TOTES SES COSES MODERNES  HAN ESPERAT MOLT!!

SEE YOU LATTER ALLIGATOR!!!

P.S : Actualizo este post para adjuntaros la actuación de Antònia Font en el programa ” De Prop” del Canal 33 el pasado jueves 27 de octubre donde interpretaron intregrament el “Lamparetes”.

http://www.tv3.cat/3alacarta/#/videos/3771530

El pasado domingo 6 de marzo y dentro del  ciclo “Bandautors”,el Palau de la Música Catalana se llenó hasta la bandera (las entradas estaban agotadas desde mediados del mes de Enero) para acoger el concierto de una de las grandes bandas catalanas actuales. Estoy hablando de MISHIMA.

Pese a que esta banda liderada por David Carabén  lleva más de una década en el  mundo musical, podemos  asegurar  que el concierto en cuestión era su primera gran prueba de fuego como cabeza de cartel en un escenario majestuoso y a la vez imponente como lo es el Palau de la Música.Para cualquier grupo catalán, quienes superen con nota alta esta gran prueba, habrá realizado un paso importante en su carrera

Por este motivo y también por todo el “boom” comercial  que ha supuesto su último trabajo discográfico, “Ordre i Aventura”, el Palau de la Música presentó este gran ambiente.

Pero antes, y tal como estaba estipulado en el programa,  a las 21h30 en punto, se apagaron por primera vez las luces del escenario modernista para dar inicio a la actuación del artista invitado. Este honor recayó en el músico valenciano Miquel Àngel Landete, líder de la banda “SENIOR I EL COR BRUTAL” quién  apareció juntamente  con  su guitarra y una lata de cerveza de color rojo(creo que es obvio de que marca cervecera estoy hablando).

A lo largo de la media hora de actuación, Senior  nos demostró que entendió a la perfección  el rol que se le  encarga a cualquier telonero:   calentar el ambiente y de paso, porqué  negarlo, también darse a conocer  ya que dudo de que fueran muchos los que lo conocían.

Acorde con su aspecto físico y vestimenta(barba y vestido con camisa roja y típico chaleco de cuero negra ) su propuesta musical es el típico rock,-folk country puramente americano  a la onda de Jeff Tweedy y sus Wilco, Iron and Wine, Steve Earle o Micah P Hinson.

Aparte de una propuesta musical interesante, Senior demostró simpatía y buscó desde el inicio comunicación con el público ya sea presentando algunos de sus temas o directamente preguntando  si nos estábamos divirtiendo. En sus presentaciones bromeó ,entre otras cosas, sobre la figura,las teorías y las explicaciones del jurista,escritor,político y divulgador científico Eduard Punset así como el  parecido de este último con Art Garfunkel.

El resultado de todo esto fue que, pese a su corta actuación, Senior supo aprovechar muy bien su oportunidad y se puso fácilmente  el público en el  bolsillo ,fue despedido con una sonora ovación.Desde un punto de vista musical,  a partir de ahora  estaré atento a su carrera ya que me dio muy buena impresión. Para empezar, nos comunicó que el próximo mes de abril  publicará  “Gran”, su segundo trabajo discográfico.

Senior i El Cor Brutal MySpace

Después de los 10-15  minutos de rigor necesarios para  los últimos retoques, a las 22h15 se volvieron a apagar las luces de nuevo y a la vez salieron los cinco componentes que conforman la banda Mishima.

El público los aclamó, ellos se prepararon y fueron  directamente al grano para ofrecernos 110 minutos de concierto.

Estas prácticamente dos horas de actuación y treinta temas  las podemos subdividir en cuatro partes muy marcadas:

En primer lugar, unos ininterrumpidos veinte minutos  iniciales MAJESTUOSOS , como si fuera  una declaración de intención de lo que nos iban a presentar. A lo largo de estos minutos sonaron temas tan brillantes,tan elegantes y tan contundentes como lo són“Aguéev”(tema inicial), “L’ Estrany”, “Tornaràs a Tremolar”, “La Forma d’un Sentit”, “El Temple”(aquí como es costumbre en ellos haciendo cantar al público su estribillo), “Guspira, Estel o Carícia” y finalmente  “Una Cara Bonica”.

http://www.vilaweb.tv/?video=6685 (en este link podéis disfrutar los tres primeros temas en gran calidad)

A continuación, como segunda parte del concierto, Mishima nos presentó la primera gran sorpresa de esta velada. Decidieron retirarse a la parte superior del escenario del Palau donde  les esperaba un piano de pared, dos guitarras, una batería reducida a caja y plato,un violonchelo(invitaron a una violonchelista a sumarse a ellos) para  interpretar, prácticamente sin megafonía ,cuatro temas no muy habituales en sus sets-lists. Estos fueron  “El Record Que no has cridat”,”L’Ombra Feixuga” “Covards”, “Every Second”(en esta ocasión con  una curiosa versión en catalán traducida como “Cada Segon”).

Musicalmente, este experimento creo que les salió bastante bien ya que pudimos disfrutar de  buenas interpretaciones aunque su  acústica resultó  un poco justa. Los que teníamos nuestras localidades cerca del escenario los pudimos escuchar bastante bien aunque, conociendo la acústica y características arquitectónicas  del Palau de la Música, supongo que los que ocupaban las localidades del primer y segundo piso, debieron tener ciertos problemas para escucharlos como realmente se merecía.¡Toda una lástima!

Después del experimento acústico, Mishima encaró  la parte central del concierto(14 temas y 40 mins largos) donde los temas de “Ordre y Aventura” cogieron especial protagonismo.

Además, durante esta fase pudimos disfrutar de dos de las grandes sorpresas de la velada en forma de invitados especiales. En primer lugar, Laetitia Sadier(vocalista francesa del grupo Stereolab) los acompañó en los coros de una interpretación  diferente  a lo que nos tenían habituado del tema   “Neix  el Món Dintre l’Ull”(de hecho cómo nos confesó el propio Carabén esta era la primera intención pero  sus compañeros de grupo  lo “acusaron”  de plagiar  descaradamente el sonido propio de Stereolab) así como en un cover medio  en catalán, medio en francés del tema de Georges Brassens “Il N’ y a Pas d”Heureux” traducido en esta ocasión como “No Existeix l’Amor Feliç“. Esta versión de Brassens tengo que confesar que no me terminó de convencer.Quizás también el hecho que nunca me haya gustado la música de Georges Brassens , haya influido en que no me emocionara.

Hacia el final de esta parte, ocurrió la mayor sorpresa , al menos por mi parte,  de este concierto. Los componentes de Mishima se retiraron  unos instantes del escenario para pasar el listón  al  cantautor tarraconense José Juan  González más conocido en el mundo musical como “Espaldamaceta”.  Solamente  con su guitarra española y  su peculiar voz, nos obsequió con una emotiva  versión en castellano del tema “Dolor” incluido en “The Fall Of Public Man”(segundo trabajo de Mishima). A quienes  les gusten  los cantautores tipo Leonard Cohen o Jeff Buckley y no conozcan Espaldamaceta, les recomiendo su propuesta musical.

Además, de esta parte central, también me gustaría  destacar el tramo de las interpretaciones  sin descanso de los temas “L’Olor de la Nit”,”Miquel a l’Accés 14″(uno de mis  favoritos), “Qui N’ha Begut”, “La Tarda Esclata” así como “Un Tros de Fang” y “Tot Torna a Començar” con todo el Palau de la Música de pie y aullando como  si fuera una gran manada de lobos.

Después de  los tradicionales  minutos para las  ovaciones ,  volvieron a hacer acto de presencia  para empezar la ronda de bises correspondientes.

En esta ocasión, esta  tanda de bises formada por cuatro temas fue realmente sorprendente ya que normalmente, los artistas la aprovecha para tocar algunos de sus grandes éxitos.En cambio, aquí fue todo lo contrario ya que salvo “Sant Pere”(como es costumbre, último tema en todos sus conciertos) ,el resto no figuraría nunca en un top ten de los temas favoritos por parte de sus seguidores. Incluso, la aprovecharon para presentarnos “El Que Ens Indica El Cor”, nuevo tema inédito hasta la fecha. Si lo terminan de pulir un poco , creo que “El Que Ens Indica el Cor” podría resultar todo un éxito  sobretodo en directo ya estamos delante de un tema proclive a una interacción con  el público en forma de coros un poco a lo “Wake Up” de Arcade Fire.

VALORACIÓN FINAL:

A continuación, y después de haber asistido a  dos conciertos de esta gira(en La Pedrera dentro del ciclo”De Prop” en marzo del 2011 y este en el  Palau de la Música), me gustaría comentar diversos aspectos que he  ido observando respecto a  esta nueva etapa.

-En primer lugar, en directo Mishima quizás haya  perdido un poco de improvisación,uno nota que lo tienen todo estudiado pero  por otro lado han ganado en profesionalidad y experiencia. En cambio,desde siempre una de las características de sus directos  han sido sus ganas de conexión permanente con el público ya sea en forma de bromas, discursos, saludos y coros.

-Además, con las incorporaciones de Xavi Caparrós en los  bajos y  especialmente  Alfons Serra en la batería, encuentro que Mishima han realizado un salto de calidad importante. Con estas palabras , en ningún caso,no quiero menospreciar  las tareas realizadas anteriormente por los anteriores bajista y batería, Dani Acedo y Óscar D’Aniello, pero he observado que estos dos nuevas incorporaciones  aportan más potencia, más recursos  y más variedad a las interpretaciones de los temas.

-En tercer lugar, y  tal como dije en sus momento((http://dudusound.wordpress.com/2010/06/18/mishima-y-delafe-y-las-flores-azules/), aunque determinados sectores mediáticos nos quieran presentar “Ordre i Aventura”  como la obra maeatra de esta banda, buena parte de los seguidores de Mishima  está esperando y vibra realmente cuando tocan sus temas clásicos, especialmente los que conforman “Set Tota la Vida” .

De “Ordre Y Aventura” son recibidos con  el mismo entusiasmo solo cuatro temas “Tornaràs a Tremolar”,”Guspira, Estel o Carícia” y especialmente “Tot Torna A Començar” y “L’Olor de la Nit”.

En definitiva, lo que no podemos negar  es que , después de una década de carrera y habiendo actuado en diferentes ocasiones  ante  poco público(por ejemplo su concierto  a finales de mayo del 2009 en el Ateneu de Celrà delante poco más de 100 personas), ahora sí, Mishima han conseguido este primer gran salto mediático que tanto anhelan  los artistas. Realmente me alegro de que esto haya ocurrido ya que ellos no  son la típica banda novel que gracias a unos grandes padrinos  y con una gran campaña de marketing detrás, a la primera de cambio consiguen este hito.

Por último me gustaría comentar dos curiosidades que pude percibir:

-En primer lugar, viendo el amplio despliegue de cámaras de la Televisió de Catalunya, en un futuro no muy lejano y seguramente por el Canal 33 , van a emitirlo y quizás incluso lo publiquen en dvd.

-En varias ocasiones , pude percibir como los miembros de Mishima  y algunos de los músicos invitados (Senior, Espaldamaceta o la violonchelista) se quedaron unos instantes con las miradas perdidas dando a entender la emoción y a la vez asombro no solo de haber llenado todo un Palau de la Música sino también haber superado con matrícula de honor este emocionante y a la vez dura prueba de fuego.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!! O  CARABÉN PRESIDENT!!!(este fue uno de los cánticos que coreó el público al final del concierto)

SET LIST COMPLETO

Aguéev

L’Estrany

Tornaràs a Tremolar

La Forma D’Un Sentit

El Temple

Guspira, Estel  O Caricia

Una Cara Bonica

El Record Que No Has Cridat(Acústico)

L’Ombra Feixuga(Acústico)

Covards(Acústico)

Every Second/Cada Segon(Acústico)

Com Abans

Llavors, Tu Simplement

No Et Fas el Llit

Neix El Món Dintre l’Ull(Laetitia Sadier coros)

Il N’Y A Pas d’Heureux/No Existeix L’Amor Feliç(cover de Georges Brassens y dueto con Laetitia Sadier)

Una Part de Tu

L’Olor de la Nit

Miquel a l’Accés 14

Qui N’ha Begut

La Tarda Esclata

Em Dius Adéu

Dolor(interpretada por Espaldamaceta)

En Arribar la Tardor

Un Tros de Fang

Tot Torna a Començar

Ordre i Aventura(Bises)

Deixa’m Creure(Bises)

El Que Ens Indica el Cor(nuevo tema )

Sant Pere(Bises)

El pasado 12 de noviembre y dentro del subciclo”Finestres”(Ventanas) de la 42 edición del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el Palau de la Música Catalana acogió el concierto de una de las estrellas del panorama independiente actual. Estoy hablando de MICAH P HINSON  acompañado en esta ocasión también  por la banda  tejana CENTRO-MATIC.

Al igual que ocurrió una semana más tarde con el concierto que realizaron  Arcade Fire en el Palau Sant Jordi, en los minutos previos al inicio del concierto, reinaba un ambiente de curiosidad para ver como rendiría Micah P Hinson en su debut  en un escenario imponente y no habitual para él como lo  es el Palau de la Música Catalana.Hasta entonces, en Barcelona solo lo habíamos podido ver actuar  en escenarios de aforo más reducido como son las salas Apolo, Bikini o  Sidecar.Además, tampoco  no nos quedaba  de manera muy clara que rol cumplirían la banda tejana “Centro-Matic” en este concierto. ¿Harían de teloneros aunque en el programa no figuraran como tal o   simplemente de banda de acompañamiento como si ocurre en ocasiones con  los aragoneses Tachenko?

Por estos motivos ,a las 21h de la noche(hora prevista de inicio del concierto), el Palau de la Música presentaba una entrada de gala y la gente estaba expectante por resolver este dilema.

Mi valoración respecto a este concierto es la siguiente:

Normalmente , cuando uno asiste  a un concierto,  va con una idea preconcebida  de lo que se puede encontrar en él  , y más si al artista en cuestión uno lo  ha seguido regularmente.

Pues en esta ocasión, al menos por mi parte, mi  idea preestablecida caducó al cabo de pocos  instantes.

Por este motivo, la palabra que mejor me ayuda para definir   este concierto de Micah P Hinson y Centro-Matic en el Palau de la Musica es  la de SORPRENDENTE por:

I: SU CONTEXTO Y UBICACIÓN: Salvo para  los organizadores,  a nadie le habría podido pasar por la cabeza que   Micah P Hinson y Centro Matic pudieran tocar  en un  festival de jazz  compartiendo cartel con  figuras de este género como por ejemplo lo son  Sonny Rollins, Chick Corea,Chucho Valdés o Jamie Cullum.

Todo esto ha sido posible ya que  este festival presenta el  subciclo titulado “Finestres” , en el cual los organizadores , en un intento para atraer nuevo público, programan propuestas musicales no jazzísticas. En esta edición la  segunda banda que conformó este ciclo fueron los madrileños  Marlango  y  años anteriores tocaron por ejemplo los suecos King Of Convenience o  el italiano Paolo Conte.

II:FORMATO/ESTRUCTURA DEL CONCIERTO:   Este concierto, al contrario de lo que creía inicialmente,  se podría subdividir en 5 partes muy marcadas:

1r: Micah P Hinson  solo encima del escenario tocando acompañado de su guitarra acústica.

2n: Micah P Hinson a  dúo con su mujer Ashley. Viendo estos instantes, me recordó  los inolvidables y mágicos  duetos de Johnny Cash junto  a  su mujer June Carter.  La diferencia substancial entre estos dos duetos lo encontramos en las voces femeninas. June Carter cantaba como los ángeles y en cambio la mujer de Micah P Hinson no pasara a la historia como un gran vocalista.

3r: Centro-Matic ellos solos encima del escenario tocando sus propios temas. Confieso  que  a raíz de este concierto los he descubierto.   Anteriormente solo me sonaba su nombre a partir de la  colaboración, el pasado verano,de su líder, Will Johnson con la  muy recomendable banda catalana “Anímic”.

4rto: Micah P Hinson eléctrico, ahora sí acompañado de Centro-Matic . Aquí es donde se fueron alternando los temas. Una vez el turno era para un tema compuesto por Micah o el otro por Centro-Matic.

5rta y última fase: Ya en la tanda de los  bises y como despedida,  Micah P Hinson recuperó su guitarra  acústica para terminar de la misma manera con la cual inició el concierto: otro dueto  junto a su mujer y dos  temas el  solo encima del escenario acompañado de su guitarra acústica

III: SET-LIST: Normalmente, los directos de Micah P Hinson  están estructurados con una pauta muy específica :  6 o 7 temas de su último trabajo discográfico, una buena muestra de sus temas más populares como por ejemplo  “Beneath The Rose”,”The Leading Guy”",”It’s Been So Long”,”Diggin a Grave”",You’re The Only”,”Close Your Eyes” o “Don’t You“  y para terminar alguna versión o  tema inédito.

El hecho de querer compartir velada con  Centro-Matic provocó que Micah   modificara su estructura habitual. En esta ocasión , salvo contadas excepciones,  la gran mayoría de  temas que tocó forman parte  de su último disco “Micah P .HinsonAnd The Pionners Saboteurs“.  De sus temas más conocidos solo sonaron un “Beneath The Rose” a dúo con su mujer y más acelerado de lo habitual , “Diggin a Grave” ,   un  “Don’t You” casi a capella y que para mi gusto fue el momento cumbre de la velada.  Además pudimos escuchar   una emotiva  versión del tema “This Old Guitar” del legendario cantante country  John Denver, así como dos  temas  inéditos , “The Life, Living, Dying, And Death Of A Certain & Peculiar L.J. Nichols”(dedicada a su abuelo), “God Is Good” de nuevo conjuntamente  con su mujer.

El papel de Centro-Matic durante la velada no se centró solamente en ser la banda  acompañante(solo en los temas “Take Of That Dress For Me” , “The Striking Before The Storm“) , sino  que incluso dispusieron de todo el escenario para ellos para tocar sus temas  propios . En algunos  de ellos,  Micah P Hinson los acompañaba con su guitarra eléctrica y en otro , los citados anteriormente Anímic fueron invitados a subirse encima para realizar los coros y las palmas.

A continuación , me veo obligado  a comentar algunos detalles que pude percibir y que en futuras visitas de Micah P Hinson por estos lares, sería recomendable que se lo comentaran para corregir estos tics y ganarse así  un poco más al público ya de por si entregado a su figura.

En primer lugar, mientras va afinando sus guitarras, Micah P. Hinson tiene la costumbre de pronunciar  largos discursos sobre  el significado de la canción,anécdotas, bromas  o  cualquier  otro tema que en ese mismo momento le viene a  la cabeza . Todo esto está muy bien si la gran mayoría del público asistente lo entiende. En cambio, por desgracia en este país, nuestro nivel general de inglés no es para tirar cohetes y nos encontramos que solo una minoría lo está comprendiendo y diluye un poco el ambiente ya de por si entregado a su música.

En segundo lugar, por favor que alguien le diga  a Ashley  que cada vez que se  sube encima del escenario para cantar no lo haga acompañada de su bolso. Ya sabemos que Félix Millet y Jordi Montull robaron absolutamente todo en esta institución  pero de aquí a esta situación pues resulta no sólo un poco cursi sino muy insultante hacia los asistentes. ¿O quizás percibió  , aunque  se presentaran  de incógnito, la presencia de estos dos sinvergüenzas ?En caso hipotético que sí , habernos  avisado por megafonía ya que por el mismo precio , podríamos haberlos invitado a subir también encima al escenario y habríamos tenido unos gags cómicos merecedores de varios premios “Max“(galardones concedidos anualmente a los profesionales del teatro en España).

http://www.btvnoticies.cat/2010/11/13/micah-p-hinson-i-centro-matic-junts-al-palau-de-la-musica/

En definitiva, y como he podido comprobar ya sea in-situ al finalizar  o a través de críticas en los diferentes medios, estamos delante del  típico  concierto que no deja indiferente a nadie. Unos lo consideran  una estafa ya que no era lo que esperaban de él, querían ver al mismo Micah P Hinson que suena  en disco, otros que salen encantados ya que por el precio de uno pudieron disfrutar con sus dos bandas preferidas. Y por último, y creo que no soy el único, los  sorprendidos que a día de hoy aún no sabemos muy bien por donde posicionarnos.En mi caso, quizás tirando hacia la admiración.

Antes de finalizar, solo me falta desearos a todos vosotros FELICES FIESTAS Y FELIZ AÑO 2011!!!

HASTA EL AÑO QUE VIENE!!SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

Noche del 21 de Noviembre del 2010, Barcelona, Palau Sant Jordi, concierto de Arcade Fire.

Para las más de 10.000 personas que llenamos unas tres cuartas partes del recinto, este concierto y esta fecha estaba marcada en nuestras agendas  en color rojo desde hace unas cuantas semanas.

El hecho que hacía tres años de su  última visita a la Ciudad Condal(fue en el marco del festival Summercase 2007 en el recinto del Fórum), y  que este año 2010 su disco “The Suburbs” les haya  catapultado como uno de los grupos revelación de la temporada,  hacía de este concierto una cita ineludible para cualquier seguidor de los canadienses Arcade Fire.

Por mi parte, tengo que reconocer que este concierto me provocaba una sensación muy extraña y contradictoria. De un lado, confieso que estaba emocionado ya que , desde aquel  lejano invierno del 2005 , en el cual , a través de la revista musical “Mojo”,  descubrí una joven  banda canadiense llamada “Arcade Fire”   que estaba revolucionando el mundo musical anglosajón con su primer y majestuoso  LP  titulado  ”Funeral”, forman parte de mis preferencias. Mi admiración hacía ellos fue in crescendo después de su corta pero gloriosa actuación en el festival” Summercase 2007″.

Por otro lado, todo este boom que están viviendo este año 2010 con su tercer disco ,”The Suburbs”, y la prueba de fuego de su debut en un pabellón con capacidad  para 18.000 personas, me provocaba un cierto temor a ver si estarían a la altura de la circunstancias.

La mejor manera para intentar enterrar estas dudas era directamente percibirlo en vivo.

Como es costumbre en estos grandes conciertos, más o menos una hora antes de la actuación del cabeza de cartel, tenemos la aparición encima de los escenarios de unos teloneros  .Estas actuaciones  resultan  interesantes  ya que normalmente son grupos desconocidos para el gran público  , y  en ocasiones ocurre que con el paso del tiempo  se conviertan en grupos consagrados.

Esta vez, el honor recayó en la también banda canadiense de hardcore llamada “FUCKED UP”. Estos últimos deben ser muy amigos de los Arcade Fire sino uno no puede llegar a entender esta elección.Su actuación fue un  auténtico desastre ya que de un lado , en ningún momento congenió con el público asistente pese a los intentos de su vocalista (para llamarle de alguna manera ) de animar a los asistentes.Y en segundo lugar, a Fucked Up sí  les vino muy grande el recinto del  Palau Sant Jordi .Me dio la sensación de ser  una banda pensada para actuar en salas de mediana capacidad y no en pabellones . En total, uno treinta  minutos de actuación que no pasaran a  los anales musicales .

No entiendo como  Arcade Fire no optó por  teloneros  del estilo de la banda  ”Spoon”(fueron sus teloneros en los conciertos que ofrecieron en Norte América el pasado agosto) y que sí congenian perfectamente con su propuesta musical y su público.

(A continuación tenéis un breve fragmento de la actuación de Fucked Up)

Después de esta actuación  y con unos  quince  minutos de retraso respecto a la hora fijada, se apagaron las luces y uno a uno , bajo el júbilo de los 10.000 espectadores, aparecieron encima del  grande pero sobrio escenario, los ocho componentes que forman parte  de Arcade Fire en esta gira

A lo largo de la hora y media de duración del concierto y sin prácticamente interrupciones salvo para saludar , recordaron su  primera actuación en la ciudad de Barcelona allá por el  año 2005 dentro del marco del festival “Primavera Sound” y bromearon respecto a  la rivalidad entre Barcelona y Madrid, Arcade Fire nos demostró que encima de los escenarios es donde se siente más a gusto. Y de paso, también enterraron todas las dudas que algunos teníamos  respecto a su óptimo rendimiento en giras de  grandes pabellones.

Me demostraron que  tienen asimilado y estudiado como estructurar y realizar  un concierto sin que este nunca pierda la intensidad que ellos creen  conveniente . Es más  demostraron que, al mínimo atisbo que el ambiente  se está enfriando por parte del público, los ochos componentes de esta banda  se encargan que esto no  se produzca mediante el recurso de  los solos acelerados de los  violines y a continuación toda la banda entrando como un huracán de nuevo.

Otro aspecto característico de los directos de Arcade Fire son el cambio constante de instrumentos y de posición encima del escenario por parte de sus componentes (más o menos cada dos o tres temas).Al final, uno  ya pierde el cálculo de los instrumentos que cada miembro de Arcade Fire puede llegar a tocar a lo largo de la actuación.

En lo que se refiere al set-list en si mismo, esta vez prefiero comentarlo en su globalidad ya que me resulta prácticamente imposible destacar ciertos temas por encima de otros ya que lo bordaron en su totalidad. Quizás, haría una pequeña  excepción respecto a  los 17   minutos de locura colectiva   de los temas “ Neighborhood #3 (Power Out) y Rebellion(Lies)” y  Neighborhood #1 (Tunnels)

Como es costumbre en lo que llevamos de gira, cada concierto gira a entorno  los 18 – 20 temas como mucho y los 90-100 minutos  de duración.

En esta ocasión, al igual que en el Palacio de Deportes de Madrid la noche anterior, optaron por los 18 temas.

De estos 18 temas, ocho   forman parte  de “The Suburbs”(“Ready To Start”,”Sprawl II , “Modern Man”, Rococo”"las dos The Suburbs “”Month Of May y “We Used To Wait”),siete  de   ”Funeral”(los 3 Neighborhoods, Haïti,Crown Of Love”"Rebellion y Wake Up“) y sorprendentemente solo  tres  temas de “Neon Bible”(“No Cars Go” , “Intervention” y “Keep The Cars Running“)

A lo largo de la actuación  se notó claramente    que tanto los músicos como los técnicos de sonido y también el público tenían más rodado(cada uno en su faceta) los temas más  clásicos ya  que a los que forman parte del nuevo trabajo, aún les falta un poco más de rodaje por ambas partes.Pese a esto, como he comentado anteriormente, sonaron a gran nivel.

Para mi gusto y viendo el gran ambiente festivo que se palpaba en el Palau Sant Jordi, Arcade Fire podría haber culminado perfectamente su  concierto con dos temas más como por ejemplo “My Body Is A Cage”, “Black Miror” o “Suburban War”   ya que habrían encajado a la perfección como colofón final.

Otro aspecto destacable de esta velada lo encontramos en  el público. Como he citado en la introducción, se podía palpar minutos antes de su inicio un ambiente de gala y muchas ganas de diversión.

Y efectivamente, así fue, desde que aparecieron los componentes hasta su conclusión, TODO el Sant Jordi se puso en pie y no pararon de bailar, saltar, hacer palmas y corear uno tras otro los dieciocho temas. De hecho, como muchos de los temas de  esta banda suenan casi como himnos,  promueve  que se produzcan este tipo de  situaciones.

Les puedo asegurar que hacía unos cuantos años que no percibía un ambiente  tan entregado hacía el artista  como este  concierto. Fue realmente emocionante.

Y por último, no puedo pasar por alto  algunos detalles  mejorables. A parte de la elección del grupo “Fucked Up” como teloneros, en algunos instantes la sonoridad de ciertos instrumentos como por ejemplo los violines(se escuchaban de manera muy floja) y los instrumentos de percusión   no terminaban de sonar muy nítidos .

En fin, este concierto es de los que si uno lo ha vivido en directo, no lo olvidará en su vida, es más, estoy seguro que años más adelante podrá decir orgullosamente que él estuvo allí durante  esta gira de presentación de “The Suburbs”. Además ,estoy completamente convencido que, si no se pierden por el camino con algunos cantos de sirena peligrosos en forma super comercial, Arcade Fire se convertirán en la banda puntera en directo durante  las próximas décadas tomando el relevo de los Springsteen, Rolling Stones, AC/DC, Metallica, U2, etc.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!!

SET LIST COMPLETO

Ready to Start
Neighborhood #2 (Laika)
No Cars Go
Haïti
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
Modern Man
Rococo
The Suburbs
Crown of Love
Intervention
We Used to Wait
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
Month of May
Neighborhood #1 (Tunnels)
Keep the Car Running
Wake Up

Estos días, Bruce Springsteen y la E.Street Band vuelven a ser  actualidad  con la publicación de la caja “The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story”.

Esta caja ,muy esperada por parte de los fans del Boss,  es una lujosa  edición  donde Springsteen y su discográfica quieren homenajear ” Darkness On The Edge Of Town” ( su cuarto y  uno de sus mejores discos). Esta  caja  contiene nada más y  menos que  3 cds(por una lado el disco original remasterizado así como otro disco doble   con algunos temas descartados, inéditos  hasta la fecha) y 3 dvds(el documental “The Promise: The Making of ‘Darkness on the Edge of Town” dirigido por Thom Zinny así como un concierto íntegro de esa gira en la ciudad tejana de Houston también uno del pasado año 2009 en Asbury Park donde Bruce y la E.Street Band tocaron este disco al completo).

Con la excusa de esta publicación, quiero  aprovechar este post para presentaros y a la vez reivindicar  uno de los discos más desconocidos e  infravalorados de toda la carrera de Bruce Springsteen.

Estoy  hablando de su segundo trabajo discográfico titulado  ” THE WILD, THE INNOCENT  & THE E.STREET SUFFLE”

En “The Wild , The Innocent & The E.Street Suffle” ,publicado el 11 de septiembre  de 1973, nos encontramos a un joven Bruce Springsteen  junto a una E.Street Band aún en formación( el nombre proviene de la  Calle E de  Belmar en New Jersey donde vivía la madre de unos de sus primeros miembros,David Sancious, y que sirvió como local de ensayo) y con miembros como los baterías Ernest “Boom” Carter”,Vini”Mad Dog” López o  el propio David Sancious a los teclados, que al cabo de pocos meses abandonaron este proyecto ya sea para formar su propio grupo como es el caso de Sancious  y Carter  o Vini”Mad Dog” López que fue expulsado por parte del propio Springsteen por varios incidentes graves.El primero fue una pelea por tema de dinero en el parking de l 914 Studios de New York con Steve Appel (road manager de la banda  y hermano de  Mike Appel , manager de Springsteen) así como por su adicción a las drogas.A lo largo de su carrera, Springsteen ha dejado muy clara su postura inflexible  respecto a este tema:  quien  consuma drogas será automáticamente expulsado de su banda.

Por lo tanto, estamos en este período intermedio anterior a “Born To Run”(el disco que le catapultó a la fama) donde Springsteen ,pese a las buenas críticas que recibía por parte de la prensa especializada,aún no había conseguido un renombre en el difícil mercado musical americano.

Después de una  actuación en el pequeño teatro del Harvard Square de Cambridge (Massachussets), Jon Landau,uno de los críticos más influyentes por aquel entonces, publicó  en la revista “The Real Paper” una cita que ha pasado a la historia y que provocó un antes y un después en la carrera del Boss.Dice lo siguiente :

“Last Thursday, at the Harvard Square theatre, I saw my rock’n'roll past flash before my eyes. And I saw something else: I saw rock and roll future and its name is BRUCE SPRINGSTEEN. And on a night when I needed to feel young, he made me feel like I was hearing music for the very first time”.

Traducido quiere decir :

“El pasado viernes ,en el Harvard Square Theatre ,vi  el  pasado delante de mis ojos, pero vi  algo más: vi el futuro del rock and roll, y su nombre es BRUCE SPRINGSTEEN. Y en una noche en la que necesitaba sentirme joven, él me hizo sentir como si estuviera escuchando música por primera vez en mi vida”

A partir de aquí, Springsteen y Landau entablaron una gran amistad y conviertiéndose ,al cabo de unos meses , en su nuevo manager  y  ayudándolo, gracias a sus contactos importantes en este mundo,  a catapultar su carrera.

Volviendo al tema principal de este artículo, hay cuatro motivos muy concretos  por los cuales , pese a su gran calidad musical, “The Wild, The Innocent & The E.Street Suffle” no consiguió  la repercusión que  realmente le correspondía.

El primero vino directamente desde la misma productora discográfica“Columbia Records” que  quería presentar  a  Springsteen como el “Nuevo Dylan”(su músico y producto insigne en la época) y prueba de esto lo encontramos en la portada principal del disco donde aparece una foto de él  en una pose descaradamente dylaniana que recuerda las portadas de sus discos “New Morning” o “Nashville Skyline”

En segundo lugar , The Wild,The Innocent & The E.Street Suffle estuvo a punto de no ser editado ya que el 16 de octubre estalló la “Crisis del Petróleo”, a raíz de la cuarta guerra árabe-israeliana provocando una fuerte crisis mundial algo parecida a la que desgraciadamente estamos viviendo en estos momentos.

Los árabes, derrotados un vez más por los israelitas en la guerra conocida como del “Yom Kipur”o “Guerra del Ramadán”, decidieron tomar represalias condenando el mundo entero a un  bloqueo petrolero.

Durante seis meses ocurrieron muchas cosas. En el mundo musical, centenares de grupos  se vieron obligados a cancelar sus giras por falta de seguridad(especialmente en Europa) porque temían no poder desplazarse de un país a otro o quedarse sin energía para los generadores utilizados en los conciertos.

Pero el principal crack, a parte del económico, que  sufrió la industria musical fue por la falta de materia prima para editar sus productos. Todos los componentes fonográficos, desde los vinilos de los discos hasta los plásticos de las cintas de cassetes, pasando por las bolsas de los singles y los LP’s, provenían de derivados del petróleo. Por lo tanto, si no había petróleo, tampoco había mucha producción.

Las fábricas se vieron obligadas a reducir drásticamente sus ritmos de producción, las multinacionales acapararon papel para las bolsas y todo esto provocó un freno en la creatividad ya que las compañías musicales  se volvieron más cautelosas, apostando claramente por un caballo ganador. Por ejemplo, si disponían de vinilo para editar un millón de LP’s, ¿por qué jugarse con artistas nuevos como por ejemplo Bruce Springsteen si Elton John, Rod Stewart, Bob Dylan , Johnny Cash,Rolling Stones vendían este millón ellos solitos?)

Por suerte para Bruce, este nuevo material musical  se pudo publicar un mes antes de que estallara este conflicto.

El tercer motivo lo encontramos en la decisión de no editar ningún “single promocional ” de este nuevo LP, hecho sorprendente ya que los singles siempre han sido el reclamo promocional.Por mor de  esta crisis , las discográficas solo publicaban singles de artistas ya consagrados y Bruce no era uno de esos en aquellos momentos.

Y el  cuarto motivo lo encontramos en la duración de los temas que forman parte de este trabajo discográfico.Estamos hablando de un disco con temas que van de los cuatro  hasta  los diez   minutos respectivamente. Demasiado largos para ser singles.

Como he comentado en mi introducción, a lo largo de los 47 minutos aproximadamente de duración de “THE WILD, THE INNOCENT & THE E.STREET SUFFLE”, podemos escuchar un Springsteen experimental, que no solo esta intentado hacerse un hueco en el mundo musical sino también un sonido propio marca de la casa, es decir que el oyente lo asocie rápidamente.

Este experimento hace que los siete temas del que forman parte sean completamente diferentes los unos de los otros no solo en la  melodía sino en las historias que nos está narrando.

El disco empieza con el sonido de unos instrumentos de viento y saxo  introduciendo el tema inaugural  titulado : “THE E.STREET SUFFLE” .A continuación, una batería, una guitarra y el  saxo empiezan el tema en sí donde Springsteen, a partir de una comunidad medio imaginaria y otra medio auténtica, nos describe una gran juerga de sábado por la noche en cualquier punto de la Costa Este de los Estados Unidos donde no falta  ningún personaje habitual incluso una policía particularmente opresiva.

http://www.goear.com/listen/4c73d65/the-estreet-shuffle-bruce-springsteen

El segundo tema”  4th OF JULY, ASBURY PARK(SANDY) es a la vez una balada romántica que nos recuerda una maravillosa noche de 4th July, “Independence Day”(la Fiesta de la Independencia) que vivió el narrador adolescente y su amada Sandy en la localidad costera de Asbury Park(New Jersey).

A través de esta bonita historia se esconde otra de amor personal del propio Springsteen hacía su ciudad de adopción, Asbury Park, una localidad de vacaciones para la clase trabajadora, que pese a vivir de épocas anteriores más gloriosas, le proporcionó al propio Springsteen un lugar de esperanza, considerándola su particular edén.

Al igual que ocurrió con “Blinded By The Night“(tema que forma parte de su disco de debut “Greetings From Asbury Park), Bruce tuvo que esperar que otro grupo, “The Hollies” , en el año 1975,rescatase el tema cambiando el título por”Sandy” a fin  de conseguir que la canción tuviera éxito por ella misma

4th-of-july-asbury-parksandy-bruce-springsteen

KITTY’S BACK(tercer tema y uno de los  temas más  queridos por sus fans de toda su discografía)

Kitty’s Back fue compuesta como una melodía de jazz permitiendo, en medio del tema, momentos de solos de improvisación por parte de los músicos. En el disco, solo escuchamos   un solo de  teclado por parte de David Sancious, en cambio en directo este honor lo tenían todos los músicos.

En ella, al contrario que en “4th July, Asbury Park”, Springsteen nos  describe la parte sórdida  de la ciudad y sus personajes

http://www.goear.com/listen/4636c53/kittys-back-bruce-springsteen

“WILD BILLY’S CIRCUS STORY” es un medio tiempo y quizás por este motivo, el más cercano, parecido a Bob Dylan de todo el disco.

En ella, Springsteen nos describe el mundo del circo así como sus personajes característicos(domadores, faquirs e trapecistas, payasos, etc.)

http://www.goear.com/listen/907da44/wild-billys-circus-story-bruce-springsteen

A lo largo de lo casi ocho minutos de duración de “INCIDENT ON THE 57 th STREET”(el quinto tema), Springsteen nos relata el drama sentimental al estilo Romeo y Julieta con influencias de“West Side Story” entre Johnny Español y Jane la Portoriqueña.

http://www.goear.com/listen/888e855/incident-on-57th-street-bruce-springsteen

Bruce siempre ha tenido una especial curiosidad y interés por el tema latino, y lo mantiene en la sexta canción “ROSALITA(COME OUT TONIGHT).

http://www.goear.com/listen/1ec8da5/rosalitacome-out-tonight-bruce-springsteen

Estamos delante de un tema muy autobiográfico. Trata la historia de Rosalita, una chica mejicana, la cual está completamente enamorada de un joven  cantante  de rock’n'roll y a quien sus padres le prohíben  enamorarse de él ya que le consideran  una mala influencia en todos los aspectos (su tipo de vida y económico) llegando al punto de encerrarla para evitar a toda costa que lo vea.

El joven cantante de rock’n'roll , después de cobrar una buena suma económica, hace lo posible para que su amada Rosalita se escapé de su “secuestro” y partir los dos a vivir a San Diego  para  trabajar en un pequeño café   ”donde todo el mundo toca la guitarra todo el día y toda la noche”.

El propio Springsteen siempre ha confesado que Rosalita es su  tema favorito  y se percibe perfectamente  en sus múltiples interpretaciones en directo.

De hecho, durante años,  de manera regular, Rosalita era el tema escogido para concluir  sus conciertos.

Y ya que hablamos de finalizaciones, el último tema que compone este disco es “NEW YORK CITY SERENATE“(mi tema favorito del disco).

Estamos delante de una especie de ópera-rock, en la que Bruce exorciza los fantasmas urbanos, tanto de día como de noche, que hay en la gran ciudad de los rascacielos.

http://www.goear.com/listen/872b5ca/new-york-city-serenade-bruce-springsteen

En fin, estamos delante de un excelente disco prácticamente desconocido por el gran público pero que nos permite escuchar un Springsteen completamente diferente a lo que nos han querido hacer llegar a lo largo de su carrera.

SEE YOU LATER, ALLIGATOR!!!

Un clásico de esta época es  designar  cuales  han sido las  canciones del verano  . Por lo que he podido escuchar, los máximos  candidatos a ocupar este título serían   seguramente “Waka, Waka” de Shakira(la canción oficial del Mundial de futbol de  Sudáfrica),“Hey, Soul Sister” de los californianos Train,”Alejandro” de Lady Gaga, el pseudo-remix del Tu Vuo’  Fa’ l’Americano” de Renato Carosone por parte de Yolanda Be Cool & DCUP( por dios que  manera de destrozar una gran canción) , ” Stereo Love” de Edward Maya o “Tu como catalán, ¿qué opinas de la prohibición de las corridas de toros por parte de vuestro Parlamento?”.

A parte de la canción oficial del verano, cada uno de nosotros nos hacemos nuestras propias listas a partir de descubrimientos personales, recuerdos de una situación concreta, etc.

Año  tras año, durante los meses estivales, mi actividad musical se podría clasificar en tres categorías:

La primera: descubrimientos musicales

La segunda: Novedades musicales del año que por motivos x se han quedado apartados en tu discoteca particular .

La tercera: Recuperación de artistas  ,discos, canciones en concreto que años atrás formaron parte de tu discografía básica del momento.

Después de esta introducción os voy a detallar cuáles han sido las canciones /discos que han sonado con fuerza este verano 2010 en mis equipos de reproducción.

SR. CHINARRO-HOLA A TODO EL MUNDO-EL FANTASMA DE LA TRAICIÓN.

Desde hace unos años, con ocasión del “Día Europeo de la Música”(21 junio), el diario “El País” junto a la revista “Rockdelux” y la marca de cervezas  “Heineken” publican el disco” Día de la Música Heineken”.

La particularidad principal de este disco, año tras año, son las versiones de temas ajenos a ellos que  elaboran  grupos destacados del panorama musical más independiente español pero también europeos.

En la edición de este año se pueden escuchar duetos curiosos como Christina Rosenvinge con Benjamin Biolay, Manel con Nacho Vegas,Sr Chinarro con Hola A Todo El Mundo.

De todo el disco, mi favorita es, sin lugar a dudas, la versión del tema “El Fantasma de la Transición” de la banda  gallega”Triángulo de Amor Bizarro” por parte de Sr. Chinarro y Hola  A Todo El Mundo .

Este mix del sonido y cantar característico de  Sr Chinarro  acompañado de un fondo musical instrumental muy a  lo “Arcade Fire” por parte de los madrileños “Hola a Todo El Mundo”, fueron los primeros protagonistas de mi verano musical allá a finales de junio, principio de julio.

Tal era mi fascinación con este tema que no había día que no la escuchara o no la tarareaba.

PEARL JAM ” JUST BREATHE”

El mundo del arte en general , al ser  muy subjetivo  y basándose  principalmente en las emociones que uno percibe en  momentos concretos,  produce sensaciones curiosas como por ejemplo  obras  que años atrás a uno le emocionara, con el paso del tiempo uno pierde todo el interés hacia ella.Y al revés, no entender como uno haya podido ningunear una obra que a día de hoy te llega a lo más profundo de tu alma.

Esto última situación  me ha ocurrido  este verano con el tema “Just Breathe” de Pearl Jam incluido en el disco “Backspacer” publicado ahora hace justo un año.Hasta la fecha , de “Backspacer” , me habían llamado  la atención los temas “Supersonic”, “Johnny Guitar” y “The End” pero en cambio “Just Breathe” la consideraba una balada  más en la carrera de Pearl Jam.

Un año más tarde, mi percepción de este tema ha dado una vuelco de  unos 360 grados  considerándolo  el tema estrella del disco “ Backspacer”. En el fondo, “Just Breathe” es una canción muy simple donde el gran protagonismo recae completamente en la figura de Eddie Vedder(voz y guitarra acústica) y de fondo van sonando unos acordes muy simples de bajo, guitarra eléctrica, violines y chelos.

Es un tema que podría encajar perfectamente en la banda sonora que Vedder realizó para la película  “Into The Wild (Hacia Rutas Salvajes)“dirigida por Sean Pean

OSSIFAR”TÒFOL COLOM”

Otro redescubrimiento de este verano 2010 ha sido esta banda mallorquina. En su momento de auge, a mediados de los 90′s,  los escuché bastante ya que eran una de las bandas más populares en Mallorca y ahora grupo de culto , pero hasta este verano no los he valorado como realmente se merecen.

Para los que no los conozcáis,  un grupo que toma el nombre de una empresa de limpieza de pozos negros ,¿qué tipo de música créeis  que pueden realizar?Muy fácil, a base de mezclar estilos como rock, boleros, country , techno, así como  imitaciones de los diferentes  hablares del mallorquín, castellano, Ossifar ironizaban y parodíaban  temas cotidianos típicamente  mallorquines , la mayoría de ellos casi dos décadas más tarde  aún vigentes.

Ossifar es el típico grupo que no hay que buscarles grandes maravillas sinfónicas, son  una banda musical cómica y sin más.

Entre todos los temas que conforman su discografía me quedo con “Tòfol Colom”.

Con este tema, Ossifar nos quieren defender el orígen mallorquín de Tòfol Colom, es decir Cristóbal Colón. Según ellos,  Colón era originario del pueblo de Muro y junto a los hermanos Pizà no partieron de Palos de Moguer(como la historía afirma) sino de los costas del pueblo mallorquín de  Felanitx.Y lo mas bueno de la historia es que nos quieren hacer creer  que el nuevo continente que creían haber descubierto los hermanos Pizá no era América sino la isla militar  de Cabrera. Y ya que estaban allí, pese a su error, decidieron mercadear  con los indígenas  militares que habitan  en  esta pequeña isla. ¿Y  cuáles eran los productos estrellas de este intercambio a dos bandos? Pues muy fácil:  ensaïmadas, vino de Felanitx, hierbas dulces mallorquines y sifón a cambio de Malboro, vaqueros, hamburguesas y ketchup.

Os aviso, cuidado que este tema puede ser muy contagioso. Os lo digo por experiencia ya que me he pasado prácticamente toda mis semanas de estancia en Mallorca en agosto  tarareando como mínimo una vez al día este tema.

Recordad “TÒFOL COLOM DE FELANITX A WASHINGTON”

MARCEL CRANC” DE COR”

Y sin salir de Mallorca y sus músicos, otro  de ellos ha formado también parte de mi banda sonora   no solo durante este verano sino lo que llevamos de año 2010.

Estoy hablando de Marcel Cranc y detrás de este proyecto hay el músico mallorquín Miquel Vicensastre.

Hasta la fecha, Marcel Cranc ha publicado dos discos“Animals Fràgil(2006) y “Ara”(2008).

Tengo que confesar que aunque la música que practica Marcel Cranc es de gran calidad, demostrando que detrás de este proyecto hay grandes músicos   no es apto para todos oídos.Estamos delante de unas producciones musicales  que no entran a la primera, sino que  hay que darles varias oportunidades para poder juzgar si realmente nos emociona o no su música.

Aunque se ha comparado en varias ocasiones , la música de Marcel Cranc con la de otros músicos como Dominique A, Léo Ferré,Jeff Buckley ,  yo le veo ciertos  paralelismos con John Cale  o hasta el mismísimo Lluís Llach.

De todos los temas que conforman la discografía de  Marcel Cranc quizás me quedo con “De Cor” (pieza número 12 de su última trabajo “Ara”).

Una de las principales calidades, curiosidades  de “De Cor” es que  cada vez que uno lo escucha ,  va descubriendo nuevas sonoridades y creo que  este motivo es lo que ha provocado mi fascinación hacía él.

Aquí tenéis el link para escucharla.

Marcel Cranc-De Cor

A ver si en un futuro no muy lejano ,Miquel Vicensastre nos sorprendra con nuevos trabajos discográficos. Estaré atento a su trayectoria.

LA TROBA KUNG-FÚ: FLOR DE PRIMAVERA:

A finales de mayo-principios de junio de este año, La Troba Kung-Fú con Joan Garriga (ex Dusminguet) al frente ,publicaron su tercer disco “A La Panxa del Bou“. En el, a parte de las tradicionales canciones rumberas que desde sus inicios han caracterizado  la música de Joan Garriga,  encontramos estilos diferentes como el  hip-hop, cumbia, rancheras y medio tiempos.

Aunque personalmente no sea el estilo que mas me emocione, reconozco que estamos delante de un disco interesante , original , con ritmo y sobretodo demostrando que estamos delante de una banda original.

De entre todas las canciones que componen “A la Panxa del Bou” hay especialmente una que personalmente  destaca por encima de todas.Estoy hablando de “Flor de Primavera”. Este medio tiempo poético, con toques a lo Peret y Manolo García, contiene una dulzura que desde la primera vez que la escuché por la radio me ha cautivado.

Además, aunque Joan Garriga nos sitúa el tema en la primavera, encuentro que es un tema  que me evoca el verano . Esto último no lo digo por haberlo escuchado en esta estación del año sino por su temática, su ritmo.

Aquí tenéis el link para escucharla .

La Troba Kung Fu-Flor de Primavera

A continuación os voy a hablar de dos novedades musicales que por motivos X había decidido guardármelas para disfrutarlas como se merecen durante mis vacaciones.

Son las siguientes:

MICAH P. HINSON “THE CROSS THAT STOLE THIS HEART AWAY”

Recuperamos un viejo conocido del “DuduSound”. El pasado junio ,el cantautor tejano Micah P Hinson publicó su quinto LP titulado “Micah P Hinson and The Pioneer Sabateurs”

“The Pioneer Sabateurs” resulta seguramente  el  trabajo más íntimo, más diferenciado de toda su carrera  hasta la fecha.Por primera vez , nos encontramos con un Micah P Hinson que  se atreve a realizar temas de larga duración respecto a lo que nos tenía acostumbrados. La mayoría  de ellos duran 5 mins y hay algunos que superan los 8 minutos.

Otra particularidad importante  que nos encontramos en este nuevo trabajo discográfico son sus  largas introducciones instrumentales con especial importancia a los instrumentos de cuerda y dejando de lado un poco los banjos que tanto han sonado a lo largo de su carrera.

El resultado de todo esto es un excelente disco intimista.

Un buen ejemplo para mostrar lo que os he comentado lo encontramos en  el tema “The Cross That Stole This Heart Away(para mi gusto el tema estrella del disco).

Ahora solo me falta ver como suena este disco en directo, y conociendo muy bien a Micah P Hinson, seguramente nos reportará sorpresas considerables.

Todos los que lo deseen lo podrán comprobar  por ejemplo el próximo 12 de Noviembre  en el Palau de la Música de Barcelona dentro del “42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona”.

TWO DOOR CINEMA CLUB”DO YOU WANNA IT ALL

Two Door Cinema Club es una banda formada el año 2007 por Alex Trimble,Kevin Baird y Sam Halliday, tres amigos veinteañeros norte irlandeses, que se conocieron en su etapa de  scouts y posteriormente se reencontraron en el instituto.Fue entonces cuando decidieron montar una banda conjuntamente bajo el nombre de “Two Door Cinema Club”.

El pasado 1 de marzo , después de darse a conocer en Myspace, publicaron  “Tourist History”(su disco de debut) bajo el sello parisino independiente “Kitsuné“(también el de bandas como Klaxons o Hot Chip) .

Sin ser el disco que va a revolucionar la historia  de la música(todo lo contrario), a mi parecer, Two Door Cinema Club nos ofrece un producto  ameno, divertido, ideal para momentos en que uno quiere un poco de ritmo, divertimiento en su vida. Así de claro . Me da la sensación que ellos  mismos son conscientes del tipo de producto que nos presentan.

De los diez temas que conforma “Tourist History” me quedo con “Do You Wanna It All“, un tema simpático, pegadizo que puede recordar en ocasiones  a “Editors” o a ” Bloc Party”(otras dos bandas del mismo estilo).

THE CRANBERRIES-SALVATION:

La siguiente es una recuperación del todo inesperada por mi parte ya que hacía unos cuantos años que había dejado un poco de lado esta banda.

En su momento, The Cranberries fue una banda a la que seguí intensamente ya sea con sus cds como  asistiendo en varias ocasiones a conciertos suyos. Pero por una cuestión de cambios de gustos y sobretodo con una mala experiencia con el último de sus directos que asistí , en el cuál ,  Dolores O ‘Riordan y los suyos no estuvieron en ningún momento a la altura que esperaba e incluso se pelearon entre ellos encima del escenario, hizo que  perdiera el interés por esta banda.

El pasado 31 de julio estando en Mallorca, mis amigos mallorquines me propusieron irlos  a ver al  “Coliseo Balear”  de Palma. Después de nueve años, decidí darles una nueva oportunidad  por ver como sonaban ahora en esta gira de reunión.

Una vez terminado el concierto,saliendo  del Coliseo Balear, elaboré  mis propias  conclusiones no solo sobre el concierto en sí sino sobre esta banda.

En primer lugar,a lo largo de la hora y media de duración, sin  hacer gala de grandes virtuosismos , yendo directamente al grano y siguiendo una pauta bastante previsible,  consiguieron  cumplir con nota el expediente.  Pude percibir a unos The Cranberries, quizás por la experiencia adquirida a lo largo de los  años, como más formado , con más oficio encima de los escenarios.

La segunda conclusión fue que sus temas más pop como por ejemplo  “Animal Instinct”"Just My Imagination” o “Analyse” me interesaron muchos menos que en su momento. En cambio, temas más rockeros como por ejemplo“Ridiculous Thoughts”"Salvation”"Desperate Andy” o “Free To Decide“,  me parecieron mucho mejores de lo que recordaba . Soy de la corriente  que defienden que quizás The Cranberries deberían quizás  haber centrado su carrera musical hacia una  vertiente más rockera  y menos popera . Pero claro, comercialmente esta última les funcionó a la perfección  vendiendo millones de discos pero  a la larga les limitó bastante, conviertiéndose en una banda muy previsible y repetitiva.

Y la última conclusión  y quizás la más definitiva  es que , si en estos momentos The Cranberries empezaran su carrera , seguramente no me habrían interesado tanto con en su momento.

Pese a todo esto, en ningún momento me arrepentí de haber asistido a este concierto pagando los 40 € que costaba su entrada(un poco excesivo eso sí).

Os adjunto un vídeo encontrado en Youtube con la interpretación de Salvation(como he citado anteriormente uno de los mejores temas del concierto)Lástima que esta canción no supere los tres  minutos de duración.

ARCADE FIRE”READY TO START”

Los últimos protagonistas de esta actualización y por lo tanto de mi verano musical son también unos viejos conocidos del “DuduSound”.Me estoy refiriendo a la banda canadiense Arcade Fire.

El pasado 2 de agosto, Arcade Fire publicaron su tercer y muy esperado  álbum bajo el título “The Suburbs”.Ha sido tanta la expectación hacía este nuevo trabajo discográfico que al cabo de diez días, “The Suburbs” alcanzó el número uno en la lista de ventas en países como Irlanda, Reino Unido o la lista Billboard americana.

Aunque , a día de hoy, aún no lo he podido escuchar lo suficientemente para valorarlo como se merece , así a primera vista, “The Suburbs” me da muy buenas vibraciones. Lo  que me parece que está muy claro es que en este disco , Arcade Fire van a dar este paso importante y complejo a la vez  de pasar de ser una banda de referencia del público más indie a seguramente  el grupo revelación del año a nivel mundial  llenando  grandes escenarios. De momento ya han actuado dos noches en el mismísimo Madison Square Garden con la banda Spoon como teloneros,  y el próximo noviembre lo harán en el Palacio de Deportes de Madrid(20 Noviembre), el Palau Sant Jordi de Barcelona (21 Noviembre) y en el O2 de Londres (1 y 2 de diciembre).

De los dieciséis temas que componen The Suburbs, el primero que me ha llamado a la atención es “Ready To Start” y su correspondiente videoclip.

Estamos delante de un claro ejemplo de videoclip simple, elegante, sin pretensión (solo con fotogramas de un directo de la banda en el Royal Albert Hall de Londres) permitiendo al espectador captar perfectamente el tipo de música que elaboran Arcade Fire así como la gran potencia y entrega  encima de los escenarios.

Además, como este tema lo empecé a escuchar los últimos días de mis vacaciones también me ha servido su título como un metáfora a lo que se me venía encima al cabo de pocos días, es decir volver de nuevo a la rutina durante once  pesados meses.

En futuras actualizaciones del blog, seguramente será después de asistir a su concierto del día 21 Noviembre en el Palau Sant Jordi, os podré juzgar con suficiente conocimiento de causa ,”The Suburbs” tanto en estudio como en directo.

En fin, esta ha sido mi banda sonora del verano que hemos dejado atrás hace escasos días.Ahora os pido a vosotros que me digáis cuales  han sido vuestras canciones de este verano.

Hasta la próxima!

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!

En esta ocasión, esta actualización del Dudusound va destinada  a dos novedades musicales importantes  de este 2010 por parte de dos formaciones barcelonesas.

Estoy hablando de :

MISHIMA ORDRE I AVENTURA

Con prácticamente medio año de retraso según las primeras expectativas,el pasado 11 de abril, Mishima publicó “Ordre i Aventura”, su quinto  y quizás más esperado nuevo trabajo discográfico.

Hasta llegar a  esta  fecha, nos habían adelantado  a cuenta gotas algunos de estos nuevos temas ya sea en alguno de sus directos  o  en forma de sintonia televisiva, en concreto “Guspira, Estel o Carícia” para el  programa cultural del Canal 33 “Ànima”

Antes de  valorar este disco, me gustaría comentar su título. Como ya ha explicado  en varias ocasiones  David Carabén(compositor , vocalista y líder de la banda)decidió titularlo así  después de entrevistar  para Barça TV a César Luís Menotti(ex-entrenador del Barça entre marzo de 1982 hasta junio de 1983).En un momento de la entrevista, Menotti, citando a José Luís Borges, dijo que  ” el fútbol se basa, por un lado, en el orden táctico y en tener un buen esquema de juego, y, por otro, en la inspiración de los jugadores y su capacidad de improvisar”.

David Carabén cree que está afirmación se puede trasladar perfectamente a la elaboración de  una canción ya que de un lado está la estructura clásica de “estrofa-estribillo-estrofa-estribillo” y por otro lado la capacidad de los instrumentistas y compositores para salirse de esa norma  para jugar con ella.

Con “Ordre i Aventura”, se percibe  que Mishima ha decidido que se encuentran en el momento adecuado para  intentar hacer un importante  paso adelante en su carrera y dejar de ser un grupo de culto para minorías . Ya no les vale esto de recibir muy buenas críticas por parte de la prensa musical y de sus seguidores sino que quieren llegar al gran público y si es posible porqué no, ser uno de los grupos revelaciones de esta  temporada.

Es como aquel equipo que todo el mundo valora   su filosofía de juego,sus seguidores se divierten ya que  ven buen juego  pero que tristemente se quedan a las puertas del éxito. Un buen día, este propio club decide que quizás es mejor apostar por fichar a un técnico ganador y ganar títulos a cambio de realizar un juego menos atractivo.

Pues, con Mishima tengo esta misma sensación .En primer lugar, sus nuevos representantes es una filial de  Mediapro(los grandes capos del  mundo audiovisual y cultural  en España) y que   también se encargan de otros artistas o grupos ya consolidados como  por ejemplo Antònia Font, Manel, Jaume Sisa. Esto ya es una intención muy marcada  de sus objetivos.

En segundo lugar , su música , aunque sin perder su estilo propio , ha sufrido un cambio importante. “Ordre i Aventura” es un disco que de manera muy estudiada se nota mucho más trabajado con respecto a sus discos anteriores.  Encontramos  un tipo de melodías bastante pegadizas estudiadamente realizadas  para encajar y gustar al gran público que aún no esté  introducido en el mundo mishimiano.

Otro aspecto que me ha sorprendido es su poca duración. Pese a contener 10 temas, el disco no llega a la media hora de duración(exactamente 27′ o6”).Esta duración es  más propia de un EP o de una maqueta de un grupo novel que la de una banda que  quieras o no, está más  consolidada. A ver, yo siempre he defendido que no hace falta realizar discos de 70 mins donde en ocasiones algunos temas se alargan de manera  innecesaria algunos temas o directamente publican canciones mediocres simplemente para hacer bulto.

En cambio, estos mismos temas,en directo Mishima los alargan un poco más y esto se nota de manera muy marcada. Por lo tanto, he llegado a la conclusión que “Ordre i Aventura” quizás me habría fascinado más si cada  tema tuvieran entre treinta segundos o incluso un minuto más de duración como por ejemplo“Tornaràs a Tremolar”. Uno se  queda con esta sensación de “¿Ya se ha terminado?”

Pese a  que, para mi gusto  está a un nivel inferior en referencia  a sus dos discos anteriores: “Trucar A Casa, Recollir Les Fotos ,Pagar La Multa” y “Set Tota La Vida”(especialmente), “Ordre i Aventura” es  un buen disco  que está destinado a finales de este año, a ser a  uno de los trabajos destacados  aquí en Catalunya y quien sabe si más allá del territorio catalán. La prueba de ello es la gran acogida que está recibiendo desde el punto de vista de la crítica(siempre lo valoran con 4 o 5 estrellas) y también en la lista de ventas. Han habido semanas que se han colocado  entre la lista de los   40  más vendidos en el territorio  español según la lista que elabora Promusicae

Todas estas circunstancias  hacen que , en estos momentos, Mishima esté en boca de mucha gente, hayan aparecido en los medios de comunicación más veces en 3 meses que en 4 años siendo incluso , en ocasiones, portada. Incluso,  “Tot Torna a Començar”(tema que abre el disco) ha sido escogida como sintonia para el último anuncio de una marca de aguas  minerales  catalana.   En todo este “boom”  se nota mucho la mano de Mediapro a la hora de promocionarlos.Me tiene fascinado la fuerza de  esta empresa y los logros  que están consiguiendo en sus diversas apuestas audiovisuales y artísticas.

Por último, respecto a este disco, me gustaría destacar su MAGNÍFICA portada. Es un ejemplo muy claro que no hacen  falta grandes sofisticaciones  , dibujos extraños y  de mal gusto para llamar la atención. Solo con un fondo azul-gris y en medio el nombre del grupo y el título del disco en letras mayúscula en blanco, acompañado  por un código de barras en la portada y en la contraportada los títulos de los temas en minúsculas, se consigue una portada  elegante. Felicito desde aquí a sus creadores.

Mishima Myspace

“DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES VS LAS TROMPETAS DE LA MUERTE”

Tras unos  dos años muy intensos  y agotadores(más de un centenar de conciertos) presentando sus dos primeros álbumes” “Vs El Monstruo de las Ramblas” y “La Luz de la Mañana”  ambos con gran éxito por parte del público como de la crítica especializada,  el grupo barcelonés  “Facto Delafé y Las Flores” formado por Marc Barrachina(Facto), Oscar D’Aniello(Delafé) y Helena Miquel(Y Las Flores Azules) decidieron que era el momento adecuado para reponer este proyecto y rumiar su futuro como banda.  Durante este año largo, dos de sus miembros     se centraron también en sus proyectos paralelos  , es decir Helena Miquel con su  grupo “Elena” y Oscar D’Aniello como batería de “Mishima”.

El punto decisivo para decidir empezar una nueva etapa se produjo  cuando Marc Barrachina(Facto) decidió que era el momento adecuado para abandonar esta nave llamada”Facto Delafé y Las Flores Azules” para emprender una nueva etapa profesional.

Este hecho propició que Miquel y D’Aniello se vieran obligados a buscar un sustituto de Facto  para continuar con este proyecto. Lo encontraron en un viejo conocido de ellos, Dani Vega(bajista también de Mishima). A continuación encargaron la batuta de la producción al grupo barcelonés “The Pinker Tones”.

A partir de este momento decidieron que el grupo se llamará Delafé y Las Flores Azules”. Tengo que confesar que aun  se me hace muy extraño este nombre y de manera inconsciente lo sigo llamando “Facto Delafé y Las Flores” . Tendré que ir habituándome a este nuevo nombre del grupo.

El resultado de esta nueva etapa lo encontramos en el disco  “Delafé Y Las Flores Azules vs las trompetas de la muerte” publicado el pasado marzo.

A mi parecer , el resultado final, es, un disco  muy irregular. En el , uno puede  notar que  ha habido un final de  ciclo destacado, ya sea musicalmente así  como personalmente  entre los dos miembros . Por primera vez en su carrera ,siempre con toques de  sentido de humor e ironías (una de sus características),  el oyente puede captar perfectamente  toques de tristeza.

En el aspecto musical  tengo sensaciones contradictorias .  De un lado ,valoro muy positivamente el mayor protagonismo vocal de la dulce voz  de Helena Miquel así como la introducción de instrumentos de percusión  y  de viento   dando  más intensidad a los temas.En cambio,  el  núcleo central del disco formado por los temas : “La Primavera”, “Espíritu Santo, “Tomás Molina”(desconozco la reacción de este meteorólogo de Tv3 al ver que lo alzan a icono pop), “1984″ y “La Compra”  da un giro descaradamente  comercial que no me resulta nada atractivo en el cual creo no debería incurrir esta formación.

Por otro lado, el resto de temas que introducen y concluyen este trabajo me han sorprendido positivamente llegando a la conclusión que me gustaría que el  nuevo ciclo de la  banda vaya hacía esta dirección.

Me gustaría destacar especialmente los temas  “Hoy”,  “Mejor” ,”Eramos” y  “Funcionarios Ausentes”.

A partir de ahora toca disfrutar de su nuevo formato en directo (estoy intrigado en poder vivirlo) ya que por lo que he podido ver en vídeos recuerda  uno poco a su último concierto como  “Facto Delafé Y Las Flores Azules” en enero del pasado año en el Palau de la Música, dentro del “X Festival del Mil·leni”.

Está claro que será uno de los grupos de moda en directo este 2010 en toda la Península. Además su tema Espíritu Santo está destinado a ser uno de los temas de este verano 2010 acompañado de su baile coreográfico titulado”Steady Running”.

Delafé Y las Flores Azules Myspace

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!!!!

DUDUSOUND

Según el diccionario de la  Real Academia Española, un concierto es :  “Función de música en que se ejecutan composiciones sueltas” . A esta definición, yo le añadiría  lo siguiente: “y donde el espectador descubre realmente el verdadero potencial del solista, orquesta  o grupo en cuestión”      

A lo largo de mis cortos pero intensos años como melómano,  he llegado a esta conclusión para poder juzgar el verdadero potencial  de  los músicos. En un estudio de grabación, y  ahora más con los avances tecnológicos importantes en la materia, uno puede conseguir grabar un disco más o menos de calidad. En cambio, encima de los escenarios, por suerte,  la cosa no es así. Encima de  él, los músicos se enfrentan a la cruda realidad ya que en un espacio corto de tiempo tienen que intentar cautivar al público y solo los que tienen verdadero talento lo consiguen.  A los otros, el tiempo les pone realmente en su verdadero puesto.      

A continuación, os voy a poner unos ejemplos de actuaciones que reúnen perfectamente estos requisitos . Esto hace que personalmente  no me canse de disfrutarlas.      

ARCADE FIRE “WAKE UP”(PORCHESTER HALL LONDRES 20/4/2007)

Imaginaros que asistís a un concierto en una sala  de  mediano aforo(entre 1000-1500 personas) y una vez finalizado os encontráis ,en el vestíbulo principal de la sala, el  grupo en cuestión preparados, como muestra de agradecimiento, para realizar un bis especial en formato acústico . Y si encima, el tema escogido es uno de sus mejores temas  y más en directo todo esto suena muy bien, casi de sueño no?      

Pues los asistentes al concierto que ofrecieron los canadienses  Arcade Fire(una de las bandas con mejor directo actualmente) ,el 20 abril del 2007, en  en el Porchester Hall de Londres  lo pudieron vivir en persona      

Aquí tenéis la prueba. ¡SIMPLEMENTE IMPRESIONANTE! Cómo me hubiera gustado poderlo vivirlo  en carne y hueso ! Sólo con ver  las caras y las reacciones del público delante de esta situación ya lo define todo.      

MICAH P HINSON”LEADING GUY”

Estamos delante de uno de los jóvenes músicos con más talento de la actualidad. Con tan sólo 28 años,este cantautor tejano ya tiene publicado 3 LPs así como 3 EP , todos ellos de gran calidad. Sin poseer una gran voz (recuerda un poco a la de Tom Waits) y  componiendo  melodías  simples,no le supone ningún impedimento para que   Micah P Hinson haya cautivado tanto a un sector de la prensa como a sus seguidores tema tras tema.      

Además, otra de sus particularidades importantes  es  el marcado cambio de registro que podemos encontrar entre sus grabaciones en estudio (más pausadas,más estilo country-folk) y sus directos(más guitarreros, más experimentales, con  un sonido más” sucio”) .Creo que quizás uno de los motivos de mi gran admiración respecto a este artista hasta la fecha es  este cambio de registro  ya que nos permite descubrir las dos facetas artísticas que posee sorprendiendo una vez tras otra al oyente.      

Una prueba clara de ésto lo encuentras por ejemplo con “Leading Guy”(un tema fijo en la mayoría de sus conciertos). Comparada a su versión en estudio, Micah P Hinson nos la  presenta con una versión más acelerada  y sobretodo  un final con solos de guitarra bastante salvaje que deja boquiabiertos a los espectadores.      

Creo que  estamos delante de uno de sus temas estrella en directo ¡¡Pura joya!!!      

BEYONCÉ Y TINA TURNER”PROUND MARY”(GRAMMYS 2008)

El 10 de Febrero de 2008, en el Stapless Center de Los Angeles, se celebraron las bodas de oro de los premios Grammys.      

En esta gala, la gran ganadora fue Amy Winehouse con 5 premios.Pese a esto, lo que realmente captó y fascinó tanto a los organizadores, periodistas y espectadores fue la actuación conjunta de dos “monstruos” sobre los escenarios.Estoy hablando como no  de Beyoncé Knowles y Tina Turner. Solo cantaron un tema juntas,el “Pround Mary” de la Creedence Cleawater Revival, pero pese a esto , captaron toda la atención de la velada. Y de manera  bien merecida, ya que  los 5 minutos de actuación  son espectaculares  no solo desdel punto de vista musical sino también coreográfico. La música de Beyoncé a uno le puede gustar más o menos, pero no lo que no se puede negar es que sobre un escenario es un torbellino que deja boquiabierto al espectador  no solo con su belleza física sino por sus coreografías.      

Y si a esto le sumamos otro “monstruo” encima del escenario como es la “Tigresa “Tina Turner pues acaba ocurriendo lo que podemos ver en esta actuación. Lo de Tina Turner es casi un pacto con el diablo, con 68 años no solo continúa en activo sino que se atreve a hacer actuaciones y a buen nivel  junto a cantantes que podrían ser sus hijas.      

Por cierto, como anécdota, hacía el final de la actuación(entre  3’20” y 3’30”), no os perdáis el pisotón que le hace sin querer Beyoncé a Tina Turner y la reación de esta última entre sorpresa y dolor.      

A ver si algún día se atreven las dos juntas a hacer un concierto o una gira . Podría ser fantástico.      

Bee and Tina Turner – Grammy's 2008 Medley
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“ROCKING IN THE FREE WORLD “( XCEL ENERGY CENTER DE SAINT PAUL  5/10/2004)

Entre finales de Septiembre a mediados de Octubre de 2004, en Estados Unidos, artistas de talla de R.E.M, Pearl Jam,John Fogerty, Bruce Springsteen y su E.Street Band, James Taylor,Jackson Brown Dave Matthews Band,Dixie Chicks y Neil Young(entre otros) decidieron organizar una gira titulada “Vote For Change Tour” para tratar de animar a la gente(en especial los jóvenes)para que votaran “por el cambio”.      

De manera muy específica, estos músicos  pedían sobretodo que no votaran por George W Bush(candidato republicano y vigente presidente)  y  por lo tanto el gran favorecido hubiera sido  John Kerry(el candidato demócrata en aquellas elecciones).      

Políticamente, esta gira no sirvió para mucho ya que George W Bush fue reelegido presidente con el 50.7% de los votos enfrente de 48.7% de John Kerry.      

En cambio, musicalmente,a lo largo de sus quince días de duración recorriendo los Estados Unidos,  esta gira fue un regalo divino .Encontramos músicos y  duetos de lujo que cualquier festival soñaría obtenerlo una vez en su vida.      

Un ejemplo de esto que estoy comentando lo encontramos en esta trepidante, fascinante, explosiva interpretación de 10 largos minutos del clásico de Neil Young  “Rockin In The Free World”.      

En esta ocasión las voces principales fueron  a cargo de su compositor,  Neil Young , acompañado  por  Bruce Springsteen  y su  E.Street Band al completo. Además, como coros  encontramos  John Fogerty, R.E.M y Pegi Young(la esposa de Neil Young).      

SUFJAN STEVENS”CHICAGO”

En julio de 2005, Sufjan Stevens(uno de los músicos más prolíficos pero a la vez más controvertido de la nueva generación “Myspace”) publicó su quinto trabajo discográfico “Illinois” o “Illinoise” (debido al largo título que aparece en su portada:“Sufjan Stevens invites you to : Come On Feel  The Illinoise”)      

Su título no engaña a nadie. En él, y dentro de su  particular campaña de dedicarle un disco por  cada estado americano( de 50 ya lleva 2),  Sufjan Stevens nos describe no solo el estado de Illinois en sí mismo  sino que se centra también  en sus habitantes, sus  tradiciones e incluso en algunos fenómenos extraños que transcurren en él como por ejemplo algunos supuestos  avistamientos de Ovnis en el aeropuerto de la ciudad de Chicago.      

Todas estas historias, Sufjan Stevens  las acompaña  con una variedad estilística, vocal  e instrumental  impecable, rebosando sentimiento en cada palabra, en cada nota.      

De los 22 temas que conforman “Illinois” , si pensarlo ni un segundo  me quedo con “CHICAGO”.      

Hay veces que con un solo tema,independientemente de la calidad del resto del disco, uno tiene los deberes hechos. Con Chicago, Sufjan Stevens lo consigue pero con el añadido que el resto de temas que conforman este disco no desentonan,sino que se convierte en un puro placer musical para mis oídos cada vez que lo escucho.      

En una lista de los mejores temas de la primera década del s XXI, no dudaría ni un segundo en incluir Chicago  en un top ten, sobretodo la versión en directo  que os adjunto  a continuación.      

ELLIOTT MURPHY Y OLIVIER DURAND “ROCK BALLAD”

El 25 de enero del pasado 2009,y dentro de la XIV edición del festival BarnaSants, el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat acogió la actuación de Elliott Murphy( cantautor rockero neoyorquino pero residente desde hace dos décadas en Paris) acompañado de Olivier Durand(virtuoso guitarrista francés además de  buen amigo y compañero de gira desde hace unos años).      

A lo largo de las 2 horas y media  de duración del concierto, Murphy y Durand  demostraron  que no hace falta grandes bandas, grandes medios técnicos para realizar una gran actuación.Simplemente con la  ayuda de dos guitarras, una armónica y  sus voces, ellos dos lo consiguen.      

El público asistente  que desgraciadamente solo llenamos tres cuartas partes del aforo , nos rendimos ya desde su inicio.      

Según mi modesta opinión, el punto culminante de la velada fue sin duda su último bis. Sentados encima del borde del escenario , a escasos metros de las primeras filas  y completamente desenchufados, nos interpretaron “ROCK BALLAD”,uno de sus temas más valorados por sus seguidores(yo me incluyo en esta categoría). Y por si fuera poco, en algunos momentos el público hizo  los coros de su estribillo.      

Interpretaciones como esta Rock Ballad definen perfectamente lo que es Elliott Murphy encima de los escenarios(como persona lo desconozco  ya que de momento no he tenido el honor de conocerle). Estamos delante de una persona apasionada con su trabajo,humilde,  agradecido, profesional(rinde al máximo nivel sin importarle si hay mucho público o no),peculiar( su agenda de conciertos es más propia de una orquesta de fiesta mayor que de un cantautor neoyorquino que se ha codeado con gente como Springsteen, Lou Reed, Bob Dylan, etc.), y sobretodo   le gusta estar en contacto con el público asistente a sus conciertos.      

Hay situaciones que a uno, solo para vivirla en directo,  ya le justifica  todo el desplazamiento y así  fue una para mí en esta ocasión.       

Para terminar, me gustaría que fuerais vosotros los que ahora nos recomendarais actuaciones, temas en directo que os emocionen . A ver si entre todos logramos una buena lista de temas.      

Muchas gracias      

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!       

DUDUSOUND

El pasado viernes día 11 , dentro del XI Festival del Mil·leni, el Palau de la Música de Barcelona alzaba su telón por segunda vez en esta edición para recibir a una de las jóvenes revelaciones del mercado musical independiente español(más de 50.000 copias de su disco de debut”I Love Your Glasses). Estoy hablando de la madrileña Lourdes Hernández y su proyecto RUSSIAN RED.

Personalmente, cuando presentaron a finales de octubre-principio de noviembre, la programación de esta onceava edición del  festival, me apunté esta cita en letras mayúsculas ya que, desde hace prácticamente un año,  estaba muy intrigado para ver   un directo de Russian Red.

La primera  sorpresa que me causó este concierto  fue que , hasta el mismo día y salvo en contadas ocasiones,los medios de comunicación  prácticamente no habían citado  este concierto. En cambio , las actuaciones de Woody Allen y Kevin Costner con sus respectivas bandas en este mismo festival y escenario acapararon más portadas. Quizás por este motivo y viendo el ritmo por debajo de las expectativas iniciales, a pocos días de su celebración, uno podía conseguir unas buenas localidades con un 40% de descuento respecto a su precio inicial.

En fin no me enrollo más y voy directamente al grano.

Como es costumbre no sólo en el “Festival del Mil·leni” sino siempre que está programado un concierto en el Palau de la Música, el concierto empezó puntual a  la hora prevista(las 21h) con la aparición en escena  de los teloneros.

Este honor o desgracia(como lo queráis definir) correspondió a una banda catalana llamada “ELS CONVIDATS”(mejor nombre no podía tener)

A lo largo de su media hora de actuación,llegué a la conclusión que aquí  los programadores se habían equivocado un poco. El motivo es muy claro, la propuesta musical de un pop puro y clásico que presentan  “Els Convidats” no encaja  para nada con el folk-pop  que proponen  Russian Red. Además, el posible público potencial de esta banda catalana seguramente debe ser completamente diferente al que escucha Russian Red. La prueba lo tenemos en el poco entusiasmo que provocó entre la audiencia la actuación de “Els Convidats” pese a los esfuerzos de sus miembros para animar el ambiente.

Este aspecto me sorprendió bastante ya que en normalmente , en el Festival del Mil·leni, los teloneros escogidos para cada uno de los conciertos, van normalmente acordes a la propuesta musical del cabeza de cartel .

Sin ir más lejos tenemos como ejemplo  en esta edición a “The New Reamon” con  “Nacho Vegas”, “Elena” con “Love Of  Lesbian”, “Manel” con Joan Miquel Oliver, Sílvia Pérez Cruz con Dulces Pontes o la edición anterior “Mishima” con “Facto Delafé y Las Flores Azules“.

Por todo esto que he comentado, quizás habría encajado mejor contratar  como teloneros por ejemplo a Ainara Legardon , los Blueberry Hill o Anni B Sweet, esta última quizás la mejor opción ya que es la más próxima a  Russian Red y que este 2009 ha hecho un debut interesante  con “Start, Restart, Uno”.

Después de una pausa de un cuarto de hora de rigor   para cambiar el decorado del escenario y poner a punto los instrumentos necesarios para la actuación de los Russian Red, se volvieron a apagar las luces modernistas del Palau  y  aparecieron los tres músicos que acompañan a Lourdes Hernández en esta gira.La primera canción de la velada es  un tema instrumental . Al final de este, hizo su aparición sobre el escenario la principal protagonista de la velada: Lourdes Hernández.

A lo largo de los 80 minutos aproximadamente que duró el concierto, pude sacar tres conclusiones muy concretas:

En primer lugar, y como era previsible, la duración del concierto no superaría la hora y media ya que  hasta la fecha solo tienen publicado “I Love Your Glasses” (su  disco de debut). Por lo tanto , el set-list se centró básicamente en presentar en toda su totalidad “I Love Your Glasses” ,eso sí al estar acompañado por una banda multiinstrumentalista, en ocasiones, sonaron un poco diferente respecto a su versión de estudio. Aparte, también nos presentaron algunos nuevas composiciones aún no editadas como por ejemplo “Fantasía” que probablemente en un futuro no muy lejano( se habla de un descanso de un año y medio) podrían formar parte de futuros trabajos discográficos.

Por otra parte, otro aspecto que pudimos percibir   es que, tras después de casi dos años de gira , todo estaba coordinado,sabían en todo momento lo que  debían hacer, dando la sensación de llevar el piloto automático.

Entre todos los temas de la velada me gustaría destacar, por encima de otros, “Take Me Home”, “Kiss My Elbow” iniciada a capella  así como , ya en la tanda de bises, nos deleitó con su  conocida versión del clásico  de Cindy Lauper “Girl Just Wanna Have Fun” .

Cuando la mayoría de los asistentes creíamos que el concierto había llegado a su fin, aparecieron de nuevo sobre el escenario para interpretarnos “Hawai”(tema que hasta la fecha  desconocía).Este lo interpretó Lourdes Hernández cambiando su guitarra por un  ukelele y acompañada tímidamente por su banda. Fue un gran momento que ,desgraciadamente, al tener mi localidad   en el segundo piso,  no pude disfrutar tanto como hubiera querido debido a la distancia correspondiente ya que en toda su interpretación Lourdes Hernández la interpretó a capella

El tercer aspecto que me gustaría destacar es la figura de Lourdes Hernández(el alma mater de Russian Red).Desde el punto de vista musical,un aspecto importante es que possee  una voz dulce, enamoradiza fascinante.

En cambio, salí del Palau de la Música con una extraña sensación(quizás errónea) que toda esta actitud que adopta de niña mona, inocente, ultratímida es una pura pose estudiada  que le ha dado sus frutos en el difícil mundo discográfico.Es que si no , uno no puede   entender su actitud fría, distante respecto al público.Cuando un artista acaba de debutar, lo normal es  que busque  comerse el mundo, cautivar al máximo al  público. Pero si el/la  artista en cuestión da esta sensación de frialdad, pues puede dar una impresión de pasotismo, de divismo que muy poco favorable. Un ejemplo claro de esto que estoy comentando  fue que ,hasta mitad del concierto, sus únicas palabras dedicadas al público fueran unos breves “Hola Buenas Noches” al terminar el primer tema y “Gracias” al terminar los temas.En total solo se dirigió cinco veces  al público.

Y cuando , por fin, se atrevió a hablar, no terminaba nunca sus frases, se iba cortando ella misma. No hace falta hacer largos y pesados monólogos entre tema y tema, pero de vez en cuando agradecer  y contar cuatro cosas, el público siempre lo agradece y termina  volcándose mucho mas con los músicos consiguiendo un clima especial.

Repito, quizás el que vaya equivocado soy yo, pero de cara a un futuro, le recomendaría a Lourdes Hernández   mejorar este aspecto y así evitar que genere esta imagen de seca, distante que a la larga  no le favorecería para nada.

Por si acaso, tengo muy claro que a Russian Red le voy a dar seguramente nuevas oportunidades sobre todo si siguen  publicando trabajos discográficos iguales o mejores que “I Love Your Glasses”.

SEE YOU LATER ALIGATOR!!!!

DUDUSOUND.

Con la música, ocurre lo mismo  a menudo. Por razones X, un día(ya sea en forma de maqueta , EP, o lo más cotidiano, en directo en escenarios pequeños) uno descubre un grupo novel o prácticamente desconocido percibiendo  que quizás está  delante de un “diamante en bruto”

Todo esto os lo cuento ya que  en estos últimos meses, he tenido esta sensación con varios grupos musicales barceloneses.

El primer grupo en cuestión es :

VINODELFIN.

A este quinteto hispanoargentino formado en Barcelona lo he descubierto casi de rebote y a la aventura. Este pasado verano me citaron este nombre como un grupo a tener en cuenta en el panorama musical.

Me apunté su nombre y cuando pude entré en su myspace(que gran invento!! ) para ver como sonaban.

Al cabo de unos día me dijeron  que tocaban en Barcelona en formato acústico en un pequeño local y casi a la aventura fui a verlos.

Aunque no sean aún muy conocidos entre el gran público, los Vinodelfín no son ningún grupo novato en el panorama musical .Han editado ya dos discos: “Perfecto en la Locura”(2007-2008) , “Seres Únicos(este 2009) ,además de participar con dos temas en la banda sonora de la premiada película “Tapas” de José Corbacho y Juan Cruz.

Además, han actuado como teloneros en conciertos de Pastora, Hombres G, El Canto del Loco aunque musicalmente los vea muy diferentes a estos artistas.

Sus melodías muy pulidas son una combinación interesante de diversos estilos diferente. Todas ellas son un mezcla  entre el pop-rock actual  internacional(toques de Radiohead, los primeros Coldplay, Ivan Ferreiro),la música argentina(dos de sus miembros lo son) así como incluso puntos de jazz e  incluso flamenco. A todo esto, hay que añadir unas letras poéticas.

Todo lo  que he contado, uno lo puede percibir en sus directos ya sean en formato  acústicos o  eléctrico.

Por lo tanto, las canciones de Vinodelfín  presentan un formato que puede cuadrar perfectamente en el mercado musical español actual  ya que pueden complacer tanto al público habitual de la música independiente como a los de las radiofórmulas.

En fin, no me sorprendería nada que en los próximos meses o quizás años, Vinodelfín fuera un nombre importante en el panorama musical de lengua española.

De momento, están inmersos en una gira promocional intensa por toda España.

http://www.myspace.com/vinodelfin

SÍLVIA PÉREZ CRUZ.

El segundo nombre es de una chica de 26 años, natural de Palafrugell, que salvo sorpresa muy inesperada, está destinada a triunfar en el mundo musical y para años.

Hay casos  que uno ve que una persona está destinada a triunfar en su medio ya que posee  unos dones, una calidad que no son los normales, provienen casi de los genes.

La principal arma de SÍlvia Pérez Cruz es su voz única, imponente, expresando sentimientos en cada palabra,con gran variedad de tonalidades.Pocas veces me he sentido tan impresionado.

Además, Pérez Cruz tiene un as en la manga con su voz que le puede ayudar a abrir muchas puertas en su futura y larga carrera musical. Me estoy refiriendo que gracias a sus improvisaciones, tanto puede cantar fado, con una Big Band,boleros, y sobretodo el flamenco.

Y a esto hay que sumar que es saxofonista de jazz y sobretodo un desparpajo encima de un escenario insólito para su edad.

Hay que confesar que, su extenso currículum formativo musicalmente también ha podido ayudarla en conseguir todas estas virtudes.

SÍlvia Pérez Cruz  forma, juntamente con otras tres  chicas,  un proyecto musical del que  seguramente se hablará bastante el próximo 2010 con la publicación de su disco de debut.

Este proyecto lleva por nombre “LAS MIGAS”.

Estamos delante de un proyecto en si muy curioso y atractivo en varios aspectos.

Para empezar , cuatro chicas de orígenes diversos(catalana, alemana, francesa y andaluza) nos presentan un proyecto de flamenco a su manera y formado en Barcelona.

Para que os hagáis una idea, en las canciones suenan las clásicas guitarras española, el cajón pero a la vez un violín y un acordeón.

La segunda particularidad de este proyecto musical es que, sin ningún disco editado, ya han actuado en varios festivales europeos, han compuesto la banda sonoro de la obra de teatro “Unes Veus”(Somes Voices) de Joe Penhall y dirigida por Marta Angelat.Por último han colaborado en el disco de “La Marató” de TV3(gala solidaria benéfica que se celebra a mediados de diciembre y que cada año pretende recaudar fondos para dedicarlos a la investigación de una enfermedad).

En fin, no me alargo mas con este proyecto musical ya que , cuando se publique su disco, estoy seguro que le voy a dedicar un “DuduSound” a ellas( a principios del próximo año).

En fin, apuntaros el nombre de Silvia Pérez Cruz.

De momento podéis escuchar su voz en los siguientes Myspace:

http://www.myspace.com/silviaperez

http://www.myspace.com/lasmigas

SAMITIER:

Este  grupo barcelonés ,formado a finales del 2008 y  con nombre de leyenda del Barça entre los años 1919-1933 , es el nuevo proyecto del músico Adrià González(vocalista de “L’Ana és un Koala”).

De momento , como muchos de los nuevos grupos que quieren hacerse un hueco en el difícil mundo de la música, los Samitier han decidido empezar colgando de manera gratuita  su primer EP de cinco canciones “PORTER DAVANTER” en su Myspace.

Para empezar, como seguro le habrá ocurrido a muchos de ustedes, lo primero que me llamó la atención de este grupo es su título .Hasta entonces, no  había oído nunca en la vida que alguien pudiera titular su grupo con el nombre de una leyenda del fútbol. Lo mejor de todo, es que, salvo un componente , el resto de la banda no son muy futboleros.

Desde el punto de vista musical, los cincos temas que forman  “Porter Davanter E.P ”, con clara influencia del indie rock británico de los últimos veinte años, producen una extraña sensación positiva de no dejarte indiferente (este es un buen síntoma) ya desde la primera escucha y sobretodo dejarte con un buen gusto de boca. Además, cada vez que uno los  escucha va descubriendo nuevos sonidos, nuevos aspectos que permite al oyente intentar captar lo que nos quieren expresar a través de sus letras y sus melodías.

Salvo sorpresa inesperada, me atrevo a pronosticar que el grupo Samitier puede ser una de las grandes revelaciones el próximo año 2010 del panorama musical catalán .Tienen un formato de canciones que puede cuajar bastante con los gustos musicales actuales aquí en Catalunya.

De momento, en el prestigioso concurso de maquetas musicales “CONCURS SONA 9″(http://www.sona9.cat/) , organizado conjuntamente por Catalunya Radio, Tv3,la Generalitat de Catalunya y la revista musical “Enderrock” para promocionar grupos musicales emergente de lengua catalana., Samitier han quedado FINALISTAS.

Aquí tenéis el myspace de SAMITER:

http://www.myspace.com/samitierbcn

Para terminar, a ver si mis pronósticos sobre estas tres  propuestas musicales se cumplen realmente.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!!

DUDUSOUND