CLAMS «CICLORAMA»

 

Clams va sorgir de l’èxit que va tenir el projecte Música per a la Inclusió .El projecte té la finalitat de contribuir a canviar la mirada envers les persones amb diversitat funcional, visibilitzant les seves capacitats i fent de pont cap a la inclusió social del col·lectiu.

L’any 2014 i gràcies a un Verkami , van poder autoeditar  el seu disc de debut juntament amb el seu videoclip “A Sobre D’un Coet”.

L’any següent, editat aquest cop  per les discogràfiques La Produktiva Records i  distribuïda per Discmedi/Blau, Clams varen publicar «Aigua i Pedra».En aquest segon CD van fer un petit gir cap al rock sense deixar l’essència pop que tant els caracteritza.

Les publicacions d’aquests dos treballs van anar acompanyades de les seves respectives gires de presentació. La música de Clams ha anat sonant en escenaris tan diversos com els principals mitjans de comunicació  i escenaris de la talla de la sala Foyer del Gran Teatre del Liceu (inauguració de la tercera edició del cicle “Músiques Sensibles”, la Plaça de Catalunya en el marc de la Mercè 2015, Luz de Gas, Casa Orlandai, la Festa Major de Sarrià, en el Palau Blaugrana en ple descans de partits d’Eurolliga de bàsquet.

A finals del passat 2017, juntament La Produktiva Records i Discmedi/Blau, van editar el seu tercer EP titulat CICLORAMA. Al llarg de 4 temes i 15 minuts (de moment els seus patrons habituals), ens trobem davant uns CLAMS cada cop més assentats, més compactats demostrant una maduresa destacable. El punt àlgic el trobem en l’enèrgic i a la vegada enganxós tema “Exhala”. Com a tall de curiositat i per primer cop en la breu però intensa carrera d’aquesta formació, ens trobem el debut de la llengua castellana en la seva discografia. El tema en qüestió porta per títol “El Cielo Era Londres” i serveix per tancar el disc Ciclorama.

La gira de presentació de Ciclorama va fer el seu tret de sortida el passat 20 d’Octubre al Teatre de Sarrià actuant també a l’Auditori Eduard Toldrà de Vilanova i la Geltrú així com a la Fira de Barcelona dins el marc de La Ciutat dels Somnis (antic Festival de la Infància de Barcelona).

 

CIGARETTES AFTER SEX

El pasado 28 de enero, un día antes de lo previsto debido a una previa filtración en las redes sociales, la organización del Primavera Sound desveló los nombres de los grupos de su decimoctava edición que llenarán, del 31 de mayo al 2 de junio, el Parc del Fòrum de Barcelona.

Como cabezas de carteles destacan los nombres de The National, Nick Cave & The Bad Seeds, Artic Monkeys, Björk, Lorde, Migos, Jane Birkin o A$AP Rocky.

Asimismo, ilustres del festival como, por ejemplo, Belle And The Sebastian, Charlotte Gainsburg, Haim, The War On Drugs o Vince Staples, se mezclarán junto a propuestas, a primera vista, quizás más desconocidas para el gran público pero que en un futuro no muy lejano pueden convertirse en cabezas de carteles.

Uno de estos nombres es nuestro protagonista del mes. Estoy hablando de los tejanos Cigarettes After Sex. Después de realizar el pasado año dos sonados anticipos en la sala Apolo de Barcelona, esta edición del Primavera Sound hacen el gran salto el viernes 1 de junio al Parc del Fòrum.

Liderados por la andrógina voz de su líder y cantante, Greg González, y con claras influencias confesadas por Françoise Hardy, Red House Painters o Cocteau Twins, asimismo con un toque de Beach House, Cigarettes After Sex debutan con su álbum homónimo publicado por Partisan Records.

A lo largo de diez temas de temática amorosa y acompañados por los suaves susurros musicales de González, este cuarteto tejano elaboran un hipnótico y fascinante dream pop (pop minimalista).

Mención especial merecen los temas “Apocalypse”, “K”, “Sweet” y “Sunsetz”. Una excelente banda sonora para estas largas, obscuras y frías noches invernales.

PAULA VALLS, UNA JOVE PROMESA DE LA MÚSICA CATALANA (EL JARDÍ DE SANT GERVASI)

 

Fotografia cedida per RGB-Paula Valls

Paula Valls (Manlleu 1999) és, sense dubte, un dels noms més prometedors de la nova fornada de músics catalans. Gràcies a la seva veu prodigiosa i el seu excel·lent disc de debut Black and White, ha fascinat tant públic com premsa especialitzada.

En ocasió del seu concert de comiat de gira el passat 1 de desembre al barri de Sant Gervasi de Barcelona, Paula Valls ha esdevingut la gran protagonista del número de desembre en  El Jardí de Sant Gervasi.

Us adjunto l’entrevista i la crònica en qüestió

Paula Valls, una jove promesa de la música catalana

Comiat de Gira de Paula Valls a Sant Gervasi

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VESTIDA DE NIT DE SÍLVIA PÉREZ CRUZ (RMC 359)

Si us dic que Sílvia Pérez Cruz és una artista atrevida, inconformista i sobretot gran amant del directe, no us estaré descobrint res nou respecte a ella. La prova ho troben que després d’una exitosa gira de presentació omplint escenaris europeus i americans, la majoria d’artistes s’haurien pres un temps de descans i de reflexió. La cantant palafrugellenca,tot al contrari, després de triomfar amb la gira del seu treball Domus, el passat mes de maig ens va sorprendre amb la publicació de Vestida de Nit (Universal Music).

Per aquest motiu, al número RMC 356 corresponent als mesos d’Octubre i Novembre 2017 de la Revista Musical Catalana, podeu llegir la crítica del disc Vestida de Nit de Sílvia Pérez Cruz.

A continuació adjunto l’enllaç perquè pugueu llegir l’article.

RMC_359_vestida de nit

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MÚSIQUES SENSIBLES 2017

D’ençà cinc tardors, la ciutat de Barcelona compta amb un cicle musical que es diferencia dels altres per la seva particular filosofia: adjuntar les propostes de noms destacats del panorama musical juntament a un vessant solidari ben marcat, ja que el 10% de la taquilla dels concerts van destinats a diferents entitats sense ànim de lucre que treballen en diversos camps de l’acció social. Estem parlant del MÚSIQUES SENSIBLES.

Al llarg d’aquests anys, noms de la talla de Núria Graham, Sanjosex , Pau Vallvé , Dolo Beltrán, Joshua Radin, Izah, Alessio Arena, Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien, Renaldo & Clara, Joana Serrat i un llarg etc. han format part dels seus cartells.

Enguany, en la seva 5a Edició, el Músiques Sensibles presenta una novetat destacada. Després de quatre edicions utilitzant el Foyer del Gran Teatre del Liceu, aquest cop, la seu és el Petit Palau del Palau de la Música Catalana.

El passat 10 de novembre, el teló es va aixecar amb el doble concert de dues de les joves veus catalanes més càlides i carismàtiques. Estem parlant de la joveníssima (18 anys) PAULA VALLS i de JUDIT NEDDERMANN en el concert de tancament de la seva gira “Un Segon”.

El 19 de novembre, MIGUEL CAMPELLO (ex vocalista de Elbicho) presentarà, en un format més proper, el seu darrer disc Agua, pan, amor y vino , un recull de grans cançons que combinen el rock amb la rumba, el hip hop i el flamenc.

El 23 de novembre, serà el torn dels manresans GOSSOS amb un concert proper, íntim i especial pel festival barrejant els seus grans èxits i els temes del seu darrer disc Zenit

Tres dies més tard, SHUARMA, acompanyat tan sols de la seva guitarra, repassarà les cançons del seu període en solitari i versions de temes que li han marcat la seva carrera com a músic.

Ja al desembre, en concret el dia 16, el quartet femení LAS MIGAS clausuraran la 5a edició d’aquest cicle fent un ampli repàs al seu darrer disc Vente conmigo que incorpora al seu particular so, tocs d’electrònica i llatins.

Per últim, el 10% de la recaptació d’aquests concerts es destinarà a projectes socials de les entitats Associació Casal Infantil La Mina, Associació Salut Mental del Barcelonès Nord, Centre de Serveis Can Pedró, Il·lusions Solidàries i Fundación Inquietarte.

http://www.musiquessensibles.com

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ENRIC MONTEFUSCO AL TEATRINO DEL LICEU ( 8-10-2017)

Fotografia © Xavier Masip

La tarde del pasado domingo 8 de octubre, las Ramblas barcelonesas seguían celebrando su particular fiesta mayor coincidiendo con la festividad de la Mare de Déu del Roser.

A parte de engalanar lujosamente con flores, durante unos días, muchos de sus edificios emblemáticos (Palau Moja, Art Santa Mònica, la Virreina o el mismísimo Teatre Poliorama), otro de los puntales de esta fiesta promovida por los “Amics de La Rambla, tiene lugar en el Teatrino del Conservatori del Liceu ubicado en la cuarta planta de este famoso santuario operístico. Estos últimos cinco años, los “Amics de La Rambla” programan en este escenario un concierto especial tanto por su formato como por la calidad de sus artistas invitados. Nombres de la talla de Pascal Comelade, Maika Makovski, David Carabén (líder de la banda Mishima) o Judit Neddermann han formado parte de sus carteles. En esta edición, este lujoso cartel se completó con la actuación de uno de los pilares de la escena musical en nuestro país. Estamos hablando de ENRIC MONTEFUSCO, ex líder de la banda Standstill y que, después de la separación por agotamiento de ésta, a finales del pasado año, publicó “Meridiana”, su notable disco de debut en solitario. Siguiendo la estela de los dos últimos discos de Standstill (“Adelante Bonaparte” y” Dentro de la Luz”), en “Meridiana”, Enric Montefusco nos transporta a su juventud en casa de sus padres en Barcelona cerca de la avenida Meridiana. A parte de esta descripción personal, otra importante temática presente en este trabajo es sin lugar a duda, esta idílica concepción del éxito que nos viene inculcada por educación ya sea en casa, en los colegios o por la televisión y que, desgraciadamente, en un sector de la sociedad actual no siempre es materializado provocando notables casos de hastío personal.

A las 19h en punto (hora prevista de inicio del concierto), los noventa espectadores que ocupaban ¾ partes del aforo de la sala, recibieron con una calorosa ovación la salida encima del escenario de Enric Montefusco que educadamente se presentó para quienes no lo conocieran.

Siguiendo el habitual guion de esta gira, a lo largo de la hora y diez de concierto, Montefusco prestó especial atención a los temas que forman “Meridiana” destacando especialmente su tema con título homónimo y que abre el disco,” El Riu de l’Oblit” (su primera composición en catalán), “Obra Maestra” y “Todo para todos”. Entre medio, como un guiño dedicado a sus acérrimos seguidores, recuperó dos grandes himnos de Standstill, “¿Por Qué Me Llamas a Estas Horas?” y “Adelante Bonaparte”. Por último, asimismo como metáfora y reivindicación del difícil y decepcionante momento por el que vive ahora la sociedad, versionó “Todo es Mentira” de Albert Pla.

El hecho de estar solo con su guitarra acústica encima del escenario y ante un ambiente íntimo, en primer lugar, permitió al espectador imaginar y disfrutar de estos temas como en un estado embrionario. A su vez, desde el primer minuto, se pudo percibir un Enric Montefusco bien cómodo con esta posibilidad que le brindaba el Teatrino del Liceu. Acostumbrado a actuar encima de los principales escenarios tanto de salas como festivales, se le brindó una excelente posibilidad de percibir y conectar directamente con el público presente. Por este motivo no dudó en absoluto, aparte de extenderse en las presentaciones de sus temas, en contar unas cuantas anécdotas que le han ido proporcionando esta gira. Una de ellas tuvo lugar en la madrileña sala Joy Eslava, el pasado 30 de septiembre (vigilia del referéndum del 1-0) cuando recibió una calurosa ovación al terminar la interpretación de “El Riu de l’Oblit». Asimismo, animó a quienes lo desearan le formulasen preguntas, dudas, ya sean respecto al disco “Meridiana” como aspectos de su carrera musical.

En definitiva, todo un curioso e interesante concierto que sirvió tanto a sus acérrimos seguidores para disfrutar de un formato inhabitual en él, así como, para nuevos seguidores (había un buen nombre), un buen escaparate para introducirse en la atmósfera Montefusco.

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MAZONI «CARN, OS I TOT INCLÒS

Després de l’inesperat viatge al seu particular passat que va suposar 7 Songs For An Endless Night, Mazoni sorprèn, des del passat mes d’abril, amb la publicació de Carn, os i tot inclòs (el vuitè de la seva carrera).

En el següent enllaç,  us adjunto la meva crítica d’aquest disc en qüestió publicada al número del mes de setembre del El Jardí de Sant Gervasi

MAZONI CARN OS I TOT INCLÒS

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El TEMA MENSUAL DE OCTUBRE 2017

Después de un tiempo de descanso debido a las vacaciones estivales, reanudo la actividad del blog con una nueva entrada de la sección “EL TEMA MENSUAL”.

En esta ocasión, la artista elegida se puede considerar que ha formado parte de mi particular banda sonora veraniega en parte gracias a su triunfal concierto del pasado 26 de Julio en el Palau de la Música de Barcelona inaugurando 15º Festival Mas i Mas. Me estoy refiriendo a la cantante francesa IMANY. El tema escogido para esta ocasión es el alegre, hipnótico y festivo SILVER LINING (CLAP YOUR HANDS) que sirvió para clausurar su actuación.

Nacida en Martigues (al nordoeste de Marseille) un 5 de abril de 1979 como Nadia Mladjao, Imany (fe en suajili) es toda una celebridad no solo en su Francia natal sino también en otros países europeos como Polonia, Italia, Grecia, Rusia y Turquía consiguiendo sendos discos de platino.

Con un pasado importante en el mundo de la moda, a sus 24 años y después de escuchar el himno de Tracy Chapman “Talkin’ ‘Bout a Revolution”, Imany sintió como una “epifanía musical”, hecho que le hizo aparcar su carrera como modelo para probar fortuna como cantante y compositora. Poseedora de una especial y singular elegancia natural sumado a una voz grave con mucha personalidad que puede recordar a sus admiradas Tracy Chapman, Nina Simone o Lauren Hill, estamos delante de este tipo de artistas que, cuando suben encima de un escenario, no dejan indiferente a nadie.

Corría el año 2008, cuando después de una actuación de nuestra protagonista en un bar parisino, Malik Ndiaye (productor musical entre otros de Ayo o Grace) decidió apostar claramente por ella. Esta valiente apuesta recogió sus frutos, cuando, en el año 2011, Imany debutó triunfalmente con “The Shape Of  A Broken Heart”.  Gracias a doce espléndidas canciones de estilo soul hablando del continente con forma de corazón afilado (África) así como de los distintos tipos de amor, y encabezado por un potente primer sencillo “You Will Never Know”, The Shape Of a Broken Heart no solo sonó  en las principales radios de los países francófonos sino también de Alemania, Italia, Suiza, Polonia, Turquía y Rusia acaparando varios discos de platino y numerosos conciertos por buena parte del continente europeo.

Después del fabuloso éxito de su debut, Imany decidió tomarse un tiempo de descanso para digerir este hecho y empezar a preparar su siguiente trabajo. Entre tanto, el año 2014 publicó la banda sonora de la película “Sous Les Jupes des Filles” de la directora francesa Audrey Dana incluyendo el tema “Don’t Be So Shy”. En su momento, este tema pasó sin pena ni gloria. Todo cambió en septiembre del 2015, cuando el dúo de djs rusos, Filatov & Karas, la remezclaron triunfalmente ya que coronó las listas de éxitos en media Europa, así como en la mismísima Australia.

Después de este nuevo éxito, en agosto del pasado año, Imany sacó al mercado “The Wrong Kind Of War”. Este estupendo segundo trabajo, con críticas hacia las diferentes destrucciones de nuestro planeta ya sea debido por guerras o de la naturaleza, así como al desamor y las mentiras. Contrariamente a lo que pueda parecer viendo estas temáticas, The Wrong Of King Of War termina con la sorprendente “Silver Lining (Clap Your Hands): cuatro minutos y medio de pura vitalidad y positivismo. Lo mismo ocurre en los directos ya que Imany y su banda se dejan ir completamente animando al público presente a seguirles cantando, palmeando y finalmente saltando en esta plegaria al más puro ¡al mal tiempo, buena cara!

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EL DOBLET DE CLARA PEYA AL NOTA 79

 

Els passats dies 15 i 17 de juny, per partida doble, la pianista i compositora CLARA PEYA-una de les creadores més originals i polifacètiques que han aparegut en els darrers temps en l’escena musical catalana- va omplir la sala del carrer Vallirana de Barcelona, el NOTA 79.

A continuació, us adjunto la crònica del concert del dissabte dia 17 de juny per  El Jardí de Sant Gervasi .

EL DOBLET DE CLARA PEYA AL NOTA 79

SEE YOU LATER ALLIGATOR I BON AGOST!

Nova etapa, nova col·laboració amb la Revista Musical Catalana.

Aquesta nova entrada al DuduSound és per anunciar-vos que és tot un honor l’inici de col·laboració en forma d’articles i crítiques de concerts amb la prestigiosa Revista Musical Catalana.

La Revista Musical Catalana va néixer l’any 1904 sota l’òrbita de la naixent Associació de l’Orfeó Català, com una publicació de caràcter musicològic i de divulgació de l’activitat musical que en aquells moments es portava a terme en l’àmbit català. L’any 1936 va patir els estralls de la Guerra Civil i va veure interrompuda la seva trajectòria. L’any 1984 el Consorci del Palau de la Música Catalana va impulsar la represa de la publicació i, des de llavors (amb dos períodes durant els quals va associar-se amb l’emissora Catalunya Música i, més tard, amb l’ESMUC). Al setembre del 2011, gràcies a un acord amb el Grup Sapiens, la Revista Musical Catalana va renovar-se considerablement. En primer lloc, va passar a ser de caràcter bimestral (fins aleshores era de caràcter mensual). A més, va actualitzar, no sols la seva imatge gràfica amb un nou disseny, sinó que es va integrar en les noves tecnologies ja sigui publicant-la en doble format: paper i digital, així com interactuant via xarxes socials (Facebook i Twitter).

Al número RMC 356 corresponent als mesos abril i maig d’enguany, Raimon és el gran protagonista d’aquesta edició ocupant la seva portada així com una entrevista. El gran motiu és molt clar: el seu adéu professional en forma de 12 recitals (entre el 5 i el 28 de maig) al Palau de la Música Catalana.

Per aquest motiu i enllaçant amb la figura del cantautor de Xàtiva, la Revista Musical Catalana em va encarregar un article sobre el gran moment de la música catalana. Aquest article porta per títol «Els hereus de la Nova Cançó. D’Antònia Font a Mishima i Manel»  i és una radiografia d’aquesta nova generació de grups catalans amb les seves característiques musicals, lingüístiques, sociològiques i projeccions internacionals.

A continuació adjunto els enllaços perquè pugueu llegir l’article.

RMC_356_hereus

 

 

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