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Nova etapa, nova col·laboració amb la Revista Musical Catalana.

Posted by dudusound en mayo 28, 2017

Aquesta nova entrada al DuduSound és per anunciar-vos que és tot un honor l’inici de col·laboració en forma d’articles i crítiques de concerts amb la prestigiosa Revista Musical Catalana.

La Revista Musical Catalana va néixer l’any 1904 sota l’òrbita de la naixent Associació de l’Orfeó Català, com una publicació de caràcter musicològic i de divulgació de l’activitat musical que en aquells moments es portava a terme en l’àmbit català. L’any 1936 va patir els estralls de la Guerra Civil i va veure interrompuda la seva trajectòria. L’any 1984 el Consorci del Palau de la Música Catalana va impulsar la represa de la publicació i, des de llavors (amb dos períodes durant els quals va associar-se amb l’emissora Catalunya Música i, més tard, amb l’ESMUC). Al setembre del 2011, gràcies a un acord amb el Grup Sapiens, la Revista Musical Catalana va renovar-se considerablement. En primer lloc, va passar a ser de caràcter bimestral (fins aleshores era de caràcter mensual). A més, va actualitzar, no sols la seva imatge gràfica amb un nou disseny, sinó que es va integrar en les noves tecnologies ja sigui publicant-la en doble format: paper i digital, així com interactuant via xarxes socials (Facebook i Twitter).

Al número RMC 356 corresponent als mesos abril i maig d’enguany, Raimon és el gran protagonista d’aquesta edició ocupant la seva portada així com una entrevista. El gran motiu és molt clar: el seu adéu professional en forma de 12 recitals (entre el 5 i el 28 de maig) al Palau de la Música Catalana.

Per aquest motiu i enllaçant amb la figura del cantautor de Xàtiva, la Revista Musical Catalana em va encarregar un article sobre el gran moment de la música catalana. Aquest article porta per títol “Els hereus de la Nova Cançó. D’Antònia Font a Mishima i Manel”  i és una radiografia d’aquesta nova generació de grups catalans amb les seves característiques musicals, lingüístiques, sociològiques i projeccions internacionals.

A continuació adjunto els enllaços perquè pugueu llegir l’article.

RMC_356_hereus

 

 

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EL TEMA MENSUAL DE ABRIL 2017

Posted by dudusound en abril 17, 2017

 

Estos últimos días, Semana Santa ha sido, quizás, unas de las palabras más esperadas y repetidas en nuestro país. Para un sector de nuestra sociedad han estado delante de unos días de reflexión, de adoración y fervor religioso. Para otros y después de un largo primer trimestre, la Semana Santa les ha representado otro tipo de fervor ya que les ha permitido romper con la rutina y escaparse unos días ya sea para visitar a sus parientes, de viaje, o para algunos disfrutar de sus respectivas segundas residencias. Y como último, otro tipo de sector de la sociedad han vivido con fervor estos días ya que estos le han conllevado a un aumento considerable de la actividad laboral al haber acogido a los dos sectores descritos con anterioridad o directamente como traca inicial de la temporada turística que, en muchos casos, esta se alarga hasta finales de octubre.

Por este motivo, el tema mensual elegido para esta ocasión es SEMANA SANTA del músico francés DOMINIQUE A.

Nacido en Provins (Francia) un 6 de octubre de 1968 como Dominique Ané, Dominique A es junto a Benjamin Biolay, Bénabar y Camille los grandes referentes de la considerada Nouvelle Chanson. La Nouvelle Chanson es una expresión utilizada para englobar a los músicos franceses surgidos a mediados de los años noventa para recuperar el legado de la Chanson (Jacques Brel, Barbara, Serge Gainsbourg, Leo Ferré, Gilbert Bécaud o Françoise Hardy) pero combinándolo con el pop y el rock contemporáneo básicamente anglosajón.

Al largo de estos 17 años de carrera, 11 trabajos en estudio y 2 directos publicados, Dominique A se ha ido ganando el respecto tanto de la crítica especializada como del público gracias a su particular, carismático, coherente y atrevido sello personal que no deja indiferente al oyente. Hasta la fecha su carrera se podría separar en dos etapas bien marcadas.

La primera, desde su disco de debut “Un Disque Sourd”(1991) hasta el memorable “L’Horizon” (2006) se caracteriza por esta mezcla de homenaje a la chanson francesa, pero con muchos toques rock anglosajón a partir de temas muy minimalistas. A parte de L’Horizon destacan los trabajos La Memoire Neuve”(1999), “Auguri” (2001) y “Tout Sera Comme Avant”(2004).

El año 2009, con “La Musique”, se puede considerar el trabajo intermedio de un cambio importante en las composiciones de Dominique A. Con la ayuda de la electrónica de teclados y cajas de ritmos, así como de guitarras, se percibe la apuesta más clara hacia la chanson française clásica. Este nuevo giro se hace evidente en sus dos últimos trabajos hasta la fecha “Vers Les Lueurs”(2012) y “Éleor”(2015) para admiración de un sector de sus seguidores y en cambio para otros, decepcionados ya que consideran que se ha vuelto más previsible y comercial.

Con el disco Éleor, y a partir de historias de personajes perdidos que buscan el amor, idealizan parajes desconocidos o que se aferran a lo que tienen, aunque no les termina de agradar, Dominique A nos invita a su particular viaje por ejemplo a la minúscula isla danesa de Elleore, al Canadá, a la Rusia de Gorbachov, a Nueva Zelanda, a los USA de la Gran Depresión.

Entre medio de estos particulares viajes, nos topamos con el tema protagonista de este mes. Estoy hablando del octavo corte de este disco titulado curiosamente SEMANA SANTA. Este majestuoso tema compuesto mientras paseaba por Cádiz junto al mar, describe en el umbral de una tienda a una solitaria mujer gaditana que mientras va contemplando el paso de una procesión, se va fumando un cigarro como quien ve pasar un gato o unos coches.

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CHUCK BERRY Y SU LEGADO

Posted by dudusound en marzo 20, 2017

Este pasado domingo, muchos nos levantamos con la trágica noticia de la muerte, a los 90 años, en su casa en el estado de Missouri, del único y grandioso CHUCK BERRY.

Su defunción, a la vez previsible debido a su avanzada edad, pero inesperada ya que musicalmente seguía al pie del cañón (cada mes actuaba en un local cerca de su casa y estaba grabando nuevo disco) supone un golpe simbólico para el mundo musical y en especial para el Rock’n Roll.

Popularmente se da el toque de inicio al Rock’n Roll en el año 1955 con la publicación del “Rock Around The Clock” de Bill Haley & This Comets y Elvis Presley lo popularizó a niveles mundialmente estratosféricos. Pero el verdadero arquitecto de este estilo es Chuck Berry.

A diferencia de sus compañeros como Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard o Bo Diddley, Berry componía y cantaba sus propios temas pese a ser semianalfabeto. Para toda una generación de adolescentes del Baby Boom, la figura y la música juvenil basada en una sutil y vibrante base de rhythm and blues de Chuck Berry, supuso una revolución musical y social en la puritana Norteamérica de Eisenhower. Hasta el último día, sus directos han sido todo un torrente de energía, de virtuosismo y de canciones sobre coches, carreteras y chicas. Y ya no hablemos de su ya icónico duckwalk (baile del pato) encima de los escenarios imitado por centenares de cantantes en especial por el guitarrista de AC/DC Angus Young. Erróneamente se le ha atribuido a Berry la invención de este singular y simpático baile tocando la guitarra, pero, como el mismo reconoció, fue tomado de un músico del cual, en su adolescencia, disfruto de su actuación.

Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Beach Boys, por citar unos nombres de esta generación del Baby Boom, han reconocido abiertamente su devoción y clara influencia por él.

Los Rolling Stones, en especial Keith Richards, han manifestado que, sin Chuck Berry, ellos quizás no hubieran existido nunca.

Los Beatles, al igual que los Stones, sentían tal devoción hacia su figura llegando a declarar el propio John Lennon que “si alguien quería llamar de otra forma al rock, este deberían llamarlo Chuck Berry”. Además, aparte de versionarlo, en algunas ocasiones, en dos icónicos temas de su carrera (“Come Together” y “Back in The USRR”) indirectamente aparece Berry. Por un lado, “Back In The USRR” está claramente inspirado por el tema de “Back In The USA”. Asimismo, la frase inicial de Come Together ““Here come a flat-top, he was movin’ up with me” fue tomada de “You Can’t Catch Me“. En este último caso, la discográfica de Chuck Berry demandó a John Lennon por plagio, aunque al final llegaron a un acuerdo extrajudicial.

Un caso parecido al Come Together ocurrió también con la archifamosa “Surfin’ USA” de los Beach Boys. Brian Wilson juega con la melodía de “Sweet Little Sixteen” pero cambiando la letra. Este hecho no le hizo ninguna gracia a Chuck Berry que denunció a Brian Wilson. Esta polémica judicial terminó cuando Murry Wilson (padre de Brian y gestor de los Beach Boys) regaló a Berry también los derechos de autor de la letra de Surfin USA, aunque este apartado fuera claramente obra de Brian Wilson.

Bob Dylan, con su “Subterranean Homesick Blues” publicado en su disco “Bringing It All Back Home”(1965) también homenajea voluntariamente el “Too Much Monkey Business” de Berry.

Por último, Bruce Springsteen, claramente un devoto de su música, siempre que ha podido, no ha dudado ni un segundo en versionar algun tema suyo. Su favorito es, sin lugar a dudas, “You Never Can’t Tell” pero también en sus inicios, versionó  el “Back in The USA” y “Little Queenie”. Asimismo, en 1973, Bruce Springsteen y la E.Street Band fueron, por una noche, la banda que acompañó Chuck Berry  encima de los escenarios en el Cole Field House de la Universidad de Maryland. Esta misma actuación se pudo repetir, en el año 1995, durante una gala del Rock and Roll Hall Fame. Nuestros protagonistas tocaron las icónicas “Johnny B Good” y “Rock & Roll Music”.

Por último, con “Johnny Bye Bye”(publicado como cara B del single “I’m On Fire” o en “Tracks”, su caja recopilatoria de Caras B), Springsteen homenajea a Elvis Presley pero también al “Bye Bye Johnny” de Berry ya que este último aporta al tema de Springsteen la estructura básica y varias frases. Por este motivo, Springsteen se acredita juntamente con nuestro protagonista como coautores de la canción.

Como han podido ver se puede afirmar claramente que, para el rock, hay un importante antes y después de su figura y cualquier homenaje es y será bien merecido.

BYE BYE CHUCK!!!!

 

 

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EL TEMA MENSUAL DE MARZO 2017

Posted by dudusound en marzo 15, 2017

Tal como os adelanté unas semanas atrás( UNA NUEVA ETAPA DEL DUDUSOUND),una de las destacadas novedades de esta nueva etapa es la incorporación de “EL TEMA MENSUAL”, sección mensual en la cual, cada mes, os iré recomendando una canción acorde con la actualidad musical o sociocultural del momento.

Inauguramos pues esta nueva sección con el tema “HARD TIMES IN AMERICA” del rockero norteamericano WILLIE NILE.

Nacido en Buffalo un 7 de Junio del 1948 como Robert Nooman, Willie Nile es el típico caso del músico con mucho talento, discografía interesante y directos portentosos pero que desgraciadamente, por los motivos que sean, se queda en un segundo plano.

Después de trasladarse a vivir a Nueva York y tras centenares de noches visitando la legendaria sala de conciertos, CBGB ,donde disfrutó y mamó el punk en estado puro así como el rock urbano callejero y romántico neoyorquino, a principios de los años 80’s , Willie Nile debutó con dos prometedores álbumes: “Willie Nile” y “Golden Down”, lo que le permitió incluso telonear a los mismísimos The Who y Ringo Starr. Lo que parecía el inicio de una fructífera carrera musical resultó ser un importante golpe para nuestro protagonista ya que descubrió las malas artes que también mueve el mundo musical al ser etiquetado como el “nuevo Dylan y Springsteen”. Asqueado de todo este panorama (y a pesar de contar entre sus seguidores ilustres como su amigo Bruce Springsteen, Bono de U2, Lou Reed, Patti Smith, Lucinda Williams o Pete Townshend de The Who), decidió aparcar su carrera musical para empezar a trabajar en una productora televisiva.

Con el cambio de siglo y rescatado por la discográfica española “Good Sound”, Willie Nile, como el ave Fénix, resurgió de sus cenizas volviendo como un trueno con excelentes trabajos como por ejemplo “Streets Of New York”, “Beautiful Wreck Of The World” o “House Of A Thousand Guitars” con sus consiguientes giras tanto por los Estados Unidos como por Europa con especial atención a los escenarios españoles.

Actualmente, ya con su propio sello discográfico, está promocionando su último e interesante trabajo “World War Willie”.

Durante su larga etapa retirado del mundo musical solo rompió, en ocasiones concretas, su silencio para acompañar encima de los escenarios a algunos de sus amigos del gremio y para publicar, en el año 1992, “Hard Times In America”, un EP de 5 canciones donde destaca el tema homónimo (tema protagonista de este mes).

Partiendo de la historia de un hombre que se levanta una mañana y se da cuenta que ha perdido todo en su vida(trabajo, pareja, ahorros) , “Hard Times in America” es un crudo retrato de una parte de la sociedad americana que vivió, a principios de la década de los 90’s, una grave crisis perdiendo casi todo , una parte importante cayendo en adicciones diversas y otras viviendo en los bajos fondos de la sociedad.

Este triste panorama, desgraciadamente dos décadas más tarde, se ha vuelto a repetir a nivel global. Y desde el pasado 8 de Noviembre con la victoria de Donald Trump en las presidenciales norteamericanas, los ojos y ciertos pronósticos temerosos respecto al programa electoral populista y falto de derechos humanos de Donald Trump y su equipo de gobierno, nos invita a malpensar que estamos de nuevo delante de unos nuevos duros tiempos en América (Hard Times In America), cosa que a nivel global nos puede afectar negativamente.

Esperemos que estos pronósticos fatalistas se equivoquen. En cambio, a nivel artístico y como respuesta a tiempos de crisis e injusticias, históricamente, los artistas denuncian estos hechos en forma de obras artísticas de enorme calidad.

El tiempo nos lo dirá y esperemos que Willie Nile nos siga obsequiándonos con más trabajos y directos eléctricos de su calibre. De momento, aquí tenéis una pequeña muestra de su potencial.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

 

 

 

 

 

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DONALLOP AL BORN CCM DE BARCELONA (9-2-2017)

Posted by dudusound en febrero 20, 2017

Fotografia: ©Xavier Mercadé

D’un temps ençà, tot i les poques possibilitats que tenen per culpa d’un circuit limitat per qüestió geogràfica sumat a totes les habituals dificultats que comporten intentar fer el salt i prosperar a la Península,  l’escena musical mallorquina  viu, actualment, un període ben fructífer pel que fa a músics. Els noms de LA, Joan Miquel Oliver, Miquel Serra, Oso Leone, Beach Beach, Poomse, Marcel Cranc, Da Souza, Oliva Trencada, són habituals no només a la seva terra natal sinó principals cartells en escenaris de la Península i fins i tot alguns internacionalment (Beach Beach, LA). Aquest 2017, un nou nom mallorquí podria afegir-se a aquest il·lustre i interessant cartell. Estem parlant de DONALLOP.

El duet pop folk Donallop, considerats un dels artistes revelació del moment, està format per Joana Pol i Pere Bestard. Amb el seu Ep de debut Veus Que Vius(2013) i el seu àlbum de debut #Milestones (2014) amb col·laboració inclosa de Pau Debón (vocalista d’Antònia Font) en el tema “Clorofil·la” així com un disc en directe Te’n Recordes, van cridar l’atenció a premsa i públic mallorquí i fins i tot a l’estranger, en especial a França.

El passat 1 de desembre va veure la llum Misteris de Sa Vida, el seu segon disc d’estudi. Enregistrat pel prestigiós músic i productor asturià Paco Loco, al seu estudi del Puerto de Santa Maria, Misteris de Sa Vida  representa un canvi substancial a la carrera d’aquest duet. Com una metàfora a la seva vida privada amb el seu trasllat a viure a Solsona, aquest nou treball representa la consolidació d’un important salt tant en l’àmbit personal com musical. El seu folk pop particular s’electrifica amb la incorporació d’una banda (baix, bateria, sintetitzadors) que permeten jugar amb intensitats i sons diferents dels seus habituals. Pel que fa a les lletres, tal com ho descriuen Joana Pol i Pere Bastard, ens expressen “aquelles preguntes sense resposta que guien la nostra existència, una recerca sense fi per trobar-se un mateix i retrobar l’altre. Una consciència de la finitud i del pas del temps, i de com a través del dolor i el sofriment un pot trobar una mica de llum”.

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Fotografia: ©Xavier Mercadé

El passat 9 de febrer, i dins el cicle Born de Cançons 2017 organitzat per El Born CCM amb la direcció artística d’Enderrock i el Taller de Músics (enguany dedicat al talent femení), una sala Moragues presentada en format més íntim, amb taules amb espelmes i una copa de vi escollit per l’ocasió per qui ho desitgés, va acollir el segon concert d’aquest cicle i també el segon concert d’aquesta gira de presentació d’aquest nou treball (el primer a Catalunya)

Al llarg de 75 minuts, aquest nou format elèctric de Donallop amb les incorporacions de Pedro Moyà a la bateria i Juanjo Montserrat al baix, van presentar al complert Misteris de la Vida així com també algunes incursions a temes anteriors com per exemple “Febres de Febrer” o “S’Espina” i alguns no publicats encara com és el cas de “Ma Blonde”.

A diferència del disc on els temes tenen un punt més pausat, en directe, Donallop han decidit donar-li un punt més d’intensitat, les incorporacions de Pedro Moyà i Juanjo Montserrat prenen força importància sumant-hi a tot això un carisma especial  i un gran domini dels diferents registres vocals per part de Joana Pou. Tot això sota l’atenta direcció adjunta de Pere Bastard a la guitarra elèctrica.

Com uns bons mags, en aquest cas, amb trucs en forma de cançons que barregen el folk pop rock experimental recordant un punt a Sufjan Stevens, ràpidament, l’espectador queda introduït en la dimensió i els relats que exposen i no hi surt fins que donen per acabat tot el seu repertori previst de trucs, en aquest cas amb un final de tema “Cop-Piu” completament desfermat de tots tres instruments sumant-hi una veu desfermada i impecable de Joana Pou.

Com a punts millorables de la velada es van poder presenciar dos:

Primer de tot, durant la fase inicial del concert, la veu de Pere Bastard no s’escoltava gaire clar, accentuant-se quan feien duet amb Joana Pol, aquesta última pràcticament anul·lava la d’ell.

En segon lloc i ben comprensible en ser inici d’una nova etapa, de vegades es notava un punt de falta de rodatge dels temes amb finalitzacions dels temes massa brusc fet que podia despistar a l’espectador present, ja que no sabien si l’havien acabat o era una petita pausa per ràpidament continua amb el tema en qüestió.

En definitiva, Donallop és un grup a tenir ben en compte en un futur no gaire llunyà. El salt qualitatiu exposat amb aquest darrer treball és més que evident sumant-hi al fet que presenten una proposta diferent i atractiva, cosa que els hi dóna un punt diferencial ben marcat.

 

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UNA NUEVA ETAPA DEL DUDUSOUND

Posted by dudusound en febrero 15, 2017

BRUCE DUDUSOUND

Después de un tiempo de silencio por motivos varios, el blog DUDUSOUND vuelve a la carga con las pilas bien acumuladas. Seguirá siendo el blog musical que conocéis con sus críticas sobre las novedades discográficas, crónicas de conciertos, pero a la vez sin descartar otras actividades culturales donde la música tiene un rol importante.

A su vez, es un placer anunciaros dos novedades importantes:

1: Una nueva sección titulada “EL TEMA MENSUAL” en la cual, cada mes, os iré recomendando una canción acorde con la actualidad musical o sociocultural del momento.

2: A partir de ahora, según las características de la temática escogida, este blog será bilingüe castellano-catalán. Cuando, por ejemplo, la lengua vehicular de una actividad cultural sea el catalán, el post será escrito en dicha lengua. En cambio, para temáticas más generales, seguirá como hasta ahora, en lengua castellana.

Os espero, con mucho gusto, en este blog.

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Sala Granados: un auditori històric amagat i abandonat

Posted by dudusound en octubre 23, 2015

sala granados 2

Dins del pronunciat desnivell, juntament amb el tramvia blau, torres senyorials, clíniques, escoles i reconeguts restaurants, el número 19 de l’ avinguda del Tibidabo ens amaga un enorme focus cultural abandonat des de l’any 2010: la SALA GRANADOS.

Actors principals d’aquest edifici:el compositor Enric Granados, el Doctor Salvador Andreu i per últim els estudis de doblatge La Voz de España .

Si voleu descobrir la història d’aquest emblemàtic i abandonat edifici us adjunto l’enllaç al meu article a la revista mensual “El Jardí de Sant Gervasi”.

http://eljardidesantgervasi.cat/sala-granados-un-auditori-historic-amagat-i-abandonat/

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Myles Sanko y el futuro del Soul

Posted by dudusound en julio 15, 2015

myles sanko live

Actualmente, después de unas décadas en un discreto segundo plano y viviendo de las herencias de sus grandes figuras del pasado ( Marvin Gaye, Ray Charles, Otis Redding, Aretha Franklin o James Brown), el soul está viviendo un nuevo resurgimiento a nivel mundial.

Los culpables de este hecho son básicamente jóvenes treiantañeros que han crecido recuperando los legendarios viejos discos de sus padres. A partir de aquí, mezclando la base clásica de este género con otros estilos como el hip-hop, el funk y bases electrónicas, están elaborando una novedosas  y a la vez muy atractivas propuestas para el gran público. Gregory Porter, Aloe Blacc, Eli “PaperBoy” Reed y Myles Sanko serán, salvo grandes sorpresas los grandes referentes de este estilo las próximas décadas.

A continuación os adjunto el artículo que redacté para la revista mensual “El Jardí de Sant Gervasi” en ocasión de la actuación de Myles Sanko el pasado 9 de Abril en la sala Luz de Gas para celebrar el noveno aniversario del club de cultura,Club Tr3SC.

http://eljardidesantgervasi.cat/myles-sanko-i-el-futur-del-soul/

Como último, sólo falta deciros que el próximo 11 de Agosto, en el prestigioso Festival Castell de Peralada(Girona), Gregory Porter y Myles Sanko actuarán conjuntamente.Pocas veces,en un mismo escenario, el presente y el futuro del jazz y soul se reúnen. ¡Todo un auténtico lujo!

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Elliott Murphy y Oliver Durand-Jamboree (Barcelona 20-1-2015) “Tunes & Roses”

Posted by dudusound en febrero 1, 2015

Portada Elliott Murphy

 

Desde el pasado mes de octubre con la actuación de Greg Trooper hasta el próximo mayo con la de Xavier Baró, la barcelonesa sala Jamboree en colaboración con una nueva marca de ginebra,la “Bcn Gin”, han creado un nuevo ciclo musical por título “Tunes & Roses”. A partir de dobles sessiones (20h y 22h) y aprovechando la atmósfera íntima y cálida de esta legendaria sala de la Plaça Reial de Barcelona.

El objetivo principal de este nuevo ciclo es presentar figuras importantes con estilos bien diferentes(cantautores, rock, jazz) en su formato más próximo, íntimo y en algunos casos diferente a lo habitual.

El pasado martes 20 de enero, el Jamboree colgó el cartel de entradas agotadas y se vistió de gala para recibir, con todos los laureles posibles, a un viejo conocido de la Ciudad Condal y con más de 40 años de carrera a sus espaldas. Estamos hablando del carismático cantautor de New Jersey pero afincado desde hace un tiempo en París: ELLIOTT MURPHY.

Para esta ocasión, Elliott Murphy vino con su fiel y a la vez talentoso guitarrista-vocalista normando, Olivier Durand.

Como el ciclo del “Tunes & Roses” consiste en doble pases consecutivos, Elliott Murphy y Olivier Durand se vieron obligados a comprimir sus habituales maratonianos recitales. Este requisito no fue ningún impedimento para estos dos experimentados músicos.

Elliott Murphy Olivier Durand Jamboree Oliver Adell

Fotografía: Oliver Adell http://zelanda03.wix.com/oliveradell

 

En el primer pase, de 70 intensos minutos, sonaron temas de “Aquashow”,disco debut del 1973, material de los 90’s hasta hoy, así como la presentación de “Intime”, su nuevo Ep, producido por su joven hijo Gaspard que tiene como fondo de inspiración la mesa de su cocina y sus vistas de la calle Beauregard de Paris desde allí.

Ya desde las iniciales “Benedict’s Blues”, “Sweet Honky Tonk” extraídas de “Intime” y la clásica “Hungin Out”, se notó la buena sintonía de los dos músicos con el ambiente íntimo que presenta la sala Jamboree.

Directos al grano pero sin perder en ningún momento su proximidad y comunicación con el público, fueron deshojando las 12 canciones previstas en su setlist. A continuación de “Hungin Out” sonaron “Take That Devil Out For Me”, la siempre ovacionada y con razón “Sonny”, “Take Your Love Away”, “You Never Know What You’re In For”. El  momento cumbre y a la vez más esperado seguramente por parte de muchos de los asistentes en la sala llegó con el siguiente trio de canciones. Por petición del propio Murphy, se encendieron las luces y los asistentes se levantaron para seguir, cantar y filmar con sus respectivos móbiles, su icónica y electrizante “Last Of the Rock Stars” empalmando sin descanso con la alegre “And General Robert E.Lee”.

Ya de nuevo con las luces apagadas y los asistentes cómodamente sentados, completó el terceto el que quizás sea uno de sus mejores temas en toda sus larga discografia, la narrativa“On Elvis Presley’s Birthday con su final in crescendo solos finales de guitarra donde Murphy y sobretodo Durand demostraran todo su virtuosismo como guitarristas.

Con ” On Elvis Presley’s Birthday” dieron por terminado esta primera fase del concierto.

Después de unos instantes de sonora ovación por parte del público, los dos protagonistas volvieron al escenario para obsequiar con dos bises. En esta ocasión, el protagonismo recayó en su penúltimo trabajo “It Takes a Worried Man” donde rescataron en primer lugar su último ” Even Steven” y como colofón final a la velada, la historia de un fugitivo con los grilletes aún en los pies “Worried Man Blues”, un blues atractivo, salvaje, que finalizan Murphy y Durand   tocando la misma guitarra de Oliver Durand a cuatro manos.

No exagero en absoluto si afirmo que Elliott Murphy es una de las figuras musicales incomprensiblemente infravaloradas por parte del gran público. Pocos músicos como él tienen el poder de provocar tan intensa emoción al público.

Es cierto que tuvo la desgracia de salir a la sombra de monstruos como son Bob Dylan o Bruce Springsteen y las comparaciones con ellos por parte de discográficas, crítica musical y oyentes no le ayudaron en absoluto pero de aquí a su segundo o incluso tercer plano a nivel popularidad es y será siempre más que sorprendente viendo su potencial, su carisma y sobretodo sus directos. Y encima si va acompañado de un fiel y virtuoso escudero Olivier Durand, este hecho se acentúa de manera bien evidente.

En definitiva, otra gloriosa noche a sumar a la larga carrera de Elliott Murphy y a la vez a los 55 años de vida del Jamboree.

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VETUSTA MORLA “LA DERIVA”

Posted by dudusound en diciembre 14, 2014

vetusta_morla_la_deriva-portada

Sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres actuales de la música en lengua castellana es VETUSTA MORLA. A base de paciencia, confianza en si mismos y sobretodo directos electrizantes,este grupo de Tres Cantos(Madrid) está recogiendo los frutos deseados. La prueba la encontramos en sus largas giras por la Península Ibérica  así como por América Latina(en especial México) e incluso  países europeos como Alemania ,el Reino Unido y Francia, en concreto en la mismísima ciudad de París.

Después de publicar, en formato libreto CD/DVD, el espléndido concierto sinfónico junto con la Orquesta de Murcia en  beneficio de la reconstrucción del Conservatorio de Lorca derruido en mayo de 2011 por un terrible terremoto, así como una curiosa y a la vez elegante BSO de un videojuego “Los Ríos de Alice”, el pasado mes de abril, vio la luz : “LA DERIVA”, su mas que esperado nuevo trabajo.

“La Deriva” lo podríamos considerar quizás el primer intento de esta banda para evolucionar sus composiciones sin intentar perder sus señas particulares tanto a nivel melódico pero sobretodo sus letras nunca ajenas a la actualidad sociopolítica y económica del momento.

Y la verdad es que en este primer intento,pese a no ser un mal disco, uno tiene la sensación de que se han quedado quizás un poco entre dos aguas.

Su principal problema es, sin lugar a dudas, su arranque formado por los temas “La Deriva” y Golpe Maestro”.Estamos delante de dos auténticos y contundentes balazos musicales dignos de sus mejores composiciones. Y claro, aquí está el quid de la cuestión que provoca este hecho. El listón que dejan estos dos temazos es tan alto que el resto de las 10 canciones que forman este disco nunca llegan a este nivel.

Los temas “Fuego”, “Pirómanos” y sobretodo “Cuarteles de Invierno” y “Una Sonata Fantasma” son quizás otras de las composiciones que pueden llamar la atención ya sea por su ritmo acelerado in crescendo , ideal para sonar en directo por lo que se refiere a “Pirómanos” y “Fuego, así como estas nuevas sonoridades curiosas, hipnóticas y un tanto onírica para las dos últimas de esta lista.

En cambio, “Fiesta Mayor” y  “Tour de France” son dos composiciones muy por debajo del nivel de esta banda. Todas ellas muy monótonas y sobretodo dejando una sensación de vacío, de simple primer esbozo de las composiciones.

Por último, quizás por el hecho de la expectación suscitada por este nuevo lanzamiento y otras presiones desde el punto de vista de continuar esta gira triunfal  con nuevas composiciones, hace de “La Deriva” un disco correcto pero un tanto precipitado con una clara falta de pulidez de la mayoría de sus temas. Una lástima ya que esta banda tiene mucho potencial y a pruebas nos remitimos. Seguramente, ahora en sus directos, estos temas pueden sonar  de manera más convincente y con esa pulidez falta en el disco de estudio. Habrá que comprobarlo en vivo!!

Para el próximo año 2015 ya han anunciado estas importantes siguientes fechas:

3 de Enero en el “Festival Actual” de Logroño junto a Supersubmarina e Inocuo

-25 Abril: Sant Jordi Club de Barcelona dentro del ” 16º Banc Sabadell Festival del Mil·leni”

1 Mayo: En el BEC(Biskaia Arena) de Bilbao

9 Mayo: Estadio Olímpico de Sevilla

-16 Mayo: Feria de Muestras de Valencia

y finalmente  el 23 de Mayo en el Palacio de Deportes de Madrid ahora rebautizado con el nombre comercial de Barclayscard Center.

Solo me queda que desearos una FELICES FIESTAS Y UN PRÓSPERO AÑO 2015 !!

 SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

 

 

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