Tal como os adelanté unas semanas atrás( UNA NUEVA ETAPA DEL DUDUSOUND),una de las destacadas novedades de esta nueva etapa es la incorporación de «EL TEMA MENSUAL», sección mensual en la cual, cada mes, os iré recomendando una canción acorde con la actualidad musical o sociocultural del momento.
Inauguramos pues esta nueva sección con el tema «HARD TIMES IN AMERICA» del rockero norteamericano WILLIE NILE.
Nacido en Buffalo un 7 de Junio del 1948 como Robert Nooman, Willie Nile es el típico caso del músico con mucho talento, discografía interesante y directos portentosos pero que desgraciadamente, por los motivos que sean, se queda en un segundo plano.
Después de trasladarse a vivir a Nueva York y tras centenares de noches visitando la legendaria sala de conciertos, CBGB ,donde disfrutó y mamó el punk en estado puro así como el rock urbano callejero y romántico neoyorquino, a principios de los años 80’s , Willie Nile debutó con dos prometedores álbumes: «Willie Nile» y «Golden Down», lo que le permitió incluso telonear a los mismísimos The Who y Ringo Starr. Lo que parecía el inicio de una fructífera carrera musical resultó ser un importante golpe para nuestro protagonista ya que descubrió las malas artes que también mueve el mundo musical al ser etiquetado como el «nuevo Dylan y Springsteen». Asqueado de todo este panorama (y a pesar de contar entre sus seguidores ilustres como su amigo Bruce Springsteen, Bono de U2, Lou Reed, Patti Smith, Lucinda Williams o Pete Townshend de The Who), decidió aparcar su carrera musical para empezar a trabajar en una productora televisiva.
Con el cambio de siglo y rescatado por la discográfica española «Good Sound», Willie Nile, como el ave Fénix, resurgió de sus cenizas volviendo como un trueno con excelentes trabajos como por ejemplo «Streets Of New York», «Beautiful Wreck Of The World» o «House Of A Thousand Guitars» con sus consiguientes giras tanto por los Estados Unidos como por Europa con especial atención a los escenarios españoles.
Actualmente, ya con su propio sello discográfico, está promocionando su último e interesante trabajo «World War Willie».
Durante su larga etapa retirado del mundo musical solo rompió, en ocasiones concretas, su silencio para acompañar encima de los escenarios a algunos de sus amigos del gremio y para publicar, en el año 1992, «Hard Times In America», un EP de 5 canciones donde destaca el tema homónimo (tema protagonista de este mes).
Partiendo de la historia de un hombre que se levanta una mañana y se da cuenta que ha perdido todo en su vida(trabajo, pareja, ahorros) , «Hard Times in America» es un crudo retrato de una parte de la sociedad americana que vivió, a principios de la década de los 90’s, una grave crisis perdiendo casi todo , una parte importante cayendo en adicciones diversas y otras viviendo en los bajos fondos de la sociedad.
Este triste panorama, desgraciadamente dos décadas más tarde, se ha vuelto a repetir a nivel global. Y desde el pasado 8 de Noviembre con la victoria de Donald Trump en las presidenciales norteamericanas, los ojos y ciertos pronósticos temerosos respecto al programa electoral populista y falto de derechos humanos de Donald Trump y su equipo de gobierno, nos invita a malpensar que estamos de nuevo delante de unos nuevos duros tiempos en América (Hard Times In America), cosa que a nivel global nos puede afectar negativamente.
Esperemos que estos pronósticos fatalistas se equivoquen. En cambio, a nivel artístico y como respuesta a tiempos de crisis e injusticias, históricamente, los artistas denuncian estos hechos en forma de obras artísticas de enorme calidad.
El tiempo nos lo dirá y esperemos que Willie Nile nos siga obsequiándonos con más trabajos y directos eléctricos de su calibre. De momento, aquí tenéis una pequeña muestra de su potencial.
Dins del pronunciat desnivell, juntament amb el tramvia blau, torres senyorials, clíniques, escoles i reconeguts restaurants, el número 19 de l’ avinguda del Tibidabo ens amaga un enorme focus cultural abandonat des de l’any 2010: la SALA GRANADOS.
Actors principals d’aquest edifici:el compositor Enric Granados, el Doctor Salvador Andreu i per últim els estudis de doblatge La Voz de España .
Si voleu descobrir la història d’aquest emblemàtic i abandonat edifici us adjunto l’enllaç al meu article a la revista mensual «El Jardí de Sant Gervasi».
Desde hace más de medio siglo, a principios del mes de Octubre y coincidiendo con la festividad de la Mare de Déu del Roser, las archifamosas Rambles de Barcelona celebran su fiesta mayor con diferentes actos.
Este año 2014, uno de los puntales de esta fiesta (promovida por «Els Amics de La Rambla»), tuvo lugar en el Teatrino del Conservatori del Liceu ubicado en la cuarta planta de este famoso santuario operístico. Ante el centenar de afortunados espectadores que colmaban esta sala, la polifacética mallorquina Maika Makovski hizo un particular repaso en formato acústico(piano o guitarra eléctrica) de su carrera. Actualmente, Makovski está alternando estos conciertos en solitario conjuntamente con los eléctricos con toda su banda.
Con un ligero retraso y enfundada en un elegante vestido rojo apareció sobre el escenario Maika Makovski.
Saludos de rigor y al piano escogió «You Make Me Feel» como tema inicial de la velada.
Con un formato y un repertorio parecido al ofrecido el pasado Marzo en el Petit Palau ( sala pequeña del Palau de la Música Catalana) , a lo largo de 18 temas y 90 minutos de concierto, Maika Makovski deleitó a los asistentes con un directo fascinante. Ella misma, en más de una ocasión ha manifestado que encima de un escenario se encuentra como pez en el agua y este hecho hace que se transforme sacando sus mejores dotes como intérprete/artista. Y la verdad es que el espectador no necesita mucho tiempo para corroborar este hecho.
Las principales virtudes de su éxito son esta mezcla entre dulzura y punto salvaje típico del rock , proximidad con el público, unas buenas calidades vocales así como técnicas en especial con el piano(aunque bromee se nota sus estudios de solfeo con una estricta profesora suiza).
Foto : Amics De La Rambla
Por lo que se refiere al setlist, Makovski hizo un generoso repaso a su carrera tanto de sus cuatro discos así como su colaboración teatral con el prestigioso y a la vez polémico director Calixto Bieito en sus dos obras «Desaparecer» y «Forests». Asimismo sorprendió a los asistentes con dos temas inéditos hasta la fecha. El primero por título «Pece» dedicado a sus raíces paternas macedonias y el segundo «Barcelona» compuesto el mismo día dedicada obviamente a la Ciudad Condal Aunque, quizás les falten un poco de retoque, la verdad es que tienen muy buena pinta.
Asimismo, en la parte final de la velada, y como es costumbre en sus directos, nos regaló una hermosa versión al piano ( con ayuda de una enorme chuleta) del «House With No Door» de Peter Hamill.
Finalmente como apuntes anecdóticos al concierto, resaltaríamos dos:
En primer lugar durante unos instantes de la velada, en concreto con los temas «Body» y con «Language», Maika Makovski fue «asaltada» por «Les Skeletas», dos bailarinas disfrazadas de esqueletos que acompañaron la interpretación con unas particulares coreografías.
Y por último, Maika invitó a subir al escenario a una muy joven asistente. Pese a la cordialidad y savoir faire de la artista, la timidez impidió el éxito del ensayo.
El setlist fue el siguiente: You Make Me Feel/ Friends/When The Dust Clears/Lava Love-Iron Bells(impresionante dueto, quizás el momento cumbre del concierto)/Pece (tema nuevo)/Barcelona (2on tema nuevo)/Play/Frozen Landscape /Body (con Les Skeletes)/Cool Cat/Avoidin´ You/Father /Ruled By Mars/The Need/Downtown/House With No Door (Peter Hammill cover) y finalmente Language(con Les Skeletes de nuevo)
En definitiva, una gran apuesta realizada por Els Amics de La Rambla de programar Maika Makovski en el Teatrino del Conservatori del Liceu ya que seguro permitió a muchos de los asistentes no sólo descubrir esta artista,todavía infravalorada, si no asimismo también este lujoso escenario más habituado a otro tipo de recitales.
El pasado viernes 29 de Agosto, como concierto clausular de esta 12 edición del Festival Mas i Mas, el recinto modernista del Palau de la Música Catalana se vistió de gala para recibir a ALOE BLACC , uno de los grandes nombres actuales, a nivel mundial, del panorama Soul.
En sus prolegómenos , ya se palpaba la gran expectación generada para esta actuación de Aloe Blacc. Público variopinto tanto locales como bastantes extranjeros venidos especialmente para la ocasión hicieron que el Palau de la Música prácticamente se llenara hasta la bandera.
Antes del gran protagonista, como teloneros, el Festival Mas i Mas escogió a IZAH.
Izah es una joven vallesana de 26 años considerada una de las nuevas revelaciones locales de la escena soul & r’n’b con una voz característica, directa y sensual.
Combinando el inglés con el castellano, a lo largo de media hora, Izah presentó su debut discográfico en solitario titulado«IzahBlues». Entre los evidentes nervios iniciales de su debut en el Palau de la Música y unos evidentes problemas de sonorización, su actuación se vio algo mermada.Pese a estos inconvenientes, los presentes pudieron apreciar que estamos delante de un interesante brillante por pulir.
A continuación y después de una potente introducción instrumental por parte del excelente sexteto acompañante, la elegante silueta de Aloe Blacc rematada con sus característico sombrero hizo acto de presencia en el escenario bajo una atronadora ovación del público asistente ansioso de bailar y disfrutar de su propuesta soulera.
Antes de abordar su nuevo y exitoso álbum «Lift Your Spirit», Aloe Blacc encadenó temas de su anterior y no menos exitoso «Good Thing».Por orden cronológico sonaron «Hey Brother», «Good Things» y sobretodo un fantástico «I Need A Dollar»(su primer gran éxito mundial) que provocó la primera gran conexión artista público con todo el Palau de la Música en pie bailando, coreando y grabando con sus móviles.
A continuación, se centró en presentar prácticamente toda la totalidad del exitoso «Lift Your Spirit» intercalando con dos temas de «Good Thing»: «You Make Me Smile» y «Loving You Is Killing Me» que fue la escogida para terminar este núcleo central.
Con un sexteto de gran calidad y esta vez sí, una sonoridad adecuada, el ambiente del recinto se fue calentando a medida que pasaban los minutos y esto lo notó un Aloe Blacc ultramotivado, comunicativo y demostrando sus fenomenales aptitudes como bailarín.
Los tres grandes momentos de catarsis colectiva coincidieron con las interpretaciones de sus tres megaéxitos de «Lift Your Spirit». Estoy hablando primero de la funky «Love Is The Answer» compuesta conjuntamente con su amigo y productor Pharrell Williams(otro de los grandes protagonistas musicales en estos momentos), la gospeliana versión de «The Man» y obviamente su macro megahit mundial «Wake Me Up» cuyo remix conjuntamente con el DJ sueco Avicii le catapultó al número 1 en ventas en 103 países y convirtiéndose en el single más vendido en un corto espacio de tiempo: 267 000 copias solamente en la primera semana. En esta ocasión su versión fue más folkie de lo que nos tenía acostumbrados, hecho que no evitó que fuera igual de bien recibida.
En tiempo de bises, Aloe Blacc y su sexteto optaron por las enérgicas «Take Me Back» y sobretodo un «Can You Do This» con una conexión impresionante con el público. A media interpretación, los espectadores de las plantas superiores no aguantaron más y decidieron bajar a platea para bailar por su pasillo central en forma casi de conga.
Viendo este hecho, Aloe Blacc invitó a subir al escenario a quien quisiera para terminar bailando todos juntos.La respuesta fue tan multitudinaria que la cosa se les fue un poco de la mano ya que se colapsó todo el escenario. Por suerte, todo fue de forma pacífica y quedará en la memoria como quizás la primera vez que se colapsó el escenario del Palau de la Música.
En definitiva, noventa minutos de excelente directo en los cuales Aloe Blacc nos demostró que hay que tomarse muy en serio su propuesta musical ya que no estamos delante del típico artista «One Hit Wonder». Todo lo contrario, ha conseguido una más que bien merecida nominación para convertirse en unos de los grandes nombres del panorama Soul en estos próximos años.
Y para el San Miguel Festival Mas i Mas, un excelente colofón para esta 12 edición que durante el mes de Agosto ha llenado de propuestas musicales la ciudad de Barcelona. En total, según sus organizadores, unas 35.000-36.000 personas y un 85% de ocupación, cifras más o menos iguales a la edición del 2013.
Históricamente, después del Festival Grec, la agenda cultural barcelonesa se reducía a la mínima actividad.
Ante este hecho y pensando en mantener la actividad cultural de primer orden todo el verano, en el año 2003,el Grup Mas i Mas, con la ayuda de la cervecera San Miguel, crearon un festival que, a día de hoy, se ha convertido en todo un clásico de las noches de agosto barcelonesa. Variedad de estilos y formatos pensados para todos los gustos, enclaves carismáticos y a la vez céntricos de la ciudad como escenarios (el Palau de la Música, el Jamboree, Tarantos, el Museu d’ Història de Barcelona (MUHBA) y su Plaça del Rei, La Pedrera, La Boîte y un largo etc.) y sobretodo una programación de lujo a precios razonables, son uno de los principales motivos de la buena acogida del San Miguel Mas i Mas Festival a la largo de estos años.
Este 2014, el San Miguel Mas i Mas Festival llega a la 12ª edición acogiendo cerca de 300 actuaciones.
Inicialmente, el pasado 10 de Julio,en el Poble Espanyol, el legendario, carismático y virtuoso guitarrista de rock Jeff Beck debía inaugurar esta 12 º edición. Por causas de salud, Jeff Beck se vio obligado a cancelar toda su gira europea.
Ante este hecho, el Grup Mas i Mas decidió que este honor de pistoletazo inicial recayera enPaquito D’Rivera, toda una leyenda del latin jazz. Durante cinco noches y con doble turno (del 30 de julio al 3 de agosto), Paquito D’Rivera y sus sexteto de lujo así como el último día conjuntamente con la Jamboree Big Latin Band, fascinará con su magia a los asistentes de la emblemática sala Jamboree de la Plaça Reial.
El día 29 de agosto,como concierto de clausura , el Palau de la Música recibirá la nueva sensación del soul & funk internacional, Aloe Blacc. Su último trabajo discográfico «Lift Your Spirit» ha sido recibido excelente acogida a nivel mundial gracias a mega éxitos como «Wake Me Up» o «The Man». Además contará como telonera de lujo a Izah, una de las artistas revelación en este estilo en el ámbito nacional.
El resto de la programación se centra básicamente en los seis escenarios principales:
I: PALAU DE LA MÚSICA CATALANA:
Este escenario modernista vuelve a ser uno de los principales enclaves del Festival con un total de seis conciertos.
A parte de Aloe Bacc y Izah, el Palau de la Música Catalana acogerá el día 5 de agosto a la joven cantante Lucy Lummis junto con un orquesta de lujo con músicos del país y dirigidos por Joan Albert Amargós, Lluís Vidal y Josep María Durán.
El 26 de Agosto, el turno será para la «Barcelona Big Blues Band» con dos invitados muy especiales, el saxofonista Dani Nel·lo y toda una estrella del rhythm and blues, el pianista y cantante Mike Sánchez.
Como no podía ser menos, la música clásica también tendrá su protagonismo. Se han programado tres conciertos de piano clásico con tres de los mejores solistas del país: Alba Ventura (4 Agosto), Lluís Rodríguez Salvà (18 Agosto) y Vestard Shimkus (25 de agosto).
II: JAMBOREE :
En este emblemático club de la Plaça Reial, aparte de Paquito D’Rivera, otras figuras de primer nombre del Jazz y el Blues se concentrarán en él para deleitar a sus seguidores que se citen noche tras noche.
Freddy Cole(5/6 Agosto),Benny Golson(8/9 Agosto), Lucky Peterson(13 y 14 Agosto), Mina Agossi(15 y 16 Agosto), Carles Benavent con Giulia Valle como artista invitada(19 Agosto) o China Moses con Ralphaël Lemonnier(20/21 Agosto) son algunos de los nombres escogidos esta 12 ª edición para deleitar a los asistentes .
III: TARANTOS.
La fuerza, fogosidad y emoción del flamenco también tiene su parte importante de protagonismo en el San Miguel Mas i Mas Festival. Nino de Los Reyes Punta y Tacón animarán cada noche este pequeño pero especial tablao.
Además, durante seis noches del mes de agosto, a partir de la medianoche, este tablao se transforma y se convertirá en «Tarantos Club» dando protagonismo al soul,el funk, R&B y afrobeats con nombres como por ejemplo Tommy Hunt & The Black Beltones, Hannah Williams & The Tastemakers o los catalanes Soweto que tributaran Skataleties(legendaria banda jamaicana de ska) en ocasión de sus 40º aniversario.
IV: EL BORN CENTRE CULTURAL:
Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación al festival de este nuevo equipamiento cultural.
Bajo el nombre «Sona el Món i torna al Born», todos los viernes y sábados de agosto, a las 19h30, la Sala Moragues de este recuperado espacio acogerá una programación variada para todos los públicos. Canción mediterránea, jazz, clásica, tango ,música africana e brasileña sonarán en el marco de este antiguo mercado. Maria del Mar Bonet acompañada de Borja Penalba, Ignasi Terraza Trio, Luna Cohen, Sandra Rehder, Nakany Kanté o la prometedora Gemma Humet son algunos de los protagonistas de este ciclo.
V: MUSEU D’ HISTÒRIA DE BARCELONA(MUHBA):
Dentro del género clásico, el Festival Mas i Mas mantiene los 30 minutos de música en este museo a tocar la histórica y bella Plaça del Rei.
Como este año 2014 se conmemoran los 300 años del final del asedio a Barcelona por parte de las tropas borbónicas, el centenario de la Primera Guerra Mundial o el 75º aniversario del inicio de la Segunda Guerra Mundial y final de la Guerra Civil Española, a lo largo de 31 días y bajo el ciclo «Música,Guerra i Pau», programan conferencias y sobretodo conciertos de 30 minutos de duración para profundizar en esta relación . Nombres como por ejemplo Daniel Ligorio, Trio Hyagnis, Feodor Veselov, The Hanfris Quartet, Cosmos Quartet, Trio Arriaga acompañaran este interesante ciclo.
VI:MOOG:
Este local del callejón Arc del Teatre a tocar las Atarazanas, este año cumple su mayoría de edad. Y como no podía ser menos, también tiene su protagonismo en este Festival. Cada noche de agosto, a partir de medianoche, los amantes de la música electrónica tienen una cita en él. Principales djs del mundo como por ejemplo John Talabot, Esplendor Geométrico + Die-6, Morgan Hammer, pueden hacer las delicias de los amantes de este tipo de música.
En fin, gracias a iniciativas como este San Miguel Mas i Mas Festival, los amantes y consumidores culturales presentes en agosto en Barcelona, no se quedan huérfanos de propuestas atractivas. Larga vida a los 365 días del año con propuestas culturales atractivas! Es uno de los elementos diferenciales de la riqueza cultural de una ciudad/país.
El 21 Julio de 2011, de camino a Barcelona y procedentes de Zaragoza , Micah P Hinson y el grupo Tachenko sufrieron un grave accidente de tráfico al ser embestidos por otro coche. Esa misma noche debían actuar en la Sala Apolo para presentar la gira «Micah P Hinson and The Pioneers Saboteurs vs Trompe Le Monde»donde rendían homenaje al famoso disco de los Pixies.
Las dolorosas secuelas tanto físicas como psíquicas provocadas por este accidente son el punto de partida de «MICAH P HINSON AND THE NOTHING» (el séptimo disco de la carrera de este curioso artista tejano ) publicado conjuntamente por las discográficas Houston Party en España y la francesa Talitres para el resto del mundo.
Grabado en los estudios de Moon River en Santander con el productor Fernando Macaya( también el de Quique González) y a partir de un seguido de composiciones post accidente, según nos cuenta » Houston Party», estamos delante de un «disco que gira hacia sonoridades que evocan el porche delantero de una granja poco transitada, con baladas de amor para tiempos de guerra a ritmo de vals o casi y ambientaciones adaptadas a una hipotética segunda parte de O Brother, Where Art Thou?».
Esta definición por parte de la discográfica no es ninguna boutade comercial. A lo largo de los 13 temas y aproximadamente su hora de duración, los sonidos y sobretodo las historias que nos va narrando , pueden evocar al oyente una indudable imagen de la profunda Norteamérica rural.
A diferencia de lo que nos venía acostumbrando hasta la fecha, esta vez nos encontramos realmente con una amplía riqueza estilística musical. A parte de las composiciones marca de la casa estilo folk-rock que puede evocar al grandísimo Johnny Cash , en esta ocasión, su voz cada vez más desgarrada pero emotiva provoca grandes giros musicales a lo largo del elepé
Ya de inicio nos encontramos con una eléctrica al más puro estilo garaje «How Are You Just A Dream» inédito aún en disco pero más frecuente en sus variaciones en directo . Asimismo encontramos claros titubeos hacía el pop( «On The Way To Home To Abeline»es el gran ejemplo) y sobretodo mucho bluegrass.
Pero, realmente los momentos más conmovedores del disco lo encontramos cuando Micah P Hinson intensifica y explora hasta límites insospechables su propuesta desgarradora e íntima. El mejor ejemplo y quizás la gran joya del disco lo encontramos con el tema«The Quill». A lo largo de 6 minutos y con la simple ayuda de un piano, una sección de instrumentos de cuerdas y sobretodo la peculiar y fascinante voz de Micah P Hinson en plan narrador, uno se imagina cabalgando tranquilamente por una extensa y solitaria pradera americana viviendo todo un seguido de hipnotizantes emociones difícilmente explicables.
Estamos seguramente delante de una de sus mejores composiciones hasta la fecha.
En definitiva, Micah P Hinson con «And The Nothing» nos presenta un soberbio, impactante y sobretodo importante golpe de autoridad. Da la sensación que con este disco ha querido disipar todas las dudas que acechaban el valor musical de su calidad musical a raíz de su grave accidente. Y visto este excelente resultado, sería un sacrilegio seguir pronosticando este hecho.
¿Estamos quizás delante de uno de sus mejores trabajos en todos los sentidos?
El tiempo lo dirá pero tiene muchos números de serlo.
A principios de Mayo, tendremos a Micah P Hinson y su banda presentando «And The Nothing» por nuestras salas.
Las fechas son las siguientes:
2- Santander, Escenario Santander
3- Girona, Insomni Festival 4- Barcelona, Barcelona Guitar Festival 5- Valencia, Ram Club 6- Elche, Subway The Pop 7- Granada, Planta Baja 8- Madrid, Sala BUT 9- Pontevedra, Karma 10- Avilés, Niemeyer Auditorium
Tras prácticamente tres años sin pisar los escenarios de Barcelona(su anterior gira «Working On A Dream» pasó de largo de la Ciudad Condal), los pasados días 17 y 18 de mayo, el Boss y su inseparable E.Street Band más numerosa que nunca(17 componentes) llevaron su festivo y contundente»Wrecking Ball Tour» al Estadi Olímpic de Montjuïc con prácticamente todas las entradas agotadas.
Tras una última gira un poco por debajo de su nivel habitual y las muertes de dos componentes de su mítica banda(Danny Federici en 2007 y sobretodo la de su íntimo y carismático saxofonista, Clarence Clemons en junio de 2011),aparecieron todo tipo de rumores y dudas sobre su futuro musical así como de la E.Street Band. Como modo de respuesta ,Bruce Springsteen ha vuelto más contundente y en mejor forma que nunca , primero publicando un excelente y a la vez sorprendente nuevo trabajo discográfico, » Wrecking Ball«, así como una extensa y maratoniana gira.
En esta ocasión,como principal novedad, nos encontramos con una amplia sección de instrumentos de viento:dos saxofonistas donde destaca Jake Clemons, sobrino del desaparecido Clarence,dos trompetistas y un trombonista,así como tres percusionistas y a la vez vocalistas.
A parte de presentarnos buena parte de su nuevas composiciones, Springsteen ha aprovechado estas nuevas incorporaciones en la E.Street Band para reinterpretar sus clásicos así como, para deleite de sus fans más incondicionales, recuperar pequeñas joyas impensables de poder oírlas en grandes escenarios a lo que une su habitual énfasis encima del escenario,yendo de una lado al otro, saltando, cantando, incorporándose al público, haciendo subir niños para bailar y cantar con ellos, etc.
A lo largo de las más de seis horas de concierto entre los dos días se pudo disfrutar de 57 canciones(29 la primera noche y 28 la segunda) y de estas, 38 de diferentes.Esta es una de las particularidades principales de Springsteen. Consciente que tiene una legión importante de seguidores que no se conforman con asistir a uno solo de sus conciertos, Springsteen varia, en mayor o menor cantidad, los repertorios concierto tras concierto.
El resultado de toda esta suma es una contundente máquina de rock and roll con un objetivo muy marcado: que cada concierto se convierta en una UNA GRAN FIESTA ROCKERA.
En lo que se refiere a su estructura,cada concierto del «Wrecking Ball Tour» presenta la misma y está subdividida en tres partes muy marcadas:
-PRIMERA PARTE: UNA INTRODUCCIÓN INICIAL COMO CLARA DECLARACIÓN DE INTENCIONES:
A lo largo de una media hora de duración, Buce y la E.Street Band interpretan entre seis o siete temas contundentes ,alternando tres nuevas composiciones con tres o cuatro temas clásicos .
El jueves día 17 Mayo y con la melodía de «Let’s Dance» sonando por los altavoces como homenaje a Donna Summer fallecida ese mismo día, Springsteen y cia fueron subiendo encima del escenario para dar el pistoletazo de salida con el demoledor e incansable megahimno «Badlands». A continuación sonaron «We Take Care of Our Own»(single promocional del nuevo disco y que en directo mejora considerablemente respecto a versión en estudio), «Wrecking Ball»(tema pensado para destacar en directo con unos dos minutos finales estratosféricos con toda la banda al completo haciendo los coros) , sin descanso alguno, empalmaron con «No Surrender» , «Death To My Hometown»(este tema propio de una taberna irlandesa cada día suena mejor) y por último , la gospeliana «My City Of Ruins» que sirve al «Boss» para presentar a la banda que le acompaña en esta gira y también para homenajear a Danny Federici y Clarence Clemons, así como para disculpar la ausencia de su mujer Patty Scialfa que en esta ocasión se ha quedado en New Jersey para cuidar de sus hijos.En definitiva, estamos delante de una buena interpretación pero para mi gusto , la veo más adecuada para la parte final y no a poco de iniciar el concierto y más viniendo de cinco canciones muy contundentes.
Al día siguiente, esta primera media hora inicial presentó diferencias considerables. A parte de sonar las fijas» We Take Care Of Our Own», «Wrecking Ball»,»My City Of Ruins»y «Death To My Hometown», se pudieron disfrutar de las tres primeras novedades en el repertorio respecto a la anterior noche.Como tema inaugural, esta vez, en lugar de «Badlands» escogieron «Night» seguida de las festivas«The Ties That Bind» y «Two Hearts.
-SEGUNDA PARTE: NÚCLEO PRINCIPAL DEL CONCIERTO:
A lo largo de dos horas ininterrumpidas , a parte de seguir presentando «Wrecking Ball», el Boss y compañía continuaron con su amplio repaso a su larga y prolífica carrera musical pero,en esta ocasión y a diferencia de lo creído por un sector ,nunca cae en el recurso fácil de centrarse solamente en sus grandes éxitos comerciales. Todo lo contrario, esta gira sirve como excusa para ir rescatando temas un poco olvidados últimamente así como dar una nuevas lecturas a algunas de sus viejas composiciones.
El día 17, esta segunda parte la inició con la festiva «Out in The Street» y por primera vez en la velada ,se paseó por las pasarelas laterales interactuando con el público y hasta incluso se tomó un buen sorbo de cerveza ofrecido por un fan situado en primera fila del lateral derecho del escenario.
A continuación vino la primera inesperada y muy ovacionada gran sorpresa de la noche : la «soulera» «Talk To Me» gravada en 1978 e inédita hasta hace cuestión de dos años(la podemos encontrar en el álbum «The Promise» con otros temas descartados en su momento para «Darkness On The Edge Of Town»).Además, Talk To Me sirvió para gran lucimiento de la nueva sección de viento.
Springsteen aprovechó la siguiente media hora para mostrar su lado más rabioso, crítico y reivindicativo ante los estamentos políticos que actualmente «rigen»(por decir alguna cosa) los países.Para empezar, dedicó «Jack Of All Trades» ( majestuoso medio tiempo y para mi gusto obra cumbre de «Wrecking Ball»)al movimiento de los indignados del 15-M. A continuación sonaron con una rabia hasta la fecha nunca vista por parte de un servidor «Youngstown»,»Murder Incoporated»,»Johnny 99″ , » You Can Look(But You Better Not Touch)» a dúo con el guitarrista y vocalista Steve Van Zandt(¡Puro Rock’n’roll!) y la siempre bienvenida «She’s The One».
Esta media hora demoledora se culminó con «Shackled And Drawn»(con nuevo lucimiento para todos los componentes de esta nueva E.Street Band).
Después de tanta rabia contenida tocaba un poco de alegría y buen rollo y no hay nada mejor para esta función que la simpática «Waitin’ On A Sunny Day» coreada por las 50 .000 almas presentes y donde Springsteen aprovechó también para invitar a una niña a cantar con él su estribillo(todo un detalle por su parte haciendo feliz no solo al niño sino sobretodo a su padre).A continuación, fue el turno para «The Promised Land»(un valor seguro) y una EXTRAORDINARIA «The River» que puso la piel de gallina a más de uno(yo el primero) sobretodo con los falsetes finales por parte de Springsteen. Durante seis minutos se hizo el silencio absoluto en el Estadi Olímpic.
Una vez terminada «The River», vino el momentoCUMBRE E INESPERADO DEL CONCIERTO DEL DÍA 17. Con un tímido «For This Man,Over Here» dedicado a unos fans portugueses,una suave melodía de piano dio el toque de inicio a un introducción instrumental de su tema «Prove It All Night». En total, nueve minutos gloriosos de esta versión que hacía exactamente 32 años(Los Ángeles, 3/11/1980) que no era tocada de esta manera en directo y a la vez cumpliendo el sueño de muchos fans.
Sin tiempo para sobreponerse vinieron «Hungry Heart»coreada de nuevo por el público, «The Rising»(tema que personalmente encuentro que se está quedando anticuado y que necesita o un descanso o una nueva relectura), «We Are Alive»(un claro homenaje al gran Johnny Cash y en especial a su «Ring Of Fire» ) y por último la siempre admirada y majestuosa«Thunder Road».
Al día siguiente,esta parte central se modificó considerablemente viendo a un Bruce políticamente más relajado, rescatando temas de su baúl-discografia y sobretodo escogiendo medio tiempos ya que se notaba un poco el gran desgaste del concierto de la noche anterior.
Como novedades ,en primer lugar sonó una eléctrica «Spirit In The Night» que aprovechó para poner en práctica al recurso de sus largos paseos de un lado al otro del escenario.
La segunda y más espectacular novedad de la noche vino a continuación.Rebuscando en su baúl particular se topó con «The E. Street Shuffle» (de su segundo disco»The Wild, The Innocent and The E.Street Shuffle» ).Estamos delante de un frenético mix entre el rock y el rhythm & blues con especial protagonismo para las secciones de vientos , percusiones y batería.
Lassiguientes novedades fueron una inesperada y vibrante «Trapped»(original de Jimmy Cliff y que a mediados de los años ochenta era más habitual oírla en directo) , «Downbound Train»(otra caso similar a Trapped ) así como la rockera «Because The Night» similar a la que se pudo escuchar en la anterior gira y donde destaca por encima de todo los solos de guitarra de Nils Lofgren.Para interpretar la rockabilly “Working on the Highway”, Springsteen se desplazó a un pequeño escenario situado en el interior de la platea para acercarse más a los seguidores que llenaban toda la pista
La última novedad del día 18 y, al igual que «Prove It All Night» de la la noche anterior, totalmente inesperada, fue la melancólica pero emotiva «Racing In The Street». Desconozco el motivo por el cual Springsteen no se prodiga a interpretar este tema y menos con la E.Street Band(desde 1981 no la tocaban juntos ) ya que estamos delante de una canción con una emotividad aplastante. Mención especial para los cinco minutos finales de piano a cargo de Roy Bittan.
-TERCERA PARTE: LOS BISES:
Después de dos horas y media de concierto y cuando perfectamente lo podrían dar por terminado ,tras un breve descanso de poco más de dos minutos, vuelven a subirse encima del escenario para empezar una maratoniana ronda de bises de 40 minutos y 6 o 7 temas aproximadamente.
A lo largo de las dos veladas sonaron, con la estimable ayuda de la imponente vocalista Michelle Moore, la estupenda mezcla rock-hip hop «Rocky Ground», una demoledora «Born In The U.S.A»que personalmente me hizo redimir a este mega éxito(quizás su tema más popular) así como «Ramrod».A continuación, con las luces del estadio encendidas, se pudieron disfrutar de las festivas «Born To Run», «Bobby Jean» y «Dancing In The Dark»(aplaudo esta nueva relectura rockera de este tema super ochentero el cual corría el riesgo de no soportar el paso del tiempo).Como curiosidad, el día 18, durante la interpretación de este último tema , Springsteen volvió a subir al escenario a unos cuantos niños para bailar, encantados, todos juntos.
Y como es costumbre durante esta gira, todos los conciertos acaban con la emotiva «Tenth Avenue Freeze-Out» con Michelle Moore de nuevo en escena y sobretodo, en la parte central, con un emotivo homenaje a Clarence Clemons en forma de montaje audiovisual.
En definitiva, con 62 años de edad y 40 años de carrera y de estos 3/4 partes de ella en el estrellato, Springsteen no se conforma con este rol y la prueba la encontramos perfectamente en este «Wrecking Ball Tour» que está recibiendo de manera unánime ya sea de parte de sus fans como de la prensa especializada críticas favorables al más alto nivel . Si se les presenta la oportunidad y les gusta el rock, no pierdan de vista esta gira que por lo mínimo estará un año más en funcionamiento.
Antes de terminar, me gustaría comentar dos aspectos que se produjeron a lo largo de estas dos noches .
En primer lugar, me gustaría destacar la excelente sonoridad que pudimos percibir . Normalmente, estos macros conciertos no destacan especialmente por este aspecto.Se agradece poder apreciar y disfrutar todos los acordes y voces sin acoples algunos, hecho que demuestra que si se lo proponen y se lo estudian, estos grandes escenarios disponen de una mejor sonoridad de lo que creemos.
Por contrapartida y como toque de atención, me gustaría destacar los retrasos muy considerables(unos tres cuartos de hora) respecto al horario previsto de inicioEl primer día,esto se produjo debido a una interminable cola (de más de media hora según se comentó)para acceder al Estadi Olímpic debido a una mala organización por parte de los responsables de seguridad.En cambio, al día siguiente, esta demorala provocó el propio Springsteen cambiando hasta tres veces el set-list ,el último pocos minutos antes de las 21h (hora prevista).
Por suerte, todo esto quedó en anécdota y tres horas más tarde, la gran mayoría salieron con esta sensación de haber vivido en persona una o dos veladas inolvidables.
P.S: Para terminar, os adjunto el link de la página web del “The Stone Pony(club de fans de Bruce aqui en España) donde se pueden visualizar vídeos en buena calidad,no sólo de estos dos conciertos, sino del resto del «Wrecking Ball Tour»(regularmente la van actualizando a medida que la gira sigue su curso)
DUDUSOUND 