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MÚSIQUES SENSIBLES 2017

Posted by dudusound en noviembre 14, 2017

D’ençà cinc tardors, la ciutat de Barcelona compta amb un cicle musical que es diferencia dels altres per la seva particular filosofia: adjuntar les propostes de noms destacats del panorama musical juntament a un vessant solidari ben marcat, ja que el 10% de la taquilla dels concerts van destinats a diferents entitats sense ànim de lucre que treballen en diversos camps de l’acció social. Estem parlant del MÚSIQUES SENSIBLES.

Al llarg d’aquests anys, noms de la talla de Núria Graham, Sanjosex , Pau Vallvé , Dolo Beltrán, Joshua Radin, Izah, Alessio Arena, Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien, Renaldo & Clara, Joana Serrat i un llarg etc. han format part dels seus cartells.

Enguany, en la seva 5a Edició, el Músiques Sensibles presenta una novetat destacada. Després de quatre edicions utilitzant el Foyer del Gran Teatre del Liceu, aquest cop, la seu és el Petit Palau del Palau de la Música Catalana.

El passat 10 de novembre, el teló es va aixecar amb el doble concert de dues de les joves veus catalanes més càlides i carismàtiques. Estem parlant de la joveníssima (18 anys) PAULA VALLS i de JUDIT NEDDERMANN en el concert de tancament de la seva gira “Un Segon”.

El 19 de novembre, MIGUEL CAMPELLO (ex vocalista de Elbicho) presentarà, en un format més proper, el seu darrer disc Agua, pan, amor y vino , un recull de grans cançons que combinen el rock amb la rumba, el hip hop i el flamenc.

El 23 de novembre, serà el torn dels manresans GOSSOS amb un concert proper, íntim i especial pel festival barrejant els seus grans èxits i els temes del seu darrer disc Zenit

Tres dies més tard, SHUARMA, acompanyat tan sols de la seva guitarra, repassarà les cançons del seu període en solitari i versions de temes que li han marcat la seva carrera com a músic.

Ja al desembre, en concret el dia 16, el quartet femení LAS MIGAS clausuraran la 5a edició d’aquest cicle fent un ampli repàs al seu darrer disc Vente conmigo que incorpora al seu particular so, tocs d’electrònica i llatins.

Per últim, el 10% de la recaptació d’aquests concerts es destinarà a projectes socials de les entitats Associació Casal Infantil La Mina, Associació Salut Mental del Barcelonès Nord, Centre de Serveis Can Pedró, Il·lusions Solidàries i Fundación Inquietarte.

http://www.musiquessensibles.com

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ENRIC MONTEFUSCO AL TEATRINO DEL LICEU ( 8-10-2017)

Posted by dudusound en octubre 16, 2017

Festa del Roser (37)

Fotografia © Xavier Masip

La tarde del pasado domingo 8 de octubre, las Ramblas barcelonesas seguían celebrando su particular fiesta mayor coincidiendo con la festividad de la Mare de Déu del Roser.

A parte de engalanar lujosamente con flores, durante unos días, muchos de sus edificios emblemáticos (Palau Moja, Art Santa Mònica, la Virreina o el mismísimo Teatre Poliorama), otro de los puntales de esta fiesta promovida por los “Amics de La Rambla, tiene lugar en el Teatrino del Conservatori del Liceu ubicado en la cuarta planta de este famoso santuario operístico. Estos últimos cinco años, los “Amics de La Rambla” programan en este escenario un concierto especial tanto por su formato como por la calidad de sus artistas invitados. Nombres de la talla de Pascal Comelade, Maika Makovski, David Carabén (líder de la banda Mishima) o Judit Neddermann han formado parte de sus carteles. En esta edición, este lujoso cartel se completó con la actuación de uno de los pilares de la escena musical en nuestro país. Estamos hablando de ENRIC MONTEFUSCO, ex líder de la banda Standstill y que, después de la separación por agotamiento de ésta, a finales del pasado año, publicó “Meridiana”, su notable disco de debut en solitario. Siguiendo la estela de los dos últimos discos de Standstill (“Adelante Bonaparte” y” Dentro de la Luz”), en “Meridiana”, Enric Montefusco nos transporta a su juventud en casa de sus padres en Barcelona cerca de la avenida Meridiana. A parte de esta descripción personal, otra importante temática presente en este trabajo es sin lugar a duda, esta idílica concepción del éxito que nos viene inculcada por educación ya sea en casa, en los colegios o por la televisión y que, desgraciadamente, en un sector de la sociedad actual no siempre es materializado provocando notables casos de hastío personal.

A las 19h en punto (hora prevista de inicio del concierto), los noventa espectadores que ocupaban ¾ partes del aforo de la sala, recibieron con una calorosa ovación la salida encima del escenario de Enric Montefusco que educadamente se presentó para quienes no lo conocieran.

Siguiendo el habitual guion de esta gira, a lo largo de la hora y diez de concierto, Montefusco prestó especial atención a los temas que forman “Meridiana” destacando especialmente su tema con título homónimo y que abre el disco,” El Riu de l’Oblit” (su primera composición en catalán), “Obra Maestra” y “Todo para todos”. Entre medio, como un guiño dedicado a sus acérrimos seguidores, recuperó dos grandes himnos de Standstill, “¿Por Qué Me Llamas a Estas Horas?” y “Adelante Bonaparte”. Por último, asimismo como metáfora y reivindicación del difícil y decepcionante momento por el que vive ahora la sociedad, versionó “Todo es Mentira” de Albert Pla.

El hecho de estar solo con su guitarra acústica encima del escenario y ante un ambiente íntimo, en primer lugar, permitió al espectador imaginar y disfrutar de estos temas como en un estado embrionario. A su vez, desde el primer minuto, se pudo percibir un Enric Montefusco bien cómodo con esta posibilidad que le brindaba el Teatrino del Liceu. Acostumbrado a actuar encima de los principales escenarios tanto de salas como festivales, se le brindó una excelente posibilidad de percibir y conectar directamente con el público presente. Por este motivo no dudó en absoluto, aparte de extenderse en las presentaciones de sus temas, en contar unas cuantas anécdotas que le han ido proporcionando esta gira. Una de ellas tuvo lugar en la madrileña sala Joy Eslava, el pasado 30 de septiembre (vigilia del referéndum del 1-0) cuando recibió una calurosa ovación al terminar la interpretación de “El Riu de l’Oblit”. Asimismo, animó a quienes lo desearan le formulasen preguntas, dudas, ya sean respecto al disco “Meridiana” como aspectos de su carrera musical.

En definitiva, todo un curioso e interesante concierto que sirvió tanto a sus acérrimos seguidores para disfrutar de un formato inhabitual en él, así como, para nuevos seguidores (había un buen nombre), un buen escaparate para introducirse en la atmósfera Montefusco.

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MAZONI “CARN, OS I TOT INCLÒS

Posted by dudusound en octubre 13, 2017

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Després de l’inesperat viatge al seu particular passat que va suposar 7 Songs For An Endless Night, Mazoni sorprèn, des del passat mes d’abril, amb la publicació de Carn, os i tot inclòs (el vuitè de la seva carrera).

En el següent enllaç,  us adjunto la meva crítica d’aquest disc en qüestió publicada al número del mes de setembre del El Jardí de Sant Gervasi

MAZONI CARN OS I TOT INCLÒS

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El TEMA MENSUAL DE OCTUBRE 2017

Posted by dudusound en septiembre 30, 2017

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Después de un tiempo de descanso debido a las vacaciones estivales, reanudo la actividad del blog con una nueva entrada de la sección “EL TEMA MENSUAL”.

En esta ocasión, la artista elegida se puede considerar que ha formado parte de mi particular banda sonora veraniega en parte gracias a su triunfal concierto del pasado 26 de Julio en el Palau de la Música de Barcelona inaugurando 15º Festival Mas i Mas. Me estoy refiriendo a la cantante francesa IMANY. El tema escogido para esta ocasión es el alegre, hipnótico y festivo SILVER LINING (CLAP YOUR HANDS) que sirvió para clausurar su actuación.

Nacida en Martigues (al nordoeste de Marseille) un 5 de abril de 1979 como Nadia Mladjao, Imany (fe en suajili) es toda una celebridad no solo en su Francia natal sino también en otros países europeos como Polonia, Italia, Grecia, Rusia y Turquía consiguiendo sendos discos de platino.

Con un pasado importante en el mundo de la moda, a sus 24 años y después de escuchar el himno de Tracy Chapman “Talkin’ ‘Bout a Revolution”, Imany sintió como una “epifanía musical”, hecho que le hizo aparcar su carrera como modelo para probar fortuna como cantante y compositora. Poseedora de una especial y singular elegancia natural sumado a una voz grave con mucha personalidad que puede recordar a sus admiradas Tracy Chapman, Nina Simone o Lauren Hill, estamos delante de este tipo de artistas que, cuando suben encima de un escenario, no dejan indiferente a nadie.

Corría el año 2008, cuando después de una actuación de nuestra protagonista en un bar parisino, Malik Ndiaye (productor musical entre otros de Ayo o Grace) decidió apostar claramente por ella. Esta valiente apuesta recogió sus frutos, cuando, en el año 2011, Imany debutó triunfalmente con “The Shape Of  A Broken Heart”.  Gracias a doce espléndidas canciones de estilo soul hablando del continente con forma de corazón afilado (África) así como de los distintos tipos de amor, y encabezado por un potente primer sencillo “You Will Never Know”, The Shape Of a Broken Heart no solo sonó  en las principales radios de los países francófonos sino también de Alemania, Italia, Suiza, Polonia, Turquía y Rusia acaparando varios discos de platino y numerosos conciertos por buena parte del continente europeo.

Después del fabuloso éxito de su debut, Imany decidió tomarse un tiempo de descanso para digerir este hecho y empezar a preparar su siguiente trabajo. Entre tanto, el año 2014 publicó la banda sonora de la película “Sous Les Jupes des Filles” de la directora francesa Audrey Dana incluyendo el tema “Don’t Be So Shy”. En su momento, este tema pasó sin pena ni gloria. Todo cambió en septiembre del 2015, cuando el dúo de djs rusos, Filatov & Karas, la remezclaron triunfalmente ya que coronó las listas de éxitos en media Europa, así como en la mismísima Australia.

Después de este nuevo éxito, en agosto del pasado año, Imany sacó al mercado “The Wrong Kind Of War”. Este estupendo segundo trabajo, con críticas hacia las diferentes destrucciones de nuestro planeta ya sea debido por guerras o de la naturaleza, así como al desamor y las mentiras. Contrariamente a lo que pueda parecer viendo estas temáticas, The Wrong Of King Of War termina con la sorprendente “Silver Lining (Clap Your Hands): cuatro minutos y medio de pura vitalidad y positivismo. Lo mismo ocurre en los directos ya que Imany y su banda se dejan ir completamente animando al público presente a seguirles cantando, palmeando y finalmente saltando en esta plegaria al más puro ¡al mal tiempo, buena cara!

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EL DOBLET DE CLARA PEYA AL NOTA 79

Posted by dudusound en julio 31, 2017

 

Els passats dies 15 i 17 de juny, per partida doble, la pianista i compositora CLARA PEYA-una de les creadores més originals i polifacètiques que han aparegut en els darrers temps en l’escena musical catalana- va omplir la sala del carrer Vallirana de Barcelona, el NOTA 79.

A continuació, us adjunto la crònica del concert del dissabte dia 17 de juny per  El Jardí de Sant Gervasi .

EL DOBLET DE CLARA PEYA AL NOTA 79

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Nova etapa, nova col·laboració amb la Revista Musical Catalana.

Posted by dudusound en mayo 28, 2017

Aquesta nova entrada al DuduSound és per anunciar-vos que és tot un honor l’inici de col·laboració en forma d’articles i crítiques de concerts amb la prestigiosa Revista Musical Catalana.

La Revista Musical Catalana va néixer l’any 1904 sota l’òrbita de la naixent Associació de l’Orfeó Català, com una publicació de caràcter musicològic i de divulgació de l’activitat musical que en aquells moments es portava a terme en l’àmbit català. L’any 1936 va patir els estralls de la Guerra Civil i va veure interrompuda la seva trajectòria. L’any 1984 el Consorci del Palau de la Música Catalana va impulsar la represa de la publicació i, des de llavors (amb dos períodes durant els quals va associar-se amb l’emissora Catalunya Música i, més tard, amb l’ESMUC). Al setembre del 2011, gràcies a un acord amb el Grup Sapiens, la Revista Musical Catalana va renovar-se considerablement. En primer lloc, va passar a ser de caràcter bimestral (fins aleshores era de caràcter mensual). A més, va actualitzar, no sols la seva imatge gràfica amb un nou disseny, sinó que es va integrar en les noves tecnologies ja sigui publicant-la en doble format: paper i digital, així com interactuant via xarxes socials (Facebook i Twitter).

Al número RMC 356 corresponent als mesos abril i maig d’enguany, Raimon és el gran protagonista d’aquesta edició ocupant la seva portada així com una entrevista. El gran motiu és molt clar: el seu adéu professional en forma de 12 recitals (entre el 5 i el 28 de maig) al Palau de la Música Catalana.

Per aquest motiu i enllaçant amb la figura del cantautor de Xàtiva, la Revista Musical Catalana em va encarregar un article sobre el gran moment de la música catalana. Aquest article porta per títol “Els hereus de la Nova Cançó. D’Antònia Font a Mishima i Manel”  i és una radiografia d’aquesta nova generació de grups catalans amb les seves característiques musicals, lingüístiques, sociològiques i projeccions internacionals.

A continuació adjunto els enllaços perquè pugueu llegir l’article.

RMC_356_hereus

 

 

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EL TEMA MENSUAL DE ABRIL 2017

Posted by dudusound en abril 17, 2017

 

Estos últimos días, Semana Santa ha sido, quizás, unas de las palabras más esperadas y repetidas en nuestro país. Para un sector de nuestra sociedad han estado delante de unos días de reflexión, de adoración y fervor religioso. Para otros y después de un largo primer trimestre, la Semana Santa les ha representado otro tipo de fervor ya que les ha permitido romper con la rutina y escaparse unos días ya sea para visitar a sus parientes, de viaje, o para algunos disfrutar de sus respectivas segundas residencias. Y como último, otro tipo de sector de la sociedad han vivido con fervor estos días ya que estos le han conllevado a un aumento considerable de la actividad laboral al haber acogido a los dos sectores descritos con anterioridad o directamente como traca inicial de la temporada turística que, en muchos casos, esta se alarga hasta finales de octubre.

Por este motivo, el tema mensual elegido para esta ocasión es SEMANA SANTA del músico francés DOMINIQUE A.

Nacido en Provins (Francia) un 6 de octubre de 1968 como Dominique Ané, Dominique A es junto a Benjamin Biolay, Bénabar y Camille los grandes referentes de la considerada Nouvelle Chanson. La Nouvelle Chanson es una expresión utilizada para englobar a los músicos franceses surgidos a mediados de los años noventa para recuperar el legado de la Chanson (Jacques Brel, Barbara, Serge Gainsbourg, Leo Ferré, Gilbert Bécaud o Françoise Hardy) pero combinándolo con el pop y el rock contemporáneo básicamente anglosajón.

Al largo de estos 17 años de carrera, 11 trabajos en estudio y 2 directos publicados, Dominique A se ha ido ganando el respecto tanto de la crítica especializada como del público gracias a su particular, carismático, coherente y atrevido sello personal que no deja indiferente al oyente. Hasta la fecha su carrera se podría separar en dos etapas bien marcadas.

La primera, desde su disco de debut “Un Disque Sourd”(1991) hasta el memorable “L’Horizon” (2006) se caracteriza por esta mezcla de homenaje a la chanson francesa, pero con muchos toques rock anglosajón a partir de temas muy minimalistas. A parte de L’Horizon destacan los trabajos La Memoire Neuve”(1999), “Auguri” (2001) y “Tout Sera Comme Avant”(2004).

El año 2009, con “La Musique”, se puede considerar el trabajo intermedio de un cambio importante en las composiciones de Dominique A. Con la ayuda de la electrónica de teclados y cajas de ritmos, así como de guitarras, se percibe la apuesta más clara hacia la chanson française clásica. Este nuevo giro se hace evidente en sus dos últimos trabajos hasta la fecha “Vers Les Lueurs”(2012) y “Éleor”(2015) para admiración de un sector de sus seguidores y en cambio para otros, decepcionados ya que consideran que se ha vuelto más previsible y comercial.

Con el disco Éleor, y a partir de historias de personajes perdidos que buscan el amor, idealizan parajes desconocidos o que se aferran a lo que tienen, aunque no les termina de agradar, Dominique A nos invita a su particular viaje por ejemplo a la minúscula isla danesa de Elleore, al Canadá, a la Rusia de Gorbachov, a Nueva Zelanda, a los USA de la Gran Depresión.

Entre medio de estos particulares viajes, nos topamos con el tema protagonista de este mes. Estoy hablando del octavo corte de este disco titulado curiosamente SEMANA SANTA. Este majestuoso tema compuesto mientras paseaba por Cádiz junto al mar, describe en el umbral de una tienda a una solitaria mujer gaditana que mientras va contemplando el paso de una procesión, se va fumando un cigarro como quien ve pasar un gato o unos coches.

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CHUCK BERRY Y SU LEGADO

Posted by dudusound en marzo 20, 2017

Este pasado domingo, muchos nos levantamos con la trágica noticia de la muerte, a los 90 años, en su casa en el estado de Missouri, del único y grandioso CHUCK BERRY.

Su defunción, a la vez previsible debido a su avanzada edad, pero inesperada ya que musicalmente seguía al pie del cañón (cada mes actuaba en un local cerca de su casa y estaba grabando nuevo disco) supone un golpe simbólico para el mundo musical y en especial para el Rock’n Roll.

Popularmente se da el toque de inicio al Rock’n Roll en el año 1955 con la publicación del “Rock Around The Clock” de Bill Haley & This Comets y Elvis Presley lo popularizó a niveles mundialmente estratosféricos. Pero el verdadero arquitecto de este estilo es Chuck Berry.

A diferencia de sus compañeros como Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard o Bo Diddley, Berry componía y cantaba sus propios temas pese a ser semianalfabeto. Para toda una generación de adolescentes del Baby Boom, la figura y la música juvenil basada en una sutil y vibrante base de rhythm and blues de Chuck Berry, supuso una revolución musical y social en la puritana Norteamérica de Eisenhower. Hasta el último día, sus directos han sido todo un torrente de energía, de virtuosismo y de canciones sobre coches, carreteras y chicas. Y ya no hablemos de su ya icónico duckwalk (baile del pato) encima de los escenarios imitado por centenares de cantantes en especial por el guitarrista de AC/DC Angus Young. Erróneamente se le ha atribuido a Berry la invención de este singular y simpático baile tocando la guitarra, pero, como el mismo reconoció, fue tomado de un músico del cual, en su adolescencia, disfruto de su actuación.

Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Beach Boys, por citar unos nombres de esta generación del Baby Boom, han reconocido abiertamente su devoción y clara influencia por él.

Los Rolling Stones, en especial Keith Richards, han manifestado que, sin Chuck Berry, ellos quizás no hubieran existido nunca.

Los Beatles, al igual que los Stones, sentían tal devoción hacia su figura llegando a declarar el propio John Lennon que “si alguien quería llamar de otra forma al rock, este deberían llamarlo Chuck Berry”. Además, aparte de versionarlo, en algunas ocasiones, en dos icónicos temas de su carrera (“Come Together” y “Back in The USRR”) indirectamente aparece Berry. Por un lado, “Back In The USRR” está claramente inspirado por el tema de “Back In The USA”. Asimismo, la frase inicial de Come Together ““Here come a flat-top, he was movin’ up with me” fue tomada de “You Can’t Catch Me“. En este último caso, la discográfica de Chuck Berry demandó a John Lennon por plagio, aunque al final llegaron a un acuerdo extrajudicial.

Un caso parecido al Come Together ocurrió también con la archifamosa “Surfin’ USA” de los Beach Boys. Brian Wilson juega con la melodía de “Sweet Little Sixteen” pero cambiando la letra. Este hecho no le hizo ninguna gracia a Chuck Berry que denunció a Brian Wilson. Esta polémica judicial terminó cuando Murry Wilson (padre de Brian y gestor de los Beach Boys) regaló a Berry también los derechos de autor de la letra de Surfin USA, aunque este apartado fuera claramente obra de Brian Wilson.

Bob Dylan, con su “Subterranean Homesick Blues” publicado en su disco “Bringing It All Back Home”(1965) también homenajea voluntariamente el “Too Much Monkey Business” de Berry.

Por último, Bruce Springsteen, claramente un devoto de su música, siempre que ha podido, no ha dudado ni un segundo en versionar algun tema suyo. Su favorito es, sin lugar a dudas, “You Never Can’t Tell” pero también en sus inicios, versionó  el “Back in The USA” y “Little Queenie”. Asimismo, en 1973, Bruce Springsteen y la E.Street Band fueron, por una noche, la banda que acompañó Chuck Berry  encima de los escenarios en el Cole Field House de la Universidad de Maryland. Esta misma actuación se pudo repetir, en el año 1995, durante una gala del Rock and Roll Hall Fame. Nuestros protagonistas tocaron las icónicas “Johnny B Good” y “Rock & Roll Music”.

Por último, con “Johnny Bye Bye”(publicado como cara B del single “I’m On Fire” o en “Tracks”, su caja recopilatoria de Caras B), Springsteen homenajea a Elvis Presley pero también al “Bye Bye Johnny” de Berry ya que este último aporta al tema de Springsteen la estructura básica y varias frases. Por este motivo, Springsteen se acredita juntamente con nuestro protagonista como coautores de la canción.

Como han podido ver se puede afirmar claramente que, para el rock, hay un importante antes y después de su figura y cualquier homenaje es y será bien merecido.

BYE BYE CHUCK!!!!

 

 

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EL TEMA MENSUAL DE MARZO 2017

Posted by dudusound en marzo 15, 2017

Tal como os adelanté unas semanas atrás( UNA NUEVA ETAPA DEL DUDUSOUND),una de las destacadas novedades de esta nueva etapa es la incorporación de “EL TEMA MENSUAL”, sección mensual en la cual, cada mes, os iré recomendando una canción acorde con la actualidad musical o sociocultural del momento.

Inauguramos pues esta nueva sección con el tema “HARD TIMES IN AMERICA” del rockero norteamericano WILLIE NILE.

Nacido en Buffalo un 7 de Junio del 1948 como Robert Nooman, Willie Nile es el típico caso del músico con mucho talento, discografía interesante y directos portentosos pero que desgraciadamente, por los motivos que sean, se queda en un segundo plano.

Después de trasladarse a vivir a Nueva York y tras centenares de noches visitando la legendaria sala de conciertos, CBGB ,donde disfrutó y mamó el punk en estado puro así como el rock urbano callejero y romántico neoyorquino, a principios de los años 80’s , Willie Nile debutó con dos prometedores álbumes: “Willie Nile” y “Golden Down”, lo que le permitió incluso telonear a los mismísimos The Who y Ringo Starr. Lo que parecía el inicio de una fructífera carrera musical resultó ser un importante golpe para nuestro protagonista ya que descubrió las malas artes que también mueve el mundo musical al ser etiquetado como el “nuevo Dylan y Springsteen”. Asqueado de todo este panorama (y a pesar de contar entre sus seguidores ilustres como su amigo Bruce Springsteen, Bono de U2, Lou Reed, Patti Smith, Lucinda Williams o Pete Townshend de The Who), decidió aparcar su carrera musical para empezar a trabajar en una productora televisiva.

Con el cambio de siglo y rescatado por la discográfica española “Good Sound”, Willie Nile, como el ave Fénix, resurgió de sus cenizas volviendo como un trueno con excelentes trabajos como por ejemplo “Streets Of New York”, “Beautiful Wreck Of The World” o “House Of A Thousand Guitars” con sus consiguientes giras tanto por los Estados Unidos como por Europa con especial atención a los escenarios españoles.

Actualmente, ya con su propio sello discográfico, está promocionando su último e interesante trabajo “World War Willie”.

Durante su larga etapa retirado del mundo musical solo rompió, en ocasiones concretas, su silencio para acompañar encima de los escenarios a algunos de sus amigos del gremio y para publicar, en el año 1992, “Hard Times In America”, un EP de 5 canciones donde destaca el tema homónimo (tema protagonista de este mes).

Partiendo de la historia de un hombre que se levanta una mañana y se da cuenta que ha perdido todo en su vida(trabajo, pareja, ahorros) , “Hard Times in America” es un crudo retrato de una parte de la sociedad americana que vivió, a principios de la década de los 90’s, una grave crisis perdiendo casi todo , una parte importante cayendo en adicciones diversas y otras viviendo en los bajos fondos de la sociedad.

Este triste panorama, desgraciadamente dos décadas más tarde, se ha vuelto a repetir a nivel global. Y desde el pasado 8 de Noviembre con la victoria de Donald Trump en las presidenciales norteamericanas, los ojos y ciertos pronósticos temerosos respecto al programa electoral populista y falto de derechos humanos de Donald Trump y su equipo de gobierno, nos invita a malpensar que estamos de nuevo delante de unos nuevos duros tiempos en América (Hard Times In America), cosa que a nivel global nos puede afectar negativamente.

Esperemos que estos pronósticos fatalistas se equivoquen. En cambio, a nivel artístico y como respuesta a tiempos de crisis e injusticias, históricamente, los artistas denuncian estos hechos en forma de obras artísticas de enorme calidad.

El tiempo nos lo dirá y esperemos que Willie Nile nos siga obsequiándonos con más trabajos y directos eléctricos de su calibre. De momento, aquí tenéis una pequeña muestra de su potencial.

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

 

 

 

 

 

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DONALLOP AL BORN CCM DE BARCELONA (9-2-2017)

Posted by dudusound en febrero 20, 2017

Fotografia: ©Xavier Mercadé

D’un temps ençà, tot i les poques possibilitats que tenen per culpa d’un circuit limitat per qüestió geogràfica sumat a totes les habituals dificultats que comporten intentar fer el salt i prosperar a la Península,  l’escena musical mallorquina  viu, actualment, un període ben fructífer pel que fa a músics. Els noms de LA, Joan Miquel Oliver, Miquel Serra, Oso Leone, Beach Beach, Poomse, Marcel Cranc, Da Souza, Oliva Trencada, són habituals no només a la seva terra natal sinó principals cartells en escenaris de la Península i fins i tot alguns internacionalment (Beach Beach, LA). Aquest 2017, un nou nom mallorquí podria afegir-se a aquest il·lustre i interessant cartell. Estem parlant de DONALLOP.

El duet pop folk Donallop, considerats un dels artistes revelació del moment, està format per Joana Pol i Pere Bestard. Amb el seu Ep de debut Veus Que Vius(2013) i el seu àlbum de debut #Milestones (2014) amb col·laboració inclosa de Pau Debón (vocalista d’Antònia Font) en el tema “Clorofil·la” així com un disc en directe Te’n Recordes, van cridar l’atenció a premsa i públic mallorquí i fins i tot a l’estranger, en especial a França.

El passat 1 de desembre va veure la llum Misteris de Sa Vida, el seu segon disc d’estudi. Enregistrat pel prestigiós músic i productor asturià Paco Loco, al seu estudi del Puerto de Santa Maria, Misteris de Sa Vida  representa un canvi substancial a la carrera d’aquest duet. Com una metàfora a la seva vida privada amb el seu trasllat a viure a Solsona, aquest nou treball representa la consolidació d’un important salt tant en l’àmbit personal com musical. El seu folk pop particular s’electrifica amb la incorporació d’una banda (baix, bateria, sintetitzadors) que permeten jugar amb intensitats i sons diferents dels seus habituals. Pel que fa a les lletres, tal com ho descriuen Joana Pol i Pere Bastard, ens expressen “aquelles preguntes sense resposta que guien la nostra existència, una recerca sense fi per trobar-se un mateix i retrobar l’altre. Una consciència de la finitud i del pas del temps, i de com a través del dolor i el sofriment un pot trobar una mica de llum”.

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Fotografia: ©Xavier Mercadé

El passat 9 de febrer, i dins el cicle Born de Cançons 2017 organitzat per El Born CCM amb la direcció artística d’Enderrock i el Taller de Músics (enguany dedicat al talent femení), una sala Moragues presentada en format més íntim, amb taules amb espelmes i una copa de vi escollit per l’ocasió per qui ho desitgés, va acollir el segon concert d’aquest cicle i també el segon concert d’aquesta gira de presentació d’aquest nou treball (el primer a Catalunya)

Al llarg de 75 minuts, aquest nou format elèctric de Donallop amb les incorporacions de Pedro Moyà a la bateria i Juanjo Montserrat al baix, van presentar al complert Misteris de la Vida així com també algunes incursions a temes anteriors com per exemple “Febres de Febrer” o “S’Espina” i alguns no publicats encara com és el cas de “Ma Blonde”.

A diferència del disc on els temes tenen un punt més pausat, en directe, Donallop han decidit donar-li un punt més d’intensitat, les incorporacions de Pedro Moyà i Juanjo Montserrat prenen força importància sumant-hi a tot això un carisma especial  i un gran domini dels diferents registres vocals per part de Joana Pou. Tot això sota l’atenta direcció adjunta de Pere Bastard a la guitarra elèctrica.

Com uns bons mags, en aquest cas, amb trucs en forma de cançons que barregen el folk pop rock experimental recordant un punt a Sufjan Stevens, ràpidament, l’espectador queda introduït en la dimensió i els relats que exposen i no hi surt fins que donen per acabat tot el seu repertori previst de trucs, en aquest cas amb un final de tema “Cop-Piu” completament desfermat de tots tres instruments sumant-hi una veu desfermada i impecable de Joana Pou.

Com a punts millorables de la velada es van poder presenciar dos:

Primer de tot, durant la fase inicial del concert, la veu de Pere Bastard no s’escoltava gaire clar, accentuant-se quan feien duet amb Joana Pol, aquesta última pràcticament anul·lava la d’ell.

En segon lloc i ben comprensible en ser inici d’una nova etapa, de vegades es notava un punt de falta de rodatge dels temes amb finalitzacions dels temes massa brusc fet que podia despistar a l’espectador present, ja que no sabien si l’havien acabat o era una petita pausa per ràpidament continua amb el tema en qüestió.

En definitiva, Donallop és un grup a tenir ben en compte en un futur no gaire llunyà. El salt qualitatiu exposat amb aquest darrer treball és més que evident sumant-hi al fet que presenten una proposta diferent i atractiva, cosa que els hi dóna un punt diferencial ben marcat.

 

SEE YOU LATER ALLIGATOR!!!

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